¿El Actor Corey Stoll Dobló Personajes En Series De Animación?

Me he estado fijando en la filmografía de Corey Stoll estos últimos años y la verdad es que su relación con el suspense ha sido más intermitente que sostenida. Se le recuerda sobre todo por «The Strain», una serie con mucha tensión y elementos de horror donde llevaba el peso dramático; antes de eso también tuvo un papel intenso en «House of Cards», que tenía toque de thriller político. Sin embargo, en tiempos más recientes no ha encabezado una nueva serie de suspense de gran perfil que haya marcado pauta. En los últimos años lo he visto moverse entre papeles secundarios en series y apariciones en películas distintas, a veces con matices de tensión o misterio, pero no como protagonista absoluto de un nuevo thriller televisivo. Le funciona ese perfil de tipo capaz de interpretar personajes complejos; por eso sigue siendo una opción interesante cuando surge un proyecto oscuro. Personalmente, me gustaría verlo otra vez como cabeza de serie en algo que recupere ese filo dramático que manejó tan bien en «The Strain».

Ayer estuve repasando los villanos olvidados del MCU y me puse a pensar en Corey Stoll y su Darren Cross. En «Ant-Man» (2015) dejó una impresión clara: un villano con encanto y ambición, pero después su rastro en el universo cinematográfico fue mínimo. Hasta junio de 2024 no hay anuncios oficiales que confirmen que volverá a aparecer en futuras películas de Marvel; no apareció en «Ant-Man and the Wasp» ni en «Ant-Man and the Wasp: Quantumania», y su retorno nunca fue confirmado por fuentes oficiales. Desde mi experiencia siguiendo noticias de casting, el MCU tiene la costumbre de rescatar caras conocidas cuando la trama lo permite, sobre todo ahora con multiversos y series de Disney+. Eso significa que, aunque hoy no haya confirmación, la posibilidad existe: podrían traer al personaje en una serie, en una película relacionada con tecnología cuántica o incluso reimaginarlo. Personalmente me encantaría verlo retomando el papel o apareciendo en un cameo bien escrito; sería una buena manera de conectar historias antiguas con las nuevas, pero por ahora es solo especulación y deseos.

Me encanta ese tipo de preguntas porque me lleva a repasar la carrera de actores que, como Joaquín Climent, han trabajado más delante de las cámaras que en cabinas de doblaje. He seguido su trayectoria desde hace años y lo que más destaca es su presencia en cine y televisión; su nombre aparece constantemente ligado a papeles dramáticos y de carácter en series españolas. Dicho eso, sí hay registros de que ha hecho trabajos de voz puntuales: apariciones en doblaje para piezas concretas, voces en proyectos especiales o colaboraciones en audio y escenas dobladas para formatos variados. No es, en cambio, un doblador habitual como aquellos que se dedican casi exclusivamente a la voz en series de animación. Si lo miras con calma, la diferencia es clara: mientras algunos actores construyen una carrera sólida solo en el mundo del doblaje, Joaquín ha combinado teatro, televisión y cine y ha hecho incursiones en la voz cuando el proyecto lo pedía. Para los fans de la animación, eso significa que es posible escucharle en algún episodio suelto, especial televisivo o en doblajes puntuales, pero no esperes encontrarle como la voz recurrente de una serie animada española de larga duración. En mi opinión, esas apariciones le dan un matiz interesante a obras concretas, y siempre es agradable reconocer a actores conocidos cuando prestan su voz a la animación.

Me encanta recordar las voces que nos marcaron de niños y cómo algunas de ellas se volvieron casi más famosas que los propios personajes. En el mundo anglosajón, los grandes nombres que doblaron (en sentido original, ‘dieron voz a’) las series clásicas son inconfundibles: Mel Blanc fue la columna vertebral de los dibujos de la Edad de Oro de la animación, poniendo voz a personajes legendarios como «Bugs Bunny», «Daffy Duck», «Porky Pig», «Tweety» y muchos más; su versatilidad definió el sonido de los Looney Tunes. Daws Butler es otro pilar: su trabajo para Hanna-Barbera incluye voces icónicas como «Yogi Bear», «Huckleberry Hound» y «Quick Draw McGraw». Don Messick dio vida a criaturas entrañables como «Scooby-Doo» y otros personajes de Hanna-Barbera, mientras que June Foray aportó su tono único a personajes como «Rocky» (de «Rocky and Bullwinkle») y a muchas figuras femeninas clásicas en la animación occidental. También merece mencionarse el reparto original de «The Simpsons»: Dan Castellaneta (Homer), Julie Kavner (Marge), Nancy Cartwright (Bart) y Hank Azaria (voces múltiples), que hicieron de esa serie un fenómeno global gracias a sus interpretaciones tan personales. En el ámbito hispanoparlante hay verdaderas leyendas del doblaje que pusieron rostro (o mejor dicho, voz) a series animadas antiguas que todos recordamos. En Latinoamérica, Jorge Arvizu, conocido como "El Tata", fue la voz de «Pedro Picapiedra» en «Los Picapiedra» y prestó su talento a muchas producciones de Hanna-Barbera; su estilo marcó una época en México. Humberto Vélez se ganó el cariño de toda una generación como la voz de «Homero Simpson» para el público latinoamericano durante años. En España, Constantino Romero fue durante mucho tiempo la voz de «Homero Simpson» en la versión peninsular, además de ser una referencia en doblajes cinematográficos. Para el anime que conquistó la tele abierta, Jesús Barrero es un nombre grabado en la memoria por su trabajo como «Pegasus Seiya» en «Los Caballeros del Zodiaco», y Mario Castañeda se volvió inseparable de «Goku» en la versión latinoamericana de «Dragon Ball», personificando uno de los éxitos animados más longevos. Actores como Arturo Mercado y Diana Santos formaron la columna vertebral del doblaje mexicano, cubriendo desde producciones de Disney hasta series de televisión animadas, con una carrera repleta de personajes que marcaron la infancia de muchos. No puedo dejar de lado las voces originales del anime clásico en Japón: Masako Nozawa es prácticamente sinónimo de «Goku», pues ha interpretado a la familia Son en todas las etapas de «Dragon Ball» durante décadas; y Mari Shimizu fue la voz original de «Astro Boy» («Tetsuwan Atom»), un referente histórico de la animación japonesa. Todas estas voces, ya sean de estudio original o de doblaje local, hicieron que personajes de diferentes culturas se sintieran cercanos y hoy sigo disfrutando revisitando esas interpretaciones. Al final, escuchar de nuevo una frase famosa con la voz que te acompañó de niño despierta nostalgia y demuestra cuánto poder tiene un buen doblaje para construir recuerdos compartidos.

Llevo años siguiendo su trabajo y puedo decir que la voz de Scott Bakula se reconoce al instante, pero no ha estado muy presente en series de animación recientes como protagonista de doblajes regulares. En términos generales, Scott ha concentrado su carrera en papeles de acción en vivo y en televisión —pienso en «Quantum Leap» y «Star Trek: Enterprise» como ejemplos emblemáticos—, y cuando hace trabajo de voz suele ser más esporádico: apariciones puntuales, proyectos especiales o formatos distintos como audiocuentos, pódcast y doblaje en ocasiones relacionadas con franquicias donde ya está involucrado. No ha habido, hasta donde he seguido los listados y créditos en sitios de referencia y noticias del medio, una oleada de roles principales en nuevas series animadas en los últimos años. Si te interesa un ejemplo del tipo de trabajo vocal que sí ha hecho, lo más frecuente es encontrarlo en especiales o cameos y en proyectos ligados a universos ya conocidos por sus personajes, más que en ser la voz principal de una serie animada larga y reciente. Esa tendencia explica por qué, desde la comunidad de fans, no se ha hablado tanto de un Scott Bakula doblador en animación contemporánea: su presencia es más bien puntual y aparece en formatos complementarios. En mi opinión, su voz tiene todo el potencial para la animación heroica o de ciencia ficción, así que no descartaría que en el futuro acepte más roles de ese tipo; por ahora su huella en el mundo animado reciente es discreta, pero muy apreciada cuando aparece.