¿Poemas Famosos En Inglés Y Español Comparados?

Saltar entre idiomas me despierta; me da la sensación de estar robando secretos a dos casas distintas.

En mi caso, vengo del hábito de leer en pantuflas y con café, así que comparo mucho la sonoridad. Tomo a Emily Dickinson o a Robert Frost —pienso en «The Road Not Taken»— y noto cómo el inglés juega con pausas y silencios; en español, autores como Garcilaso de la Vega o Quevedo ajustan la línea para que la rima y la métrica marquen el pulso. Por eso, un soneto clásico en español puede sentirse como un latido regular, mientras que un poema moderno en inglés prioriza la inflexión de la voz y la ruptura del ritmo.

También me llama la atención el peso histórico: la poesía española arrastra tradiciones del Siglo de Oro, del Romancero, y de la poesía popular; la anglosajona incorpora desde la lírica medieval hasta el modernismo y el free verse americano. Cuando leo traducciones de «Ozymandias» o de «Cien sonetos de amor» busco esas huellas: algunas metáforas resisten, otras se reinventan. Me quedo con la idea de que cada poema es una pequeña cultura y que leerlos en ambos idiomas me transforma la manera de hablar conmigo mismo.

Pasar de un poema en inglés a uno en español suele ser como cambiar de estación: no sólo cambia la temperatura, sino también los sonidos que te acompañan en el camino. Yo recuerdo claramente la primera vez que puse uno tras otro a «Do not go gentle into that good night» de Dylan Thomas y un soneto castellano de Garcilaso; el grito visceral de Thomas choca con la elegancia medida del soneto, y esa tensión me emocionó.

En lo práctico, noté que el inglés moderno permite juegos de enjambment y pausas que obligan a releer para entender el tono, mientras que en español muchas veces la rima y la métrica guían la interpretación desde la primera lectura. También me encanta cómo ciertos temas —amor, muerte, paisaje— aparecen en ambos con variantes culturales: el amor apasionado en Neruda o en «Veinte poemas», la melancolía en Yeats o en Miguel Hernández. Al final, disfrutar ambos repertorios me enseñó a escuchar más despacio y a valorar el acento propio de cada lengua.

Hablar de poesía es como entrar en una casa ajena y descubrir que cada habitación tiene su propio olor y música.

Yo me he quedado noches enteras comparando la contención clásica del soneto español con la libertad anglosajona. Por ejemplo, leer «Poema 20» de Pablo Neruda tras haber leído «Sonnet 18» de Shakespeare me pone frente a dos maneras de amar: una que canta la belleza eterna con imágenes cálidas y directas, otra que juega con la forma para fijar lo efímero. En español solemos encontrar tradición métrica, rima y un cierto lirismo que viene de siglos de sonetos y romances; en inglés la tradición dio paso temprano al verso libre y a juegos de cadencia que privilegian el ritmo interno, como en «The Love Song of J. Alfred Prufrock» de T. S. Eliot.

Además, la voz cultural pesa mucho. Al leer a García Lorca —pienso en «Romance de la luna, luna»— siento un folclore y una imaginería popular que dialoga con la tragedia colectiva, mientras que un poema de W. B. Yeats puede sonar más ritual y simbólico desde una isla fría. La traducción es traicionera: he visto cómo un mismo verso puede perder su sonoridad o cambiar su carga emotiva. Al final me quedo con la sensación de que comparar poemas no es escoger un vencedor, sino ampliar el oído: aprendo a escuchar diferentes respiraciones poéticas y a apreciar cómo cada lengua moldea el sentimiento. Es una alegría seguir encontrando versos que me cambien la tarde.