¿Quién Es Erin Doom En El Mundo Del Manga Español?

Vi por primera vez sus páginas en una mesa de ilustradores y me quedé pegado al detalle del entintado: trazos que parecen pequeños tatuajes en la piel del papel. Desde esa mirada de creador me interesa cómo maneja la composición de viñetas, los ritmos y las repeticiones visuales para contar emociones silenciosas. En mi experiencia, encontrar un autor que controle tan bien el ritmo entre viñeta y viñeta es raro, y Erin Doom lo hace con naturalidad.

Además me llama la atención su enfoque hacia el público: no intenta imitar fórmulas exitosas, sino explorar ideas propias en formatos cortos y medianos. Eso lo convierte en una referencia práctica para quienes empezamos o experimentamos, porque muestra caminos distintos para narrar sin perder personalidad. Personalmente, valoro mucho su coherencia estética y la capacidad de hacerme sentir, y por eso sigo su trabajo con interés.

Lo que más me llamó la atención de Erin Doom fue la capacidad para transmitir emoción con poquísimas palabras. Vi una tira que corría en Instagram: tres viñetas en blanco y negro y un silencio pesado que decía más que cualquier texto. Eso, para mí, es la marca de un autor que entiende el lenguaje del cómic y lo adapta al rollo manga pero con un pulso muy propio.

En el mundillo, la peña suele comentar su estilo: líneas finas, contraluces dramáticos y personajes que no hablan mucho pero que te parten el corazón. También circulan sus páginas por Telegram y grupos de fans, y en convenciones pequeñas siempre hay gente comentando sus novedades. Para un lector joven como yo, representa ese puente entre lo que me gusta del manga y lo que se hace aquí, con una personalidad fuerte y sincera, y me deja con ganas de seguir cada proyecto pequeño que saca.

Me topé con Erin Doom en un hilo de redes donde la gente compartía ilustraciones que no parecían encajar ni en el manga nipón puro ni en el cómic europeo: tenía algo de ambos y, sobre todo, una estética propia. Al ver varias páginas y tiras, noté un gusto marcado por lo oscuro y lo melancólico, con personajes que parecen salidos de sueños rotos y fondos que cuentan tanto como los diálogos. Esa mezcla ha hecho que muchos dentro del circuito independiente lo consideren una figura relevante del manga hecho en España.

No voy a venderlo como un «fenómeno» mediático, porque su presencia es más de comunidad: fanzines, páginas web, y stands en ferias alternativas. Mucha gente lo sigue por su habilidad para combinar trazo fino y sombras densas, y porque sus relatos suelen explorar miedos cotidianos sin clichés. También he visto colaboraciones y aportes en antologías, lo que refuerza su rol como creador que vive entre el autopublicado y proyectos colectivos.

En lo personal, me gusta cómo su trabajo funciona tanto en una página suelta como en una historia larga: deja espacio para la interpretación y es fácil quedarse con ganas de más. Es un nombre que, aunque no siempre salga en portadas grandes, se siente vivo en la escena indie del manga español.

Hay una intencionalidad clara en lo que publica Erin Doom: no busca el brillo comercial sino construir atmósferas. Lo noté al comparar varias de sus historias cortas: la narrativa gráfica pone el énfasis en el espacio negativo, los silencios y la repetición de motivos visuales, técnicas que funcionan muy bien para generar inquietud o nostalgia. Eso lo sitúa en una línea más experimental dentro del manga español, cercano a propuestas que mezclan cómic alternativo y estéticas japonesas.

Esa posición le da dos cosas: libertad creativa y una comunidad fiel, aunque también limita su visibilidad mainstream. En conversaciones con otras personas del sector he oído que su nombre aparece cuando se habla de fanzines que marcan tendencia o de autores que, sin grandes editoriales detrás, consiguen calar por la calidad de su obra y su constancia en redes. Mi lectura crítica es que Erin Doom aporta una voz necesaria: arriesgada, íntima y estéticamente coherente con el público que busca algo más que entretenimiento ligero.