¿Qué Autores Españoles Exploran El Transhumanismo En Cómics?

Me cuesta pensar el cómic español como un bloque homogéneo respecto al transhumanismo; lo que existe es una constelación de autores que tocan sus ideas desde ángulos dispares. Entre los nombres que suelen salir está Miguel Ángel Martín, por su estética transgresora y su interés en la modificación corporal; Carlos Ezquerra, por la iconografía de ciudades tecnológicas y cuerpos intervenidos; y Paco Roca, que aborda la memoria y la identidad con una sensibilidad que abre debates afines al transhumanismo.

Además, la escena independiente aporta historias cortas y experimentales sobre IA y aumentos corporales que, aunque no siempre llegan al gran público, son una mina para quien quiere explorar el tema en profundidad. En mi experiencia como lector, alternar a estos autores con fanzines y propuestas digitales me da una visión muy completa: la tradición y la experimentación alimentan mutuamente la reflexión sobre hasta dónde queremos —y podemos— transformar lo humano.

Vengo de esas tardes en las que devoro tebeos y me quedo pensando en qué nos hace humanos, así que me encanta rastrear quiénes en España juegan con la idea del posthumano. Hay un grupo mixto de autores que, sin etiquetarse siempre como «transhumanistas», infiltran la ciencia ficción, la biotecnología y la hibridación cuerpo-máquina en sus relatos gráficos. Por ejemplo, Miguel Ángel Martín es un nombre que siempre sale cuando se habla de cuerpo, mutación y estética transgresora: su obra tiende a jugar con la modificación corporal y el horror tecnológico, lo que conecta directamente con debates transhumanistas.

Otro autor que conviene mencionar es Paco Roca: aunque «Arrugas» trata el Alzheimer y la memoria desde un prisma humano y social, su interés por la memoria, la identidad y los límites del cuerpo hace que sea una lectura útil para quienes buscan reflexiones afines al transhumanismo. También hay creadores como Carlos Ezquerra, cuya extensa trayectoria en cómics de ciencia ficción (recordemos su trabajo en «Judge Dredd») aporta esa imaginería de ciudades tecnológicamente saturadas, cyborgs y justicia tecnológica que alimenta el tema.

En la escena más reciente aparecen artistas y autoras independientes que experimentan con IA, realidad aumentada y mods corporales en cortos y fanzines: no siempre llegan a librerías grandes, pero son el laboratorio donde muchas ideas transhumanas se prueban. En conjunto, la escena española no está dominada por un manifiesto transhumanista único, sino por varias voces que toman trozos —memoria, cuerpo, máquina, ética— y los recombinan de maneras muy interesantes. Personalmente, me encanta seguir tanto a los grandes como a la escena indie para ver cómo cambian esas preocupaciones con cada generación.

Veo el asunto con gafas de lector crítico y me parece que el transhumanismo en el cómic español se manifiesta más como preocupación temática que como movimiento formal. Hay autores históricos y contemporáneos que abordan la relación entre cuerpo y técnica desde enfoques muy distintos: por un lado, creadores que exploran la hibridación y la angustia corporal —en especial los que beben del horror o el cyberpunk— y por otro, autores que utilizan la ciencia y la tecnología como metáforas para hablar de memoria, identidad y poder.

En esa lista de nombres que suele aparecer está Carlos Ezquerra, por su contribución al imaginario de megaciudades y policía tecnificada, y Miguel Ángel Martín, por su tratamiento extremo del cuerpo y la tecnología. También hay autores más asociados al realismo y la reflexión social, como Paco Roca, cuya mirada sobre la memoria y el envejecimiento encaja con preguntas transhumanistas sobre cómo la tecnología interviene en la continuidad personal. Además, la producción gráfica menor —fanzines, antologías— contiene muchas piezas donde jóvenes autores experimentan con IA, prótesis y ética digital. Desde mi punto de vista, la riqueza está en el diálogo entre géneros y en cómo cada autor pone el foco en aspectos distintos del mismo problema: identidad, poder, control y deseo de trascendencia.

Me late mucho la escena indie y, desde ahí, veo a España como un terreno fértil para relatos transhumanistas en formato cómic. No todos los autores se declaran partícipes de la doctrina transhumanista, pero varios tocan sus temas: la modificación del cuerpo, la conciencia replicada, las redes que deciden por nosotros. Uno de los nombres recurrentes cuando hablas con viejos lectores es Miguel Ángel Martín: su estilo áspero y sus preocupaciones por la mutación del cuerpo y la tecnología lo colocan en la órbita cyberpunk/posthumana.

También vale la pena seguir a autores que vienen del cómic de género y lo cruzan con la ciencia, como algunos colaboradores en obras de corte más mainstream que han trabajado con conceptos de ciudades tecnológicas y cuerpos aumentados. Además, la escena digital —webcómics, microhistorias en plataformas— está sembrada de piezas cortas sobre IA y cuerpos mejorados; muchas de esas historias salen de autores emergentes que experimentan sin filtros. Si te interesa lo transhumanista en cómic español, apuesto por combinar obras de autores consagrados con la búsqueda constante en fanzines y redes: ahí es donde aparecen las ideas más crudas y originales, y a mí me flipan esas mezclas desenfadadas y críticas.