¿Qué Director Adaptó 'Marte Ataca' Al Cine?

Esa fanfarria inicial me pone en guardia: es la firma inconfundible de Danny Elfman. Cuando pienso en «marte ataca» lo primero que me viene a la cabeza es cómo la música mezcla lo cómico con lo siniestro, y Elfman lo hace de forma magistral, usando motivos orquestales que parecen salidos de un carnaval macabro. Recuerdo disfrutar cada giro de la orquesta: metales estridentes, coros repentinos y un sentido del ritmo que empuja la película hacia lo absurdo sin perder la tensión. Eso es típico de Elfman; su estilo funciona tanto para los momentos grotescos como para los más emotivos, y en «marte ataca» se siente exacto. Para mí, su banda sonora no solo acompaña la película, la define, y la deja resonando mucho después de los créditos. Es una mezcla extraña y encantadora que todavía me hace sonreír cuando la escucho.

Me sorprende siempre cómo una idea tan loca como invasiones marcianas se forjó a partir de lecturas clásicas que viajaron a España en distintas oleadas. En primer lugar está «La guerra de los mundos» de H. G. Wells: ese libro plantó la semilla de la amenaza alienígena moderna, con su mezcla de ciencia fría y pánico social. Luego llegó Ray Bradbury con «Crónicas marcianas», que aportó una mirada melancólica y poética de Marte y sus colonias humanas; en España ese libro se leyó como una reflexión sobre la utopía y la memoria. También hay que mencionar a Edgar Rice Burroughs y su «Una princesa de Marte», que popularizó el Marte aventurero y romántico, muy distinto del enfoque científico de Wells. A todo esto se suman las famosas cartas coleccionables «Mars Attacks!» de Topps, que no son un libro pero sí una fuente visual directa para la estética grotesca y satírica que muchos asocian con «marte ataca». En España esas influencias llegaron por traducciones, ediciones de bolsillo y por el cine y los cómics que reciclaron los mismos mitos. Al final, me gusta pensar que «marte ataca» es un patchwork cultural: un poco de terror victoriano, un poco de melancolía literaria y un mucho de exageración gráfica, y eso le da su encanto único.

Tengo la sensación de que la visibilidad de Marta Rivera en cine y televisión ha sido más bien discreta y localizada, al menos en lo que sigue a proyectos de gran producción. Llevo años siguiendo a autoras españolas y, por lo que he rastreado en reseñas y noticias culturales, no existe una larga lista de adaptaciones cinematográficas comerciales firmadas con su nombre que sean ampliamente reconocidas a nivel nacional o internacional. Sí circulan referencias a que algunas de sus obras han despertado interés para televisión y que en ocasiones los derechos han sido gestionados o «optioned» para posibles proyectos, pero muchas de esas iniciativas no llegan a materializarse en productos difundidos masivamente. También he visto que, en el circuito cultural, es habitual que novelas contemporáneas aparezcan en formatos distintos: lecturas dramatizadas, piezas de radio o pequeñas producciones televisivas regionales. Mi impresión personal es que Marta Rivera tiene una obra apreciada por lectores y programadores culturales, y que su presencia audiovisual existe, pero de forma puntual y no como un catálogo de adaptaciones de alto perfil. Me interesa ver si en próximos años alguno de sus títulos termina en una serie o película más visible.

Me fascina seguir la pista de cómo los libros saltan a la pantalla, y en el caso de Marta Rivera de la Cruz no hay un historial de adaptaciones cinematográficas reconocidas o estrenos comerciales basados en sus novelas. He revisado reseñas, entrevistas y listados culturales y lo que suele aparecer es su presencia activa en el panorama literario y político, pero no títulos suyos rodados como largometraje para cines. Es verdad que muchos autores ven sus derechos comprados u ofrecidos en algún momento, y a veces esos proyectos se quedan en desarrollo indefinidamente o toman la forma de series, cortometrajes o adaptaciones teatrales menores que no siempre llegan a los circuitos masivos. En su caso, no consigo referencias fiables a una película estrenada. Personalmente, me gustaría ver una adaptación bien hecha de alguna de sus historias; creo que sus tramas podrían funcionar muy bien en pantalla si un equipo con sensibilidad literaria se anima a hacerlo. Me resulta estimulante imaginar cómo podrían trasladarse sus ambientes a imágenes.

Tengo un recuerdo muy claro de la primera vez que vi esa película en una sesión de cine clásico con amigos: la pantalla se llenó de tensión y nadie habló hasta los créditos. La cinta adaptada de «La huella del mal» fue llevada al cine por Mervyn LeRoy, quien dirigió la versión cinematográfica de 1956 basada en la famosa obra que muchos conocen como «The Bad Seed». LeRoy logró trasladar a imágenes ese equilibrio entre la normalidad doméstica y la inquietud creciente, apoyándose en la actuación estremecedora de la niña protagonista y en una atmósfera que no necesitaba trucos modernos para resultar perturbadora. Recuerdo también que la película no provino de la nada: había una novela inquietante detrás, y una adaptación teatral que ya había hecho popular la historia antes de que el cine la abrazara. LeRoy tomó esos materiales y optó por un enfoque sobrio, casi teatral, que respeta la raíz de la trama pero la expande con recursos visuales propios del cine de los cincuenta. Esa mezcla entre el rigor dramático y la mirada cinematográfica es lo que me atrapó entonces y todavía me atrapa cuando la revisito. Al salir de la sala estábamos hablando de lo directa que era la pregunta moral de la historia: ¿cómo se lidia con el mal cuando viene envuelto en familia y normalidad? Para mí, la versión de LeRoy conserva esa pregunta en primer plano y, a la vez, demuestra que a veces menos es más a la hora de provocar escalofríos en la audiencia.

Me encanta cuando surge una pregunta así porque obliga a mirar varios caminos: si hablamos de la canción catalana «Al Vent» (la de Raimon), no hay una adaptación cinematográfica de largometraje ampliamente reconocida que convierta la canción en película. Lo que sí existe es un montón de material audiovisual donde la canción aparece: grabaciones en directo, documentales sobre la Nova Cançó y piezas televisivas que usan «Al Vent» como banda sonora o tema emocional. Eso es distinto a adaptar una obra musical en una película narrativa completa, que es algo bastante raro y suele requerir una historia previa más larga o un libreto que expanda la letra. Si la referencia no es la canción sino algún libro, poemario o pieza literaria titulada «Al vent» en catalán o «El viento» en castellano, hay ejemplos históricos de adaptaciones sobre obras que giran en torno al viento o a ese motivo, pero no recuerdo una versión masiva y canónica llamada exactamente «Al Vent» llevada al cine por un director famoso. Sí hay casos con títulos parecidos: por ejemplo, la novela de Dorothy Scarborough dio lugar a la película «The Wind» (1928) de Victor Sjöström, y en tiempos recientes han surgido filmes con el viento como eje temático que no tienen relación directa entre sí. En mi opinión, la confusión suele venir por la cercanía de títulos y por la costumbre de los directores de tomar canciones o poemas como punto de partida para documentales o cortometrajes, más que para adaptaciones en formato de largometraje tradicional.

Marta Sanz es una autora española con una narrativa potente y crítica, pero hasta donde sé, no hay adaptaciones cinematográficas de sus novelas. Su obra, como «Farándula» o «Daniela Astor y la caja negra», tiene un estilo literario muy denso y lleno de matices que podría ser difícil llevar a la pantalla. Sin embargo, su enfoque social y psicológico daría para películas intensas, casi como un Almodóvar pero con más crudeza literaria. Ojalá algún director se atreviera con su material. Imagino una adaptación de «Clavícula» con un tono similar a «La piel que habito», explorando el cuerpo y la identidad desde una perspectiva femenina. Sería fascinante ver cómo traducen su prosa ácida y sus diálogos incisivos al cine. Quizás el problema es que su obra todavía no ha alcanzado el reconocimiento masivo que suele atraer a la industria.

Me encanta cuando encuentro películas con ese tono de comedia negra tan ochentero y, en el caso de «Marte ataca», los sitios donde aparece en España suelen ser variados dependiendo de la época. Si buscas verla ahora mismo, lo más seguro es comprobar primero las tiendas digitales: Apple TV/Apple TV Store, Google Play/Google TV y la tienda de Prime Video suelen ofrecer «Marte ataca» para alquilar o comprar en España. También es habitual que aparezca como alquiler en YouTube Películas y en plataformas como Rakuten TV. En cuanto a servicios por suscripción, la presencia de la película puede rotar: a veces se incluye en catálogos como «Max» (antes HBO Max) o en plataformas que tienen acuerdos temporales con los estudios, así que conviene mirar allí de vez en cuando. Para no perder tiempo, yo uso JustWatch para España; es la forma más rápida de ver en qué servicio está disponible hoy, si es compra, alquiler o inclusión en suscripción. Además, si eres coleccionista, la edición en Blu‑ray o DVD sigue siendo fácil de encontrar en tiendas online como Amazon España o FNAC, lo cual suelo preferir cuando quiero la mejor calidad y extras. Al final, casi siempre la encuentro en alguna de esas vías, y verla en buena imagen me sigue encantando.

Tengo una mezcla de curiosidad y decepción cuando lo cuento: «El pintor de batallas», la novela de Arturo Pérez-Reverte, no tiene una adaptación cinematográfica conocida y consolidada hasta donde tengo registro. Es una obra que muchos lectores discuten por su intensidad visual y psicológica, pero no ha llegado a la pantalla grande en forma de película popular o estreno comercial amplio. Pienso que esa ausencia se debe a que el libro es muy interior, con escenas que funcionan mejor en la contemplación que en el relato directo. Eso lo hace más complejo de trasladar al cine sin perder su fuerza. Aun así, sigo imaginando cómo algún director con sensibilidad visual podría convertir esos pasajes en secuencias potentes: sería todo un reto, pero también una oportunidad fantástica para el cine. Me quedo con la novela y con la imagen de lo que podría ser una buena adaptación, soñando con verla algún día.

Me encanta perseguir merchandising raro, y en el caso de «Marte Ataca» lo que hay que tener claro es quién mueve la licencia: el responsable histórico y principal es Topps, la compañía americana que creó las famosas láminas y el universo de «Marte Ataca». En España no hay una editorial grande y estable que saque montones de productos con ese sello de forma continua; lo habitual es que Topps (o sus licenciatarios internacionales) distribuya o permita la importación. Eso significa que la mayor parte del merchandising —láminas, cartas, pósters, figuras— llega por canales de importación y se vende en tiendas generalistas y especializadas. Si me preguntas por sitios donde suelo encontrar cosas, reviso Fnac, Amazon.es, El Corte Inglés y tiendas de cómic/coleccionismo como Generación X o tiendas online dedicadas a merchandising americano. También suelo rastrear ferias y mercados de coleccionismo para piezas más raras. Al final, lo que más encuentro son productos de Topps importados, y cuando aparece algo editado en España suele ser puntual y anunciado por tiendas especializadas. Siempre me hace ilusión encontrar alguna lámina original; son pequeños tesoros.