¿Qué Referencias Culturales Aparecen En Everything Sucks!?

Veo en «Everything Sucks!» una mezcla rica de referencias culturales de los 90 que van desde la música grunge y el rock alternativo hasta la estética física de la época: frisadas, collares choker, botas pesadas y camisetas de bandas. En lo tecnológico aparecen claramente videocámaras VHS, cintas, alquileres en videoclub, Discman y el olor a sala de proyecciones casera; elementos que determinan cómo los personajes crean y comparten su mundo. A nivel audiovisual la serie remite a películas y series adolescentes que exploraban la identidad y la soledad juvenil, y también a la escena indie y skater que se respiraba en festivales y en las calles. Además, hay un subtexto sobre la representación LGBT en la cultura de los 90: las pocas ventanas mediáticas, los códigos y las referencias que permitían reconocerse en otros, y el cine casero como herramienta para contar verdades personales. En resumen, las referencias no sólo son ornamentales: definen relaciones, deseos y conflictos, y hacen que la ambientación funcione como personaje. Al salir del capítulo uno me quedé con ganas de hacer una lista de cassette y buscar pósters viejos en mercadillos.

Me flipa cómo «Everything Sucks!» actúa como una cápsula del tiempo sin ser una simple nostalgia vacía; el show usa referencias culturales de los 90 para construir personajes y situaciones que se sienten reales y vivas. Desde lo más obvio, como la estética del grunge —camisas de franela, botas pesadas, y discos de rock alternativo en el estéreo— hasta detalles concretos de la tecnología: videocámaras VHS, cintas caseras, alquileres en tiendas tipo Blockbuster, Discman con auriculares enormes y los primeros destellos de Internet y mensajería por módem. Todo eso no es sólo decoración; sirve para mostrar cómo los chicos se comunicaban, creaban y consumían cultura antes de las redes sociales. También hay referencias a la cultura pop juvenil y a películas/series que moldearon a toda una generación. Se sienten guiños a los arquetipos de cine adolescente (esa mezcla entre comedia y drama que recuerda a los trabajos de John Hughes), y a series adolescentes de los 90 que trataban temas de identidad y pertenencia, con personajes que leen revistas, hacen fanzines y reproducen escenas de películas clásicas dentro de sus propios proyectos. La música es un personaje más: no sólo se menciona el rock alternativo y el grunge, sino que la banda sonora y las conversaciones sobre grupos y canciones ayudan a marcar estados de ánimo, rebelión o melancolía. También aprecié cómo la serie mete referencias sobre la cultura queer en desarrollo, mostrando libros, chistes y películas que eran las pocas ventanas para adolescentes LGBT por aquel entonces, además de la idea de hacer cine casero como acto de creación y resistencia. Hay toques de cultura skater, películas de culto y hasta guiños al cine indie que se veía en los festivales y en videoclubes. En conjunto, las referencias son tanto explícitas como implícitas: nombres de bandas o estilos, objetos físicos (VHS, casetes, cámaras), programas juveniles y la moda, pero sobre todo son contextos afectivos que permiten entender por qué esos años fueron tan intensos para crecer. Al final, lo que más disfruto es cómo esas referencias no se sienten forzadas: funcionan como el tejido que une las pequeñas historias personales de los personajes, y me dejó con una mezcla de nostalgia y ganas de rebuscar en el altillo mis viejas cintas de video.