Bakit Mahalaga Ang Kundiman Awiting Bayan Sa Mga Pilipino?

Isang magandang pagkakataon na talakayin ang mga mensahe sa kundiman, isang uri ng awit bayan na tunay na nakakapukaw ng damdamin. Ang kundiman ay kadalasang pumapahayag ng pag-ibig, paghihirap, at mga pangarap. Sa bawat linya, naroon ang masiral na pagninilay tungkol sa mga hinanakit at mga alaala ng taong nagmamahal. Isang halimbawa ng mensahe sa kundiman ay ang tema ng pag-asa, kahit sa panahon ng lungkot. Ang isang awit tulad ng 'Bituin Walang Ningning' ay nagpapakita ng pagtulong sa mga taong naliligaw ng landas at pinapakita na may liwanag pa rin sa kabila ng mga unos sa buhay. Nakapagtataka rin ang mga simbolismo na makikita sa mga kundiman, na kadalasang nagpapahayag ng kalikasan at ng mga tradisyunal na aspeto ng kulturang Pilipino. Sa 'Nasaan Ka Irog,' halimbawa, maaari nating maramdaman ang pagnanais at pagkamiss sa mga mahal sa buhay. Ang ganitong mga mensahe ay malalim at masasalamin ang pakikipagdama ng maraming tao sa ating lipunan. Ang mga awit na ito ay hindi lamang simplemente para sa entertainment, kundi nagsisilbing salamin sa ating mga karanasan at damdamin. Sa kabuuan, ang kundiman ay may napaka-maimpluwensyang mensahe, na nag-uugnay sa atin sa ating mga ninuno at sa kanilang mga tradisyon. Ang mga awit na ito ay parang mga kwento na nagsasabi ng ating kasaysayan at mga damdamin. Tila kung makinig ka sa isang kundiman, para bang sinasalamin nito ang ating mga sariling kwento at karanasan, kaya't patuloy itong nagbibigay ng inspirasyon at lakas sa mga nakikinig.

Ang tradisyon ng kundiman ay nagsimula sa mga bayan ng Pilipinas noong panahon ng mga Kastila, at ito ay talagang nakakaintriga! Ang mga kundiman ay mga awit na puno ng damdamin at kadalasang tungkol sa pag-ibig, pagkabigo, at mga pangarap. Isa sa mga hindi malilimutang aspeto ng kundiman ay ang kanyang melodiyang kumikilos na parang isang pagtatalo ng damdamin. Bakit ito mahalaga? Dahil sa panahon ng kolonyalismo, ito ay naging isang paraan ng pagpapahayag para sa mga Pilipino, at sa bawat tunog, naglalaman ito ng mga mensahe ng pagnanais ng kalayaan at nasyonalismo. Nang tumagal, ang mga sikat na kundiman artists tulad nina Francisco Santiago at Nicanor Abelardo ay nagbigay ng mga bagong porma at istilo sa ganitong uri ng musika. Ang kanilang mga komposisyon ay nagdala ng mas mataas na antas ng sining sa kundiman. Sa kanilang mga awit, ang mga liriko at nilalaman ay naglalaman ng mga simbolismo na naaayon sa mga kultura at tradisyon ng mga Pilipino, kaya’t patuloy ang pag-usbong ng interes dito. Sa katunayan, madalas itong ginagamit sa mga mahahalagang okasyon gaya ng kasalan at pagdiriwang, na nagpapatibay sa halaga nito hindi lamang bilang istilong musikal kundi pati na rin sa konteksto ng kultura. Minsan, naiisip ko kung paano naging napakahalagang bahagi ng ating kultura ang kundiman, hindi lang basta musika kundi isang anyo ng sining na punung-puno ng damdamin. Kaya’t mahirap isantabi ang mga iniwang mensahe ng mga kundiman, lalo na sa mga panahon ng krisis. Saksi ito sa ating mga tradisyon at mga alaala, at nakakatuwang isipin na ang mga tonong ito ay patuloy na humuhubog sa ating pagkatao bilang mga Pilipino.

Kakaiba talaga ang husay ng mga artista sa kundiman at mga awit bayan, lalo na kapag inaalala ko ang mga mahuhusay na boses na may taglay na damdamin. Ang mga pangalan tulad nina Nora Aunor at Asin ay agad na pumapasok sa isip. Si Nora Aunor, na tinaguriang ‘Superstar’, ay hindi lang basta isang mahusay na aktres kundi isa ring ikone ng OPM, ang kanyang mga awit tulad ng 'Buwan, Buwan, ' na may klasikong tunog, ay nagtampok ng kanyang natatanging husay @ emosyon. Si Asin naman, kilala sa kanilang makabayang tema, ay nagbigay sa atin ng ‘Kilimang Puno’ na bilang simbolo ng ating mga tradisyon at kultura. Ang kanilang mga boses ay nagbibigay-buhay sa mga kwentong hinabi ng mga simpleng tao, kaya’t ang mga awit nila ay tila nananahanan sa ating mga puso. Karaniwan, makikita mo ang mga ganitong artista sa mga pagtitipon at programang pambayan, at ang kanilang mga awit ay puno ng damdamin at kwento. Ang iba pang kilalang pangalan ay sina Freddie Aguilar at Jaime S. Almeida, bawat isa ay may kani-kanilang estilo. Si Freddie, sa kanyang ‘Anak’, ay hinawakan ang damdamin ng bawat nakikinig, samantalang si Almeida ay nagbibigay ng mga kantang punung-puno ng pag-asa at pagmamahal. Sa bawat salin ng mga awiting ito, nakikita natin ang hindi kapani-paniwalang tibok ng puso ng ating bayan okay sa musika. Sa kabuuan, napaka-importante ng mga artistang ito sa ating kulturang Pilipino. Ipinapahayag nila ang ating mga karanasan at pananaw sa buhay. Ang kanilang musika ay hindi na lang basta awit kundi mga alaala, simbolo ng ating pamana, kaya lagi silang nasa isip ko tuwing naririnig ko ang mga tanggapan ng makalumang awitin.

Ang paggawa ng kundiman ay isang masayang proseso na puno ng emosyon at kultura. Para sa akin, nagsimula ang lahat sa pakikinig sa mga klasikong kundiman. Makikita mo talaga ang malalim na pagdurog ng puso at pagmamahal sa bawat nota at liriko, tulad ng sa mga awitin gaya ng 'Bituin Walang Ningning' at 'Nasaan Ka Irog?' Sinasalamin ng mga kantang ito ang malalim na damdamin ng mga tao sa kanilang mga karanasan. Nang maiwan ako ng inspirasyon mula sa mga iyon, sinimulan kong pag-aralan ang mga tradisyunal na estruktura ng kundiman. Ang mga liriko ay madalas na umiikot sa pag-ibig at pagkasawi, kaya't mahalaga ang pagbibigay ng diwa na tugma sa tema. Pagkatapos nito, nagtapos ako sa pagsusulat ng mga liriko, habang 'naghahanap ng tamang tono' at ritmo. Nakakapagod minsan, pero nakakatuwang mapagtanto na ang bawat salita ay dapat isaalang-alang ang damdamin na gustong iparating. Kasama rin dito ang pag-eksperimento sa melodiya at pagsasama ng mga instrumentong like gitara o piano. Mahalaga ang tunog, kaya may mga pagkakataon talagang nag-eensayo ako sa pagkanta upang madama ang bawat linya. Sa bawat nilikhang awit, bumabalik at naghahanap ako ng ideya mula sa mga nagtapos na guro sa musika, nagsusuri ng mga pagkakaiba sa estilo at nilalaman. Ang paggawa ng kundiman ay hindi lang tungkol sa pagtugtog ng nota, kundi sa pagkonekta sa mas malalim na damdamin at alon ng mga salinlahi.

Sa mundong puno ng matitinding emosyon, ang mga kundiman ay magandang halimbawa ng mga awiting bayan na naglalaman ng malalim na tema ng pag-ibig at lungkot. Ang mga temang ito ay kadalasang nakapaloob sa mga kwento ng paghahanap ng tunay na pag-ibig, pagkasawi, at pagkahirang sa mga pagsubok ng buhay. Halimbawa, sa kundiman na ‘Bituin Walang Ningning’, mararamdaman mo ang tindi ng pagmamahal at pag-asa kahit na sa gitna ng mga hamon. Ang awitin ay tila isang pasalubong ng mga alaala na may kasamang sakit, nagsasalamin sa ating lahat ng mga karanasan sa pag-ibig na hindi palaging maganda. Kadalasan din, matatagpuan sa mga kundiman ang tema ng pagkasakripisyo. Ang mga tauhan sa mga awitin ay madalas na handang isakripisyo ang kanilang kaligayahan para sa kanilang minamahal. Sa ‘Nasaan Ka Irog’, nagbabalik sa ating isipan ang tanong tungkol sa ating mga minamahal na nawala at kung paano natin kayo pinapangarap na sana’y bumalik. Maaaring hindi lang ito pag-ibig sa romantikong konteksto, kundi pati na rin sa pamilya at kaibigan, na puno ng nostalgia at pagnanais. Isang pangunahing tema rin na lumulutang ay ang diwa ng pag-asa. Sa kabila ng lahat ng pagdurusa at sakit, ang mga kundiman ay kadalasang nag-aalok ng liwanag at inspirasyon sa ating mga pinagdadaanan. Ang mga katagang puno ng emosyon ay tila nagsasabing kahit gaano kahirap ang laban, sa huli ay palaging may pag-asa at pagmamahal na naghihintay. Ang ganitong mga tema ay patunay kung gaano kahalaga ang musika sa puso ng ating kultura. Ang mga kundiman na ito ang nagbubuklod sa atin bilang mga Pilipino, nagdadala ng kaluluwa sa ating paglalakbay.

Isang magandang araw ang umaga ng mga kundiman, hindi ba? Ang kundiman ay hindi lamang basta isang uri ng awitin; ito ay puno ng damdamin at kasaysayan na hinihila ka pabalik sa nakaraan. Walang katulad ang 'Bituin Walang Ningning' na talagang kumakatawan sa lalim ng pagmamahal at pag-asa ng mga Pilipino. Malalim ang bawat linya, at ang mensahe nito ay tila bumabalot sa iyong kaluluwa. Madalas ko itong pinapakinggan tuwing gusto kong maramdaman ang saya at lungkot sa isang awitin. Ang iba pang halimbawa, tulad ng 'Kentemente' na sumasalamin sa mga pighati at kasaysayan ng mga tao, ay tunay na nakakaakit. Minsan, naisip ko paano kaya maghahanap ng pag-ibig sa mga kanta tulad ng 'Tinikling' at kung paano ang mga tradisyon sa pag-awit ay nananatiling buhay sa puso ng bawat tao. Ang nakakabighaning aspeto ng kundiman para sa akin ay kung paano ang simpleng tunog ay lumilipad mula sa mga henerasyon. Isang magandang halimbawa ay ang 'Mahalin Mo Ang Pilipinas', na nagbibigay-inspirasyon na mas mahalin ang bansa sa kabila ng lahat ng pagsubok. Palagi akong humahanga sa masiglang boses ni Asin, na nagbigay buhay at damdamin sa kanyang mga awitin. Kapag pinapakinggan ko ang mga ito, naaalala ko ang mga pesar ng mga matatanda at ang kanilang mga kwento, lalo na ang kahalagahan ng kanilang mga sining na mayroon tayong dapat ipagmalaki. Tiyak na may mga awit pa na patuloy na bumabalot sa puso ng mga tao, at sa aking palagay, ang mga kantang ito ay wag na wag nating kaliligtaan. Mayroong mga tila nakakalimutan pero sa tuwing nakakarinig tayo, nagiging parte tayo ng mas malawak na kwento na nag-uugnay sa ating lahat, lalo na ang pag-unawa sa ating mga kultura. Ang mga kundiman ay hindi lang tungkol sa mga tema, kundi isang paglalakbay sa damdamin na nagdadala sa atin sa kasaysayan at kultura na maging makulay at payak sa mata ng bawat nakikinig.

Ang kundiman, kapag sinasabi mo ito, para bang bumabalik ka sa mga alaala ng ating kultura na puno ng damdamin at kasaysayan. Isipin mo na lamang ang isang sitwasyon kung saan may isang tao na kumakanta ng mga sugatang damdamin, mula sa pag-ibig hanggang sa pag-uudyok sa bayan, sa ilalim ng malamig na liwanag ng buwan. Ang kundiman ay hindi lang basta awitin; ito ay isang sining na ipinahayag ang pakikibaka at pakikipaglaban ng mga tao sa kanilang mga damdamin. Dito sa Pilipinas, ito ang naging paraan ng pagpapahayag natin sa mga karanasan natin sa pag-ibig, pagkawasak, at pag-asa. Isa itong makapangyarihang simbolo ng ating pagkakakilanlan na nag-uugnay sa atin mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan. Sa mga handog ng kundiman, matatagpuan mo ang napakapersonal na salamin sa ating nakaraan. Minsan, kapag ako'y nakapakinig ng mga klasikong kundiman, gaya ng ‘Bituin Walang Ningning’ o ‘Anak’, para bang unti-unti akong nahuhulog sa mga alaala ng mga tao sa aking paligid—ang mga lola at lolo na nagkukuwento tungkol sa kanilang mga kaarawan na puno ng sayawan at ligaya. Ang mga liriko ay tila bumabalot sa akin, pinapadama na hindi ako nag-iisa sa aking mga emosyon. Sa bawat tono at salin ng bawat salita, may dalang aral at kwento na walang hangganan, kaya’t ang mga ito ay buhay na buhay sa puso ng bawat Pilipino. Minsan, nagiging inspirasyon ito para sa mga bagong henerasyon. Parang sinasabi ng mga nakababatang tao, ‘Wow, ganito pala ang kahulugan ng pagmamahal noon.’ Kaya, ang mga awiting ito ay hindi lamang para sa pagninilay, kundi pati na rin para magbigay ng aral sa mga kabataan. Kailangan silang maging connected sa kanilang mga ugat, na ang pagkakahawig ng mga damdaming ito sa mga nakaraang dekada ay may kahulugan pa rin hanggang ngayon. Ang kundiman ay nagsisilbing tulay na nag-uugnay sa mga henerasyon na puno ng tamang damdamin at pag-asa sa hinaharap.

Sobrang naengganyo ako sa tanong mo tungkol sa 'tara tara' at inisip kong mag-dive muna bago magbigay ng final na pahayag. Habang naghanap ako ng credits at references, napansin kong maraming kanta ang may parehong pamagat—may indie track, may viral TikTok snippet, at may radyo version—kaya hindi basta-basta iisa lang ang composer para sa lahat ng 'tara tara'. Dahil dito, importante talagang i-identify kung aling artist o version ang tinutukoy mo para makuha ang eksaktong pangalan ng composer. Bilang mabilis na guide, nirerekomenda kong tingnan ang opisyal na paglalarawan sa YouTube, credits sa Spotify (kung available), at ang liner notes kung may physical release. Kung ang bersyon ay independent o mula sa isang maliit na label, madalas ang composer ay nakalagay sa Bandcamp o sa post ng artist sa social media. Personally, nakakatuwa pero minsan nakakainis din kapag maraming magkakaparehang pamagat—kasi naiisip ko agad ang mga backstory ng kanta at kung sino talaga ang may hawak ng creative credit.