Apa Inspirasi Utama Yang Diangkat Tejo Sujiwo?

Gaya Sujiwo Tejo waktu bicara soal dunia gaib selalu terasa seperti orang tua yang lagi ngeracik teh sambil ngasih wejangan—tenang tapi penuh tenaga. Aku pernah nonton rekaman pertunjukannya dan yang bikin ngeri malah bukan efek visual, melainkan cara dia memilih kata, jeda, dan senyum yang seolah bilang ada sesuatu yang nggak bisa dijelaskan. Menurut aku, kunci pendekatannya adalah penggabungan antara tradisi lisan Jawa, simbolisme wayang, dan humor yang tajam. Dia nggak cuma cerita hantu atau roh; dia memanfaatkan kisah-kisah mistik itu untuk mengangkat isu-isu sehari-hari—ketamakan, kesedihan kolektif, atau kebodohan politik—dengan cara yang terasa familiar tapi juga mengusik. Alih-alih membuat penonton takut tanpa tujuan, Sujiwo menempatkan pengalaman supernatural sebagai medium refleksi. Dialog antara dunia nyata dan gaib seringkali dibuat samar, sehingga penonton dipaksa menebak mana metafora, mana klaim nyata. Penggunaan bahasa adalah senjata utamanya. Aku suka bagaimana dia menyisipkan parikan, gurauan, dan petuah mistik dalam satu napas, membuat atmosfer yang legit dan agak menakutkan sekaligus menghibur. Biasanya ia juga menolak jawaban pasti—membiarkan ambiguitas tetap hidup. Untukku, itu yang paling kuat: bukan sekadar menakut-nakuti, tapi membuat aku pulang dan mikir tentang apa yang kita anggap sebagai kebenaran atau takhayul.

Ada sesuatu tentang cara ia berbicara yang selalu membuatku terhanyut. Aku sering terpesona oleh bagaimana karya-karya Sujiwo Tejo menempatkan tutur lisan di panggung sastrawi: bukan sekadar teks yang dibaca, melainkan pertunjukan yang mengikat pendengar. Bagi banyak kritikus sastra, aspek performatif ini adalah pedang bermata dua. Di satu sisi, mereka memuji kemampuannya menghadirkan bahasa yang langsung dan dramatis, meruntuhkan tembok antara pembaca dan puisi; di sisi lain, ada yang menganggap performa itu menutupi kelemahan formal—bahwa nilai estetik kadang tampak tergantung pada aura pribadi sang pengucap. Dalam pengamatan saya, kritik sering membedakan dua ranah: teks dan konteks. Karya-karya Sujiwo kerap dinilai kaya unsur religio-filosofis, berakar pada tradisi Jawa dan sufisme, serta memadukan humor sinis dengan renungan puitis. Akademisi yang fokus pada intertekstualitas menghargai referensi budaya dan simbolisme yang permainan maknanya luas, sementara kritikus yang lebih tradisional mencari ketajaman bahasa, ritme, dan ekonomi kata. Hasilnya, penerimaan selalu campur aduk—antara pengagungan karena kedalaman tematik dan kecaman karena ketergantungan pada persona. Untukku pribadi, nilai karya Sujiwo tidak melulu tentang skor estetika yang bisa diukur. Ia menggerakkan orang, memprovokasi berpikir, dan mengembalikan rasa spiritual tanpa terasa dogmatis. Kritik sastra akan terus berdebat tentang tempatnya dalam kanon, tetapi perannya sebagai penghubung antara seni dan publik jelas tak bisa diabaikan.

Untuk memperjelas: nama yang benar biasanya ditulis 'Sujiwo Tejo', jadi aku biasanya mencari dengan nama itu supaya hasilnya nggak berantakan. Kalau soal wawancara terbarunya, yang terakhir kulihat beredar di platform video—sering muncul cuplikan di YouTube dan Instagram. Banyak pembicaraan panjangnya diposting ulang oleh kanal talkshow populer, jadi cek kanal-kanal itu terlebih dahulu. Praktisnya, aku biasanya cek beberapa tempat sekaligus: akun resmi 'Sujiwo Tejo' di Instagram atau YouTube kalau ada, lalu kanal acara seperti 'Mata Najwa' atau pembawa acara terkenal yang sering mengundangnya. Media cetak besar juga kerap memuat transkrip wawancara di situs mereka, jadi cek 'Kompas.com' atau 'Tempo' juga membantu. Kalau kamu mau update cepat, aktifkan notifikasi di akun YouTube atau ikuti highlight Instagramnya; seringkali klip pendek muncul lebih dulu di sana.

Gaya bahasa Sujiwo Tejo selalu terasa seperti ngobrol lima menit yang berubah jadi renungan satu jam — itu kesan pertama yang selalu kutangkap tiap kali membaca atau mendengarnya bicara. Aku sering merasa bahasanya punya dua hal sekaligus: sangat bersahaja dan sangat mendalam. Dia meramu kata-kata sehari-hari dengan metafora yang tiba-tiba membuka ruang makna baru. Kadang ia menyelipkan peribahasa Jawa, logika yang sederhana, lalu menabrakkannya dengan gambaran mistis atau humor sinis. Untuk pembaca muda, ritme seperti itu bikin sulit berhenti; setiap kalimat seperti panggilan untuk berpikir lebih jauh. Untuk pembaca yang lebih tua, ada rasa akrab sekaligus tantangan moral—seperti dia bilang sesuatu yang kita tahu tapi dengan cara yang menyingkap lapisan-lapisan tersembunyi. Efeknya? Pembaca jadi merasa diajak ikut bertanya, bukan diberi kebenaran. Ada emosi hangat, kadang geli, kadang geram, tapi yang paling kuat adalah dorongan untuk merefleksi. Buatku, itu membuat setiap karya terasa hidup — bukan sekadar teks, melainkan percakapan yang terus bergaung di kepala setelah halaman ditutup.

Kupikir ada beberapa alasan kenapa karya Sujiwo Tejo sering diangkat ke film. Pertama, cara dia meramu cerita punya unsur visual yang kuat: narasi sering penuh metafora, gambar puitis, dan adegan yang terasa seperti sudah difilmkan di kepala pembaca. Itu bikin sutradara dan penulis skenario gampang melihat potongan adegan yang bisa dikembangkan jadi babak yang dramatis. Selain itu, karakter-karakternya biasanya kompleks tapi mudah disukai; mereka punya konflik batin dan nilai-nilai budaya yang resonan dengan banyak orang. Produksi film senang mengambil karya yang sudah punya basis penggemar, karena ini menurunkan risiko komersial. Karya Sujiwo Tejo juga sering menyentuh isu sosial, spiritual, dan lokalitas—tema yang menarik untuk dijadikan visual dan dialog yang kuat. Di sisi lain, gaya bahasa yang puitis memungkinkan adaptasi menjadi karya sinematik yang berbeda: ada ruang untuk menambah visual, musik, dan interpretasi sutradara tanpa kehilangan inti cerita. Bagi saya, itu yang membuat adaptasi terasa alami, bukan dipaksakan; cerita tetap punya jiwa, tapi diberi dimensi baru lewat layar. Aku senang melihat bagaimana elemen-elemen itu diolah di versi film—kadang lebih tajam, kadang lebih lembut—tapi selalu menyisakan rasa ingin tahu.

Selalu menarik membahas orang seperti Sujiwo Tejo karena karyanya yang nyaris melintasi batas-batas seni—dan itu juga tercermin lewat siapa saja yang dia ajak berkolaborasi. Dari pengamatan saya, Sujiwo cenderung berkolaborasi lintas disiplin: musisi indie dan mainstream yang butuh lirik puitis atau narasi teatrikal; sutradara film dan pembuat film independen yang menginginkan sentuhan filosofis pada dialog atau suara narator; kelompok teater yang memanfaatkan gaya pementasan beliau yang teatrikal; serta penulis lain dan penyair yang terlibat dalam diskusi sastra dan proyek baca bersama. Selain itu, dia sering berinteraksi dengan pembuat konten dan host acara televisi untuk segment budaya dan opini, sehingga kolaborasinya juga meluas ke medium audiovisual. Kalau mau digambarkan singkat, Sujiwo sering menjadi penghubung: orang-orang dari dunia musik, teater, film, dan sastra kerap bertemu lewat proyek-proyeknya—baik itu pentas bersama, penggarapan soundtrack, pembacaan puisi kolaboratif, maupun tampil sebagai narator di karya visual. Gaya kolaborasinya yang eklektik membuat setiap nama yang terlibat biasanya datang dari latar belakang yang berbeda-beda, dan itu selalu memberi warna tersendiri pada hasil akhir.

Ada satu baris yang terus bermunculan di timeline orang-orang soal Sujiwo Tejo, dan bagi banyak orang itulah yang membuat namanya meledak jadi viral: versi singkatnya sering dibagikan sebagai, 'Kalian piawai beretorika soal perubahan, tapi menolak jadi bagian dari perubahan itu.' Kalimat itu muncul berkali-kali di screenshot dengan latar hitam-putih, dipotong dari potongan wawancara atau pidatonya, lalu disebarkan sebagai caption pedas di Twitter, Facebook, dan grup chat. Rasanya kena di banyak lapisan: politisi, birokrat, sampai teman kantor yang sok progresif tapi males bergerak. Menurut pengamatanku, kombinasi antara bahasa yang puitis-sindir, timing sosial yang pas, dan format yang mudah dibagikan itulah pemicunya. Orang-orang suka kutipan yang bisa langsung dipakai sebagai sindiran di kolom komentar atau story—dan kutipan itu, walau sering diparafrasekan, punya daya tembak emosional yang kuat. Aku masih suka melihat versi-versi editnya, karena tiap orang memberi warna baru pada satu kalimat yang sederhana itu.

Ada beberapa karya Sujiwo Tejo yang selalu bikin aku kembali berpikir tentang cara kita memaknai tradisi dan modernitas. Mulai dari kumpulan puisinya—bacaan puisi Sujiwo itu khas: padat, penuh metafora budaya Jawa, dan sering menusuk ke tempat yang tak terduga. Aku biasanya mulai dengan kumpulan puisinya untuk menetapkan nada; di sana terasa jelas selera bahasa dan cara ia membolak-balik simbol tradisi. Setelah itu, aku lanjut ke esai-esainya yang menggabungkan refleksi spiritual, kritik sosial, dan humor pedas; esai-esai ini enak dibaca saat ingin mengerti konteks pemikiran Sujiwo di luar panggung. Terakhir, jangan lupa pengalaman performatifnya: naskah monolog dan rekaman pertunjukan wayang atau panggungnya memberi dimensi lain pada teks—ketika dibaca lalu ditonton, kamu akan paham betapa teatrikal dan orisinal perjalanan narasinya. Buatku, kombinasi membaca teks lalu menonton rekamannya seperti menonton dua sisi satu koin; keduanya saling melengkapi dan bikin karyanya terasa hidup dalam kepala.