Di Platform Apa Saya Bisa Membagikan Lirik Do Re Mi?

Bikin daftar singkat: kadang penerbit memang menyediakan terjemahan lirik, tapi nggak selalu sama antar rilisan. Aku pernah kepo soal ini waktu ngoleksi CD import; ada rilisan yang menyertakan buku kecil berisi terjemahan lirik—biasanya itu rilisan resmi untuk pasar internasional atau edisi khusus. Untuk lagu yang judulnya 'Do Re Mi', kalau liriknya memang berbahasa lain, penerbit besar sering menaruh terjemahan di booklet, situs resmi, atau bahkan di keterangan album pada platform streaming. Namun, kalau lagunya cuma pakai suku kata musikal seperti do-re-mi tanpa makna jelas, ya biasanya nggak perlu terjemahan. Intinya, kalau mau pasti, cek booklet fisik, halaman resmi penerbit, atau versi internasional album. Kalau nggak ada, biasanya komunitas penggemar sering bikin terjemahan sendiri—walau kualitasnya bervariasi, setidaknya bisa bantu ngerti makna lagu. Aku sendiri suka membandingkan terjemahan resmi dengan versi fans, karena kadang terjemahan resmi lebih literal, sementara fans lebih puitis.

Di satu wawancara yang kuingat, penulis menjelaskan lirik 'Do Re Mi' dengan penuh rasa ingin tahu, bukan sekadar membela kata-katanya. Ia bilang bahwa permulaan lagu—mengulang nada dasar seperti 'do re mi'—sengaja dibuat simpel supaya pendengar bisa langsung masuk ke melodi, seolah dia sedang menuntun tangan kita menempelkan warna pada kanvas kosong. Ia juga menyinggung sisi pendidikan dan nostalgia: penggunaan solmisasi (do-re-mi) bekerja ganda sebagai alat pengajaran dan simbol kepolosan. Menurutnya, ketika lirik itu muncul dalam konteks cerita, ia ingin menimbulkan perasaan aman dan akrab, layaknya lagu pengantar tidur yang sekaligus membawa memori masa kecil. Penjelasannya terasa hangat, penuh contoh kecil—menggambarkan bagaimana ia menulis bait saat menyesap kopi tengah malam, atau bagaimana sebuah nada lucu bikin ia tertawa sendiri. Dari sudut pandangku, bagian terbaik adalah ketika ia mengakui bahwa makna lirik tak selalu mutlak; ia sengaja memberi ruang untuk pendengar menginterpretasikan sendiri. Itu membuat lagu tetap hidup di kepala orang lain, bukan cuma arsip penulis. Aku pulang dari wawancara itu merasa ingin memutar ulang lagu sambil tersenyum, mencoba mencari detail kecil yang mungkin luput dari telingaku sebelumnya.

Waktu kecil aku sering nyanyi pakai tangga nada itu, jadi isu ‘dilarang’ buat lagu atau lirik bertuliskan do re mi terasa aneh banget buatku. Saya nggak menemukan bukti pemerintah Indonesia pernah mengeluarkan larangan nasional terhadap lirik atau frasa 'do re mi'. Yang sering terjadi justru hoaks atau misinterpretasi: orang nge-share tangkapan layar soal daftar lagu yang katanya dilarang, padahal itu cuma kebijakan lokal, keputusan sekolah, atau bahkan lelucon di media sosial. Ingat juga, 'do re mi' itu istilah solmisasi—nama-nama nada—yang dipakai di pendidikan musik di seluruh dunia, jadi secara fungsional mereka sulit untuk dilarang secara makna. Kalau ada cerita tentang larangan, biasanya konteksnya berbeda: bukan karena kata 'do re mi' sendiri, melainkan karena versi lagu tertentu dianggap tidak pantas oleh komunitas lokal. Jadi menurut pengamatanku, bukan larangan menyeluruh, melainkan kasus-kasus terfragmentasi yang kebanyakan tersebar lewat gosip lebih daripada kebijakan resmi. Aku pribadi tetap suka ajarin adik-adik nyanyi 'do re mi' kalau lagi main-main di rumah, karena itu simpel dan menyenangkan.

Ada satu versi klasik yang selalu jadi rujukan ketika orang sebut 'do re mi'—lagu dari musikal legendaris 'The Sound of Music'. Lirik lagu itu ditulis oleh Oscar Hammerstein II, sementara musiknya dibuat oleh Richard Rodgers. Meskipun Hammerstein sudah lama tiada, karyanya tetap hidup karena sederhana, edukatif, dan sangat mudah diingat; itulah kenapa anak-anak dan orang dewasa masih menyanyikannya. Lagu ini bukan cuma mengajarkan nada solmisasi, tapi juga membentuk momen hangat dalam budaya populer—sering muncul di film, acara TV, dan pertunjukan sekolah. Kalau kamu sedang mencari siapa yang harus dikreditkan untuk lirik versi paling ikonik itu, namanya Oscar Hammerstein II—dia penulis lirik yang membuat kata-kata 'do re mi' jadi baris yang melekat di kepala banyak generasi. Aku selalu suka bagaimana sebuah baris sederhana bisa terasa seperti pelukan nostalgia ketika dinyanyikan kembali.

Bicara soal lagu 'do re mi' yang mendadak nongol di timeline, aku masih suka mikir dua versi yang beda banget. Pertama yang klasik: Julie Andrews di film 'The Sound of Music'—lagu itu bukan cuma catchy, tapi memang dibuat supaya anak-anak gampang belajar solfège (do-re-mi). Karena filmnya legendaris, lirik dan melodi itu melekat di budaya populer selama puluhan tahun, sampai generasi sekarang pun masih tahu bagian refraennya. Di sisi lain ada versi modern yang bikin kata-kata 'do re mi' viral di internet—itu dari blackbear, lagu berjudul 'do re mi' yang rilis beberapa tahun lalu. Versi blackbear lebih gelap dan penuh gaya urban; potongan lagunya sering dipakai di TikTok dan meme sehingga jadi viral lagi dengan makna yang berbeda. Jadi singkatnya, kalau maksudmu viral tradisional itu Julie Andrews; kalau yang bikin tren TikTok terbaru, besar kemungkinan blackbear. Dua momen berbeda, dua cara viral yang juga beda rasanya.

Mulailah dengan memahami bahwa 'do re mi' pada dasarnya adalah tangga nada—anggap saja kita pakai C mayor supaya gampang. Dalam C: do=C, re=D, mi=E, fa=F, sol=G, la=A, si=B. Kalau mau main chord untuk mengiringi suaranya, bentuk dasar triadnya adalah: C, Dm, Em, F, G, Am, (Bdim). Cara paling praktis adalah pakai chord C, F, G, dan Am sebagai backbone karena mereka menutup banyak perpindahan nada 'do re mi'. Secara konkret, coba progression sederhana seperti C – Am – F – G. Saat lirik nyanyi 'do', pegang C; untuk 're' bisa pindah ke Dm atau tetap di C tergantung melodinya; untuk 'mi' pakai Em atau tetap Am kalau ingin terasa lembut. Latihan yang saya lakukan: mainkan tiap chord dua hitungan sambil menyanyi satu frase pendek, lalu perlahan percepat sampai cocok. Jangan ragu pakai capo untuk menyesuaikan jangkauan vokal. Buatku cara ini bikin lagu yang awalnya abstrak jadi langsung bisa dinyanyikan bareng teman di kafe atau saat latihan santai.

Ada satu lagu yang setiap kali diputar langsung bikin mood naik dan ngajarin kita berhitung nada dengan cara paling manis: 'Do-Re-Mi' dari musical legendaris 'The Sound of Music'. Lagu ini memang makin melekat di ingatan banyak orang karena versi filmnya yang dibawakan dengan manis oleh Julie Andrews, dan sejak itu ia jadi sosok yang paling sering diasosiasikan dengan lirik ‘‘Do, a deer, a female deer…’’ yang gampang banget diikuti anak-anak maupun orang dewasa. Lagunya sendiri ditulis oleh duo besar Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II untuk musikal aslinya, dan diperkenalkan ke publik lewat pentas Broadway sebelum difilmkan. Untuk versi panggung, Mary Martin yang memerankan Maria juga membawa lagu itu—tapi di layar lebar yang paling terkenal adalah Julie Andrews, dan soundtrack film 1965 itu membuat melodi serta kata-katanya melebar ke seluruh dunia. Banyak orang yang pertama kali belajar solfège (do-re-mi) melalui lagu ini karena lyrics-nya sederhana, lucu, dan visual adegan di film: Maria mengajak anak-anak bernyanyi sambil berlari di padang rumput, momen yang hangat dan ikonik. Selain versi film, ‘‘Do-Re-Mi’’ sering muncul dalam berbagai cover, versi anak-anak, hingga parodi di acara televisi dan kartun. Guru musik pakai lagu ini sebagai alat ajar karena liriknya memudahkan konsep nada dasar diterangkan: do sebagai dasar, re naik sedikit, dan seterusnya. Bahkan kalau kamu ikutan paduan suara amatir atau acara keluarga, hampir pasti ada yang menyanyikan potongan lagu ini karena melodinya gampang diingat dan menyenangkan untuk dinyanyikan bersama. Versi Julie Andrews tetap jadi favorit karena vokalnya yang jernih dan cara penyampaiannya yang hangat, jadi nggak heran kalau dia dianggap penyanyi yang paling populer membawakan lagu itu. Kalau ditanya siapa yang populer membawakan liriknya: jawabannya jelas Julie Andrews untuk versi film, dengan catatan bahwa lagu itu berasal dari musikal yang juga pernah dibawakan oleh Mary Martin di panggung. Dalam hati para penggemar film klasik dan keluarga yang suka menyanyi bareng, versi Andrews tak tergantikan—setiap kali mendengar ‘‘Do-Re-Mi’’ aku langsung kebayang adegan anak-anak Von Trapp berlarian sambil bernyanyi. Lagu ini nggak cuma menyenangkan, tapi juga bikin nostalgia dan terus menginspirasi orang-orang untuk memperkenalkan musik dasar dengan cara yang ceria.

Aku selalu suka mengotak-atik lagu agar sesuai suasana cerita. Pertama, tentukan siapa yang 'menyanyikan' versi di fanfic-mu: apakah itu karakter yang ceria, sinis, atau justru melankolis? Dari situ aku mulai merombak kata-kata agar suara karakter itu keluar—bahasa sehari-hari, pilihan kata khas, dan leksikon fandom yang mereka pakai. Selanjutnya aku fokus ke ritme: hitung suku kata tiap bar, tandai ketukan kuat, lalu isi dengan frasa baru yang pas di pola itu. Kalau chorus punya peran emosional penting, aku pertahankan pola melodinya tapi ganti kata-katanya supaya maknanya relevant dengan plot. Teknik lain yang sering kugunakan adalah memasukkan motif berulang—kata atau frasa singkat yang muncul di momen-momen penting supaya pembaca merasa ada benang merah. Jangan takut buat versi yang lucu atau gelap; yang penting transformasinya terasa milik cerita. Aku pernah membuat ulang lagu jadi duet antar dua karakter dengan bait-bait yang saling melengkapi, dan itu bikin adegan jadi hidup. Akhirnya, selalu nyanyikan sendiri versi baru itu: kalau nyaman dinyanyikan, kemungkinan besar pembaca juga akan merasakannya.