Siapa Saja Yang Tinggal Di Eientei Touhou Menurut Cerita Canon Touhou?

Ada sesuatu tentang Eientei yang selalu membuat pikiranku berputar — asal-usulnya bukan cuma latar belakang biasa, melainkan sumber konflik psikologis dan moral yang terus mendorong karakter-karakternya bertingkah dan bertengkar dengan cara yang sangat manusiawi. Dalam lore 'Imperishable Night' Eientei hadir sebagai tempat berdiamnya sosok-sosok bulan seperti Eirin Yagokoro dan Kaguya Houraisan, sebuah markas yang sekaligus klinik dan laboratorium. Keberadaannya terasa asing di antara hutan bambu Gensokyo: bukan hanya bangunan, tetapi juga simbol pengetahuan tinggi, teknologi obat-obatan, dan kehidupan yang melampaui batas normal (seperti keabadian atau pengetahuan medis yang dianggap tabu). Dari situ, akar konflik mulai terlihat — bukan hanya konflik tempur, tapi konflik nilai, tanggung jawab, dan identitas. Kehadiran Eientei dari bulan membawa dua tema besar yang terus berulang: keabadian versus kefanaan, dan ilmu versus kemanusiaan. Kaguya, yang dikaitkan dengan cerita putri bulan, dan Eirin, sang tabib/ilmuwan, mewakili dua kutub. Di satu sisi ada kebosanan, penyesalan, atau rasa terasing yang datang dari hidup di luar waktu biasa; di sisi lain ada kewaspadaan moral dari seseorang yang menguasai obat-obatan yang bisa mengubah hidup dan mati. Benturan bermula ketika metode ilmiah atau logika dingin bertemu dengan perasaan manusiawi—misalnya ketika pilihan menyelamatkan banyak orang bertabrakan dengan konsekuensi jangka panjang dari memanipulasi kehidupan. Itu membuat konflik terasa personal: bukan sekadar siapa menang dalam duel, tetapi siapa yang berhak menentukan batas-batas intervensi pada kehidupan. Di tingkat karakter, asal-usul Eientei memicu hubungan rumit antara penghuninya dan orang-orang Gensokyo lainnya. Eirin sering digambarkan cerdas, pragmatis, tapi juga punya sisi lembut yang terselubung; Kaguya punya kehormatan, kebanggaan, dan beban sejarah. Ketergantungan mereka pada ilmu pengetahuan bulan menghadirkan ketegangan ketika penduduk lokal mempertanyakan motif dan dampaknya. Konflik interpersonal muncul dari perbedaan perspektif: yang satu menilai konsekuensi ilmiah jangka panjang, yang lain melihat penderitaan saat ini yang harus segera diatasi. Interaksi mereka dengan karakter seperti Reimu atau karakter lain di hutan bambu sering kali menjadi kacamata untuk melihat perbedaan budaya antara penduduk bumi Gensokyo dan bangsa bulan—ketegangan yang bersifat etis sekaligus emosional. Itu yang membuat Eientei menarik bagiku: asal-usulnya tidak sekadar mitos, melainkan pendorong konflik yang kaya—antara waktu dan kemanusiaan, teknologi dan moral, pengetahuan dan penyesalan. Saat membaca atau memikirkan adegan-adegan yang melibatkan Eientei, aku selalu tertarik pada momen-momen sunyi di mana keputusan kecil mengungkapkan beban masa lalu dan pilihan masa depan. Konflik yang muncul terasa hidup karena berakar pada siapa karakter itu sebenarnya, bukan hanya peran mereka dalam pertarungan. Akhirnya, Eientei jadi contoh bagus bagaimana latar belakang dunia bisa membentuk konflik karakter menjadi sesuatu yang mendalam dan resonan, dan itu selalu membuatku pengin kembali menelaah detail-detail kecilnya.

Ada satu melodi yang selalu membuatku terbayang lorong-lorong bambu dan lampu minyak di 'Eientei', padahal aku tahu itu cuma imajinasiku—itulah kekuatan soundtrack 'Touhou' soal lokasi ini. Untukku, musik yang dikaitkan dengan 'Eientei' sering bermain di persimpangan antara tradisional Jepang dan elektronik halus: koto atau shamisen yang dipadukan dengan synth lembut, piano yang mengambang, dan sesekali bunyi-bunyi klinis atau efek laboratorium yang memberi nuansa 'tempat penelitian antarbintang'—cocok dengan citra Eirin yang ilmiah. Aku ingat satu remix downtempo yang diputar di sore hujan; lapisan string-nya membuat suasana jadi hangat sekaligus melankolis, seolah ruangan penuh obat-obatan dan teh hangat di bawah sinar bulan. Di sisi lain, komunitas musik penggemar (doujin circles) benar-benar membuat 'Eientei' hidup dalam berbagai genre: ada versi orkestra megah yang menonjolkan nuansa epik, trance/EDM yang mengubah ketukan jadi adegan perjamuan remilia/kaguya yang energik, dan ambient minimalis yang menekankan kesunyian laboratorium bulan. Hal yang selalu menarik bagiku adalah bagaimana setiap aransemen menonjolkan detail cerita berbeda—beberapa fokus pada misteri dan kesepian, beberapa lagi menyorot sisi hangat dan domestik dari karakter yang tinggal di 'Eientei'. Sebagai pendengar yang suka mencocokkan mood, aku bisa merasakan bagaimana satu lagu bisa membuatku membayangkan adegan teh sore, sementara lagu lain membawaku ke ruang operasi pseudo-science. Fanart dari komunitas juga memperkaya imajinasiku. Ada gambaran klasik: palet warna pudar—biru malam, perak, krem—dengan aksen merah atau emas pada kimono; ada juga interpretasi futuristik yang menaruh alat-alat canggih, botol-botol obat, dan layar digital di latar. Seniman cenderung bermain dengan kontras antara kehangatan interior rumah dan dinginnya bulan di luar—pencahayaan rimlight yang dramatis, bayangan panjang, atau sapuan kuas halus untuk tekstur kain. Yang paling kusukai adalah variasinya: dari chibi lucu yang menonjolkan sisi ramah dan konyol karakter, hingga lukisan realis yang membuat suasana Eientei terasa nyata dan sedikit menakutkan. Secara keseluruhan, soundtrack dan fanart saling melengkapi; musik memberi mood, fanart menginterpretasikannya secara visual, dan kedua medium itu selalu berhasil membawa 'Eientei' keluar dari sekadar lokasi fiksi menjadi sebuah tempat yang terasa dekat dan penuh cerita.

Bayangkan sebuah klinik tersembunyi yang menyimpan lebih banyak rahasia daripada resep obatnya sendiri — itulah 'Eientei' di Gensokyo menurut pengamat dan penggemar seperti aku. Di mata banyak orang, 'Eientei' bukan cuma rumah aneh di tengah hutan bambu; tempat itu merupakan markas seorang tabib jenius, Eirin Yagokoro, dan bangsawan lunar, Kaguya Houraisan, plus beberapa kelinci bulan seperti Reisen yang menjadi bagian dari staf/pasien sekaligus eksperimen. Fungsi utamanya memang medis dan penelitian: Eirin dikenal mengembangkan obat-obatan tingkat tinggi, termasuk teknologi farmasi yang jauh melampaui praktek medis biasa di permukaan Gensokyo, sehingga buat masalah yang melibatkan unsur bulan atau kasus kronis yang tak bisa ditangani dukun lokal, banyak yang melihat 'Eientei' sebagai tempat terakhir untuk mencari jawaban. Namun, penting dicatat bahwa 'Eientei' tidak bekerja seperti rumah sakit umum di kota. Aku sering berpikir bahwa ia lebih mirip gabungan antara klinik khusus, laboratorium rahasia, dan manor keluarga dengan aturan ketat. Pengobatan di sana sangat maju, tapi aksesnya dibatasi oleh alasan politik, etika, dan juga keamanan—terutama karena teknologi lunar seperti ramuan yang bisa menimbulkan efek jangka panjang (contohnya legenda tentang jamur atau eliksir yang bikin tak menua) tak bisa sembarangan disebarkan. Jadi walaupun Eirin bisa jadi penolong ampuh untuk kondisi langka, warga biasa Gensokyo jarang mendapat layanan penuh kecuali ada hubungan khusus atau kebutuhan yang mendesak. Untuk urusan sehari-hari, penduduk biasanya mengandalkan dukun desa, apoteker kecil, atau kemampuan penyembuhan tokoh-tokoh setempat; ‘Eientei’ muncul kalau kasusnya sudah unik, berbahaya, atau punya aspek lunar. Di sisi naratif dan fandom, aku suka membayangkan 'Eientei' sebagai simbol kontradiksi dunia Touhou: ilmu canggih tapi penuh rahasia; belas kasih tapi juga berhitung; tempat perlindungan sekaligus eksperimen. Banyak cerita penggemar menggambarkan pendatang yang diselamatkan di ambang maut oleh ramuan Eirin, atau konflik moral tentang apakah ilmu semacam itu layak dibagi. Secara praktis, fokus medis 'Eientei' membuatnya layak disebut pusat pengobatan spesialis—bukan pusat layanan kesehatan umum untuk seluruh Gensokyo. Buatku, hal itu justru menambah daya tarik: Eientei terasa seperti oasis pengetahuan dalam dunia yang sebagian besar masih bergantung pada tradisi dan takhayul. Di akhir hari, kalau pernah membayangkan tempat di mana sains, mitos, dan drama personal bertemu, 'Eientei' selalu jadi salah satu favorit untuk diceritakan kembali.

Melihat 'Eientei' dari dua sudut pandang — resmi dan doujin — selalu membuatku merasa seperti detektif kecil yang sedang merakit potongan cerita. Di sisi resmi, 'Touhou' memberikan fondasi: karakter, latar, dan momen-momen kunci yang terasa padat namun sering disisakan ruang kosong untuk imajinasi. Dalam materi resmi, 'Eientei' muncul sebagai lokasi yang agak mistis dan penuh sejarah: fasilitas medis dan penelitian di dalam Bamboo Forest of the Lost, dihuni oleh sosok-sosok seperti Eirin, Kaguya, dan Reisen yang punya peran kuat tapi tidak selalu dieksplor habis-habisan. Nada resmi cenderung mempertahankan misteri—dialog singkat, perilaku karakter yang konsisten, dan lore yang terfragmentasi antar game dan musik. Itu membuat setiap detail kecil jadi barang berharga untuk dianalisis oleh penggemar. Di sisi lain, doujin adalah taman bermain di mana penggemar merasa bebas bereksperimen. Aku suka bagaimana karya-karya doujin mengisi celah-celah itu: ada novel ringan yang mengulik masa lalu Eirin sebagai ilmuwan, manga slice-of-life yang menampilkan keseharian lucu Kaguya dan Reisen, sampai fangame yang mengubah peran mereka jadi protagonis di gameplay baru. Doujin sering kali lebih emosional, ekspresif, atau malah nyeleneh — shipping, humor absurditas, atau bahkan reinterpretasi dramatis yang di luar tone resmi. Dari pengalaman ikut event, kualitasnya bervariasi: ada yang amatir tapi penuh cinta, ada yang professional dan mengejutkan dengan artwork dan storytelling setara komersial. Satu hal yang bikin perbedaan terasa nyata adalah kebebasan tema dan batas. Materi resmi tetap menjaga citra dan kontinuitas tertentu, sementara doujin bisa menyorot tema dewasa, parodi, crossover, atau reinterpretasi moral yang tidak mungkin muncul di rilisan resmi. Musik juga jadi area eksplorasi: remix dan arrange dari soundtrack resmi 'Touhou' sering jadi medium utama bagi doujin circle untuk menunjukkan identitas mereka. Intinya, resmi memberi kerangka dan aura; doujin mengisi dan memperluas dunia itu dengan warna-warna yang kadang tak terduga. Kalau kamu menikmati misteri dan fondasi, nikmati materi resmi. Kalau kamu lapar ide-ide baru, humor, atau drama yang lebih personal, jelajahi doujin dengan pikiran terbuka — dan selalu hargai kerja keras kreator independen yang bikin komunitas ini tetap hidup.

Aku sering merasa perdebatan soal boleh atau tidaknya pengunjung masuk 'Eientei' itu sebenarnya lebih soal nuansa cerita daripada aturan mutlak; di fanon populer, semuanya balik ke pilihan estetika penulis dan tujuan narasi. Di kanon 'Touhou', 'Eientei' digambarkan sebagai tempat yang tertutup dan penuh rahasia — dihuni oleh sosok-sosok yang punya kapasitas untuk menolak atau menerima orang luar menurut kehendak mereka. Tapi fanon itu ruang bermain; aku sering menemukan karya-karya yang memperlakukan 'Eientei' sebagai lokasi eksklusif yang hanya bisa dimasuki oleh beberapa karakter tertentu, dan karya lain yang membiarkan siapa saja masuk asalkan ada alasan cerita yang kuat. Secara personal, aku lebih suka fanon yang memberikan alasan yang masuk akal: undangan dari penghuni, misi medis, tersesat karena kelakar, atau pertemuan diplomatik antar makhluk gaib. Rasanya lebih meyakinkan daripada cuma membuka gerbang tanpa konteks. Kalau aku menulis fanon tentang 'Eientei', aku biasanya menekankan konsekuensi sosial dan emosional saat pengunjung datang: bagaimana Eirin akan menilai kondisi kesehatan, bagaimana Kaguya mungkin memperbolehkan masuk dengan syarat, atau bagaimana suasana ruangan berubah saat tamu manusia berdiri di antara artefak dan ramuan. Ini juga tempat bagus untuk eksplorasi karakter — konflik etika, humor kultural, atau momen hangat saat seseorang yang biasanya tertutup menunjukkan sisi lembutnya. Intinya, izinkan pengunjung kalau kehadiran mereka memberi bobot pada cerita; kalau hanya jadi alat fanservice tanpa dampak, aku bakal memilih menutup pintu demi menjaga atmosfer misteri yang membuat 'Eientei' terasa istimewa.