Puisi Beserta Pengarangnya

Suara Desahan Di Kamar Iparku
Suara Desahan Di Kamar Iparku
Tidur Raya terbangun karena sayup-sayup ia mendengar suara desahan di kamar adik iparnya yang terletak persis di samping kamarnya. Akan tetapi, ada kejanggalan yang terjadi, sebab suami dari adik iparnya itu tengah bekerja di luar pulau. Seketika pikiran buruk menyergap isi kepala Raya. Ia pun mencoba menghubungi nomor sang suami, gemetar tangan Raya saat ternyata suara dering ponsel itu terdengar dari kamar sebelah. Hingga suatu ketika, Raya pun mulai menyusun rencana untuk membalas rasa sakit hatinya. Mengembalikan sang suami beserta keluarganya ke tempat semula-- yang sebelum menikah dengan Raya, berasal dari golongan masyarakat biasa
9.6
308 Bab
Ibu Susu Bisu Bayi Kembar Tuan Penguasa
Ibu Susu Bisu Bayi Kembar Tuan Penguasa
Sydney Zahlee baru berusia 23 tahun saat harus kehilangan bayi, status sebagai istri, dan juga suaranya. Belum lagi, mantan suami yang berselingkuh dengan sepupunya itu meninggalkan begitu banyak utang atas nama Sydney. Putus asa, Sydney memilih untuk mengakhiri hidup. Namun, seorang pria tampan dan menyeramkan justru menyelamatkannya. Pria itu adalah Morgan Draxus, penguasa bisnis di industri pelayaran laut, yang juga seorang bos mafia. Morgan juga meminta Sydney untuk menjadi ibu susu bagi bayi kembarnya. Tidak ada yang bisa menolak sepasang bayi kembar Morgan, termasuk Sydney. Apalagi ketika Sydney mengetahui bahwa Morgan adalah bos mantan suaminya. Bukankah ini bisa menjadi jalan untuk balas dendam pada pria brengsek yang sudah membuat Sydney sengsara? “Sentuh dia, dan akan kubakar habis dirimu beserta semua keluargamu!” ancam Morgan saat melihat Sydney hampir meregang nyawa di tangan mantan suaminya. *** IG: @prasidafai
10
536 Bab
Ketika Istriku Mulai Membangkang
Ketika Istriku Mulai Membangkang
(Sekuel novel "Kubiarkan Kau Bersama Selingkuhanmu) Lia harus merasakan pengalaman pahit setelah ia memilih untuk hidup bersama Yoga. Lelaki yang dulu sangat ia cintai. Naasnya, setelah perjalanan rumah tangga mereka arungi, ternyata Yoga adalah pria yang amat egois, tidak mengerti tangung jawab dan tidak tahu cara untuk menghargai istri. Selain itu, sikap Bu Lasmi (ibunda Yoga) dan Melisa (adik bungsu Yoga), tidak kalah buruknya. Mereka tak ubahnya keluarga toxic yang hanya menganggap Lia numpang hidup pada Yoga. Sungguh, pernikahan itu merupakan sebuah ujian bagi Lia. Sebagai istri yang masih mengharapkan adanya iktikad baik, Lia menyembunyikan keburukan sikap Yoga beserta mertua kepada kedua orang tuanya di Banjarmasin. Namun, setelah sekian lama bertahan, akhirnya pertahanan kesabaran itupun runtuh. Lia mulai berontak. Terlebih lagi setelah ia mengetahui pengkhianatan Yoga pada seorang wanita yang bernama Riana. Sakit hati itu berubah menjadi sebuah dendam.
9.5
153 Bab
Janda Laila
Janda Laila
Laila menggugat cerai suaminya sebab Suami beserta mertuanya menyuruh ia untuk rela dipoligami. Lantaran Laila tak juga memberi keturunan. Bukan hanya disuruh merelakan sang suami menikah lagi, ternyata Haris yang tak lain nama suami Laila telah berselingkuh dengan banyak wanita. Laila sangat muak dan kecewa mengetahui perselingkuhan suaminya, oleh karena itu ia memilih bercerai hingga menyandang status Janda. Namun, cinta Laila tidak berhenti di situ, ada lelaki tampan dan usianya jauh lebih muda dari Laila yang telah lama jatuh hati pada wanita keturunan Arab tersebut. Akankah Laila menikah lagi setelah bercerai dengan suaminya? Ataukah, memilih menyandang status sebagai Janda Laila selamanya?
9.8
103 Bab
Kultivator Inti Semesta
Kultivator Inti Semesta
“Jika dia tidak bisa bertahan di Alam ini, dan tidak bisa naik ke Alam Atas, berarti dia tidak layak menjadi anakku!” _________ Xiao Tian, anak yang ditinggalkan oleh kedua orang tuanya. Awalnya, dia hidup bahagia, menjadi putra mahkota dari Kerajaan Wang. Namun, tragedi besar menimpa keluarganya. Pamannya yang ia cintai melakukan kudeta, membunuh Ibu dan Ayahnya, beserta orang-orang yang setia terhadap orang tuanya. Namun, kematian orang tuanya adalah kepalsuan. Itu hanya skema untuk meninggalkannya di Alam Tianwu, alam terendah di Alam Semesta. Dia bangkit sendirian, menapaki jalan yang sangat sulit. Ketika dia tahu Ayah dan Ibunya tidak mati, dia merasa marah. Amarahnya tidak membabi buta, melainkan memperkuat tekadnya untuk menjadi lebih kuat. Dengan semangat yang tinggi, dia berhasil bangkit dari Alam Rendah, naik ke setiap Alam, hingga ia melampaui Ayahnya dan menjadi penguasa seluruh Alam Semesta! “Aku, Xiao Tian, bersumpah akan mengubah ketidakadilan ini. Aku akan mencapai keabadian, dan menciptakan kedamaian agar tidak ada satu pun yang tertindas lagi di Alam Semesta, dan kekuatan bukan lagi tolak ukur untuk mendapatkan keadilan! Jika kekuatan adalah kunci, cukup aku menjadi yang terkuat dan mengendalikan seluruh keadilan Alam Semesta!”
9
1618 Bab
My Sugar Daddy is a Monster
My Sugar Daddy is a Monster
Harap bijak dalam memilih bacaan! Cerita ini mengandung banyak kata-kata kasar, konten sadis dan adegan dewasa! . . . Seorang gadis polos yang bertahan hidup dari perputaran nasib yang memaksanya untuk menjadi seorang Sugar Baby dari seorang monster berdarah dingin yang terkenal sangat kejam di dunia bawah tanah bernama Dante Prime. Akankah Lylia Prozky dapat bertahan dalam melewati banyak cobaan atas petualangannya menemukan cinta pertama? Belum lagi obsesi dan sifat posesif sang Sugar Daddy ketika Lylia dihadapkan dengan beberapa pria yang ternyata jatuh hati padanya. Akankah Lylia bisa selamat dari orang-orang yang mencoba menyakitinya? Ikuti terus perjalanan dan perjuangan cinta antara Baby Lylia dan Daddy Dante. . . Nb : Alur cerita menggunakan Point of View dari 2 karakter utama beserta Author sendiri (Dante, Lylia dan Author POV). Jadi jangan bingung! Rasakan serunya sensasi menjadi karakter tersebut!
10
150 Bab

Bagaimana Anda Menulis Puisi Tentang Bunga Untuk Ibu?

3 Jawaban2025-10-20 11:21:38

Satu cara yang sering kucoba adalah memulai dari sebuah kenangan kecil.

Aku suka membayangkan sebuah momen—misalnya tangan ibu yang membengkok menata vas bunga di meja makan, atau aroma basah dari tanah setelah ibu menyiram tanaman pagi-pagi. Dari situ aku menangkap detail sensorik: warna yang nempel di pelupuk mata, suara gesekan daun, rasa hangat cangkir teh yang diteguk sambil memandangi bunga. Detail kecil seperti itu yang membuat puisiku tidak klise karena pembaca bisa ikut berada di sana, mendengar dan mencium, bukan cuma membaca kata-kata kosong.

Langkah praktis yang kulakukan selanjutnya adalah memilih metafora yang sederhana tapi tepat: bunga sebagai senyuman, sebagai rahasia yang mengepak, atau sebagai waktu yang mekar. Aku cenderung memakai kalimat pendek bergantian dengan baris yang sedikit lebih panjang untuk memberi ritme, lalu menutup dengan sapaan langsung ke ibu—bukan sekadar nama, melainkan sesuatu yang intim seperti 'tanganmu' atau 'malammu'. Contoh baris yang sering kuulang dalam draf: 'Bunga pagi ini membawa kenangan kopi dan tawa,' atau 'kamu seperti lili, tenang namun berani.' Setelah itu aku baca keras-keras, merapikan kata yang terasa canggung sampai ritme dan emosi nyambung. Puisi terbaik menurutku adalah yang terasa seperti surat; sederhana, hangat, dan mudah dilafalkan di depan ibu. Itu yang selalu membuat mataku berkaca-kaca tiap kali kubacakan untuknya.

Bagaimana Penyair Modern Menggubah Puisi Tentang Bunga?

3 Jawaban2025-10-20 14:52:29

Lukisan bunga di kepalaku sering dimulai dari hal sepele: sisa kopi di gelas, bau hujan yang menempel pada pot tanah liat, atau notifikasi yang muncul di layar ponsel. Aku suka mencoba menangkap itu semua menjadi baris—bukan baris yang rapi seperti katalog botani, melainkan potongan-potongan yang ditumpuk, dipotong, dan kadang ditempel dari teks lain. Misalnya, aku pernah menulis puisi yang mengambil kata-kata dari daftar harga bibit online dan menyusunnya ulang jadi soneta modern; hasilnya aneh tapi terasa jujur, seperti bunga yang tumbuh di retakan trotoar.

Di halaman struktur, aku bermain dengan teknik: enjambment panjang untuk meniru akar yang merayap, baris pendek seperti serbuk sari, dan putih halaman sebagai ruang kosong yang sama pentingnya dengan teks. Visual juga penting—apa jadinya bunga tanpa gambar? Aku sering menggabungkan tipografi tebal, spasi, bahkan potongan foto untuk memberi tekstur. Tema ekologis masuk dengan mudah; bunga bukan cuma keindahan, tapi juga korban pembangunan dan perubahan iklim. Menulis tentang itu bikin puisiku terasa mendesak, bukan hanya dekoratif.

Yang paling menyenangkan adalah reaksi—ketika pembaca mengirim pesan bilang mereka mencium bau melati padahal aku hanya menulis tentang lampu jalan dan aspal. Itu tanda puisi berhasil memancing indera. Jadi, bagiku, menggubah puisi tentang bunga hari ini berarti merangkul kebisingan modern tanpa mengabaikan kelembutan yang sebenarnya membuat bunga menarik: kebetulan, kerentanan, dan cara kita tetap berharap meski musim berubah.

Di Mana Anda Bisa Menemukan Antologi Puisi Tentang Bunga Lama?

4 Jawaban2025-10-20 15:34:25

Aku senang sekali menelusuri rak-rak pudar di toko buku bekas ketika mencari antologi puisi bertema 'bunga lama'.

Mulai dari toko-toko kecil di sudut kota sampai pasar buku Minggu pagi, tempat-tempat itu sering menyimpan koleksi tak terduga: antologi lokal, cetakan tua, bahkan buletin komunitas yang memuat puisi bertema flora. Coba cari di perpustakaan daerah atau Perpustakaan Nasional (Perpusnas) dengan kata kunci seperti 'bunga', 'puisi', 'antologi', atau nama-nama penyair yang memang suka memakai citra bunga—misalnya kamu bisa menemukan karya-karya Sapardi Djoko Damono dalam kumpulan seperti 'Hujan Bulan Juni' yang penuh metafora alam.

Selain itu, jangan remehkan toko buku indie, zine kecil, dan penerbit lokal; mereka suka menerbitkan antologi tematik yang tidak dipasarkan luas. Kalau aku menemukan buku seperti itu, rasanya seperti menemukan surat cinta lama—penuh bau kertas dan memori. Selamat berburu, semoga kamu dapat sampul pudar dengan puisi yang membuat hati bergetar.

Apa Ciri Utama Puisi Elegi Adalah Penggunaan Bahasa Bagaimana?

4 Jawaban2025-10-20 12:09:05

Ada hal yang langsung kusadari setiap kali membaca elegi: bahasanya cenderung melankolis namun terkontrol. Aku sering tertarik pada bagaimana penyair memilih kata-kata yang sederhana tapi bermuatan—bukan melulu runtuhan metafora yang rumit, melainkan pilihan kata yang menimbulkan keheningan. Dalam elegi, kata sering dipadatkan sehingga tiap frasa membawa beban emosi; ada ritme lirikal yang mengalun perlahan, di mana jeda dan pengulangan berfungsi seperti napas yang menahan duka.

Gaya bahasa juga sering bersifat personal dan langsung, meski bisa memakai citraan universal—langit, malam, sungai—sebagai cermin kehilangan. Aku merasakan penggunaan apostrof (panggilan pada yang tiada) dan pertanyaan retoris yang membuat pembaca diajak berduka bersama. Intinya, elegi memadukan kesedihan personal dengan estetika bahasa yang membuat rasa kehilangan terasa indah sekaligus mengena, dan itu selalu membuat aku berhenti sejenak saat membaca.

Struktur Puisi Elegi Adalah Seperti Apa Dalam Analisis Sastra?

4 Jawaban2025-10-20 15:53:18

Ada sesuatu yang selalu menarik perhatianku tentang elegi: ia seperti percakapan yang berbisik antara penyair dan ketiadaan.

Dalam pengamatan aku, struktur elegi klasik biasanya bergerak melalui tiga tahap dasar—ratapan, pujian, dan penghiburan—namun bukanlah pola kaku. Pada bagian awal penyair sering membuka dengan ekspresi kehilangan yang intens, menggunakan citraan kuat dan pertanyaan retoris untuk menyoroti kekosongan. Di bagian tengah, nada bisa beralih menjadi reflektif atau dokumenter: kenangan tentang almarhum, pencatatan sifat-sifat mereka, atau pengakuan dosa dan penyesalan. Akhirnya ada upaya mencari penghiburan, entah lewat nasihat moral, pemaknaan ulang kematian, atau pengakuan tentang kelangsungan hidup dalam ingatan.

Secara formal aku perhatikan bahwa elegi dapat memanfaatkan bentuk metrum tradisional—seperti pasangan elegiak pada tradisi klasik—atau justru memilih bentuk bebas dengan repetisi, enjambment, dan refrains untuk menekankan kehilangan. Yang membuat elegi berkesan bagi aku adalah pergeseran tonal: dari kepedihan ke penerimaan, walau penerimaan itu sering terasa pahit dan ambigu. Itu selalu meninggalkan rasa intim, seperti menerima surat dari teman yang sedang meratapi dunia, dan aku suka sekali merasakannya.

Sejarah Puisi Elegi Adalah Mulai Kapan Dalam Sastra Indonesia?

4 Jawaban2025-10-20 03:11:49

Bayangkan sebuah nyanyian duka yang menempel di bibir masyarakat nusantara jauh sebelum kata 'puisi elegi' dipakai — itulah akar yang sering kulacak saat membahas sejarah elegi dalam sastra Indonesia.

Dari sudut pandang tradisional, bentuk-bentuk ratapan dan lagu duka sudah ada sejak lama dalam budaya lisan: tangis pengantar pemakaman, kidung-kidung Jawa, nyanyian para pelayat di Sumatera, atau syair dan pantun yang memuat unsur kehilangan. Itu berarti nuansa elegis hidup berabad-abad dalam praktik budaya; ia bukan sesuatu yang tiba-tiba muncul bersamaan dengan buku cetak. Namun, istilah elegi dan bentuk puitik modernnya lebih jelas muncul ketika tradisi lisan bertemu sastra bertulis dan pengaruh luar.

Dalam periode modernisasi sastra Melayu-Indonesia, terutama sejak akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 ketika karya-karya mulai dicetak dan ide-ide romantisme Eropa meresap, nuansa elegi mulai terstruktur sebagai genre puitik: puisi yang secara sadar meratapi kematian, kerinduan, atau kehancuran. Nama-nama modern seperti Amir Hamzah, Chairil Anwar, lalu generasi sesudahnya seringkali menulis puisi berbahasa Indonesia yang memuat rona elegis secara eksplisit. Jadi, kalau ditanya mulai kapan—akarnya kuno dan oral, tapi sebagai bentuk sastra yang dikenali secara modern, ia menguat pada awal abad ke-20. Aku selalu merasa menarik bagaimana tradisi lama itu kemudian menyatu dengan ekspresi personal modern, menciptakan elegi yang kita baca sekarang.

Bagaimana Teknik Pengungkapan Puisi Elegi Adalah Yang Efektif?

4 Jawaban2025-10-20 05:46:15

Ada sesuatu magis ketika elegi dibacakan pelan-pelan.

Aku sering mencoba memecah teknik pengungkapan elegi ke dalam beberapa lapis: suara, detail konkret, dan ruang sunyi. Suara di sini bukan cuma nada sedih; itu pilihan kata, irama baris, dan siapa yang ‘berbicara’—apakah itu aku yang langsung meratap, atau persona yang mengamati dari jauh. Mengunci suara yang konsisten membuat pembaca percaya dan merasa diundang masuk.

Detail konkret adalah jantungnya. Daripada bilang 'aku sedih', lebih efektif menyebutkan benda kecil—seperti cangkir yang tak lagi dipakai atau jas yang tergantung—yang membawa beban memori. Baris pendek, jeda, dan enjambment bisa memaksa pembaca menarik napas di tempat yang tepat; itu membuat kehilangan terasa nyata. Aku kerap menaruh satu metafora kuat yang berulang sebagai pengikat emosional.

Terakhir, jangan takut menggunakan keheningan: baris kosong, jeda panjang, atau mengakhiri dengan citra yang tidak tuntas bekerja seperti gema. Baca lagi puisi setelah istirahat; kadang porsi kata yang dikurangi malah membuat elegi lebih tajam. Ini cara-cara yang sering kusukai dan pakai—hasilnya, elegi terasa seperti obrolan lembut dengan memori yang tak bisa disembunyikan.

Bagaimana Puisi Sapardi Menggambarkan Tema Kerinduan?

4 Jawaban2025-10-14 21:12:49

Puisi-puisinya selalu membuatku terdiam. Aku ingat pertama kali membaca 'Aku Ingin' sambil menyesap kopi dingin—bahkan cara dia menulis kata-kata sederhana itu terasa seperti napas yang lama tersimpan. Sapardi tidak memaksa pembaca untuk memahami rindu lewat metafora berat; dia menaruh rindu pada benda-benda sehari-hari, pada gerak matahari dan hujan, sehingga rindu terasa sangat mungkin dan dekat.

Bahasanya minimalis tapi padat; baris pendek, jeda yang ditinggalkan antarbaris, dan pengulangan sederhana seperti pengulangan napas membuat perasaan itu bergema. Dalam 'Hujan Bulan Juni' misalnya, rindu hadir lewat suasana, lewat kesunyian hujan yang seolah menyimpan suara yang tidak pernah diucapkan. Semua itu menciptakan rasa kurang—sebuah ruang yang menuntut kembalinya sesuatu—tanpa perlu meneriakkan emosi.

Bagiku, membaca Sapardi seperti menelusuri rumah yang penuh kenangan; setiap sudut menyimpan bayangan seseorang. Itu rindu yang lembut, tidak dramatis, namun menancap jauh. Aku sering menutup buku dengan perasaan hangat sekaligus getir, merasa dia sudah menulis apa yang sering aku tak mampu ucapkan.

Mengapa Puisi Sapardi Sering Dikutip Dalam Pernikahan?

4 Jawaban2025-10-14 20:13:08

Ada sesuatu tentang baris-baris Sapardi yang terasa seperti undangan halus untuk menaruh rasaku pada meja yang sama dengan pasangan—bukan pamer cinta, tapi berbagi ruang kecil yang tenang.

Aku ingat membaca 'Aku Ingin' dan merasa kata-katanya menempel di dinding rumah yang baru saja dicat: sederhana, hangat, dan mudah diulang. Itu sebabnya banyak orang pakai puisinya di pernikahan; bahasanya gampang dipahami tapi nggak murahan. Kata-katanya punya ritme lirik yang pas dibacakan, dan gambaran sehari-hari yang familier—hujan, senyum, cangkir kopi—membuat momen sakral terasa intim dan bukan upacara panggung.

Selain itu, Sapardi berhasil merangkum banyak nuansa cinta—kesetiaan, kerinduan, keheningan—dalam baris yang pendek. Jadi pembaca nggak perlu jadi pakar sastra untuk nangkap maknanya; tamu undangan bisa ikut merasakan tanpa tersesat. Untukku, puisi-puisinya selalu menjadi jembatan antara romantisme klasik dan kenyataan rumah tangga, dan itulah yang bikin mereka jadi favorit untuk dinyatakan di depan orang-orang terdekat.

Bagaimana Puisi Sapardi Diadaptasi Menjadi Lagu Atau Musik?

5 Jawaban2025-10-14 15:35:29

Mendengarkan puisinya diubah jadi lagu selalu membuatku merinding—terutama saat bait-bait Sapardi itu tiba-tiba menemukan napas musikal yang pas.

Aku ingat pertama kali mendengar versi lagu dari 'Hujan Bulan Juni' yang sederhana: hanya gitar akustik, vokal hangat, dan sedikit reverb. Penyusunan musik biasanya dimulai dengan menangkap mood puisi—apakah itu rintik, rindu, atau tenang. Dari situ melodi dirancang mengikuti frase kalimat, bukan metrum puitiknya secara kaku, karena bahasa lisan punya tekanan yang berbeda dari syair bernyanyi. Produser atau pengaransemen seringkali menambahkan pengulangan atau refrein pada baris tertentu supaya pendengar gampang mengingat, sementara baris lain dibiarkan sebagai jembatan naratif.

Dalam banyak adaptasi, instrumen dipilih untuk menegaskan citra puisi: piano lembut untuk kesedihan ringan, cello untuk resonansi yang lebih gelap, atau ambient pad untuk suasana melayang. Yang paling aku kagumi adalah ketika aransemen tidak memaksakan ritme, tapi malah memberi ruang pada jeda bahasa Sapardi—jadi musiknya tidak menutupi makna, malah mempertegasnya. Akhirnya, yang membuat adaptasi berhasil bagiku adalah keseimbangan antara kesetiaan pada teks dan keberanian musikal untuk menambah warna baru; kalau pas, hasilnya bikin puisi terasa hidup di telinga baruku.

Jelajahi dan baca novel bagus secara gratis
Akses gratis ke berbagai novel bagus di aplikasi GoodNovel. Unduh buku yang kamu suka dan baca di mana saja & kapan saja.
Baca buku gratis di Aplikasi
Pindai kode untuk membaca di Aplikasi
DMCA.com Protection Status