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『見紛う』の作者は、キャラクター同士の会話文に特に神経を使ったとインタビューで話していた。実際の人間の会話のリズムを研究し、不自然な台詞回しを徹底的に排除したという。また、各章のタイトルは全て古典詩からの引用で、物語のテーマと二重写しになるよう選ばれている。こうした細やかな配慮が作品の質を高めているのだと思う。
『見紛う』の作者が語った制作秘話といえば、キャラクター造形に実際の人間観察をかなり取り入れたという話が印象的だった。
特に主人公の微妙な表情の変化は、作者が電車で偶然見かけた少女の仕草からインスピレーションを得たそうだ。背景美術にもこだわりが強く、作中の架空都市は複数の実在する街の要素を組み合わせ、雨の日の光の反射まで計算して描かれたという。
インタビューでは『現実の些細な瞬間をどうファンタジーに昇華させるかが挑戦だった』と語っており、その徹底した観察眼が作品の独特な雰囲気を生み出しているのがわかる。
ある雑誌インタビューで作者が明かしたところによると、『見紛う』の世界観構築には3年近くかかったという。歴史年表を作成し、架空言語の基本文法まで考案していたとは驚きだ。
特に力を入れたのは『魔法の論理性』で、単なる超能力ではなく物理法則と整合性のあるシステムにしたかったとのこと。小道具のデザインスケッチが500点以上あるとも語っており、そのこだわりようが伝わってくる。読者が気づかないような細部まで作り込む姿勢が、作品の深みを生んでいるのだろう。
制作秘話で面白いのは、『見紛う』のプロットが当初と大幅に変わった点だ。ラストの重要な展開は実は編集者との議論で生まれたもので、当初の構想ではもっと穏やかな結末だったらしい。作者は『キャラクターが自分で動き始めた感覚があった』と語り、物語が自然に変化していった過程を生き生きと描写していた。音楽の使い方にも独特の哲学があり、特定のシーンでは意図的に無音状態を作り出したという。
作者が語った制作過程で興味深いのは、執筆時に特定の絵画から影響を受けたという点だ。特にシュルレアリスムの画家たちの作品を参考に、現実と幻想の境界を曖昧にする表現を追求したそう。登場人物の服装にも各時代の民族衣装をミックスしたオリジナルデザインを取り入れ、文化考証にかなり時間をかけたとのこと。