サウンドトラックは妖しい雰囲気を音でどのように構築しましたか？

映像がふと現実を問う瞬間が、この作品の妖しさを作り出していると感じる。画面の色味や構図が微妙にずれているだけで、日常がずるりと滑り落ちるような感覚が生まれるからだ。私はその“ずれ”に乗せられて、主人公の内面と世界の境界が曖昧になる瞬間を追ってしまう。 物語構造も巧妙で、全てを明かさないことで誘惑を持続させている。細部に隠されたシンボルや、繰り返される小さなモチーフが観る者の注意を何度も引き戻し、答えを探させる。その過程で欠けや歪みが魅力に転じ、観察する喜びが妖しい空気を育てる。 音響や無音の使い分けも大きい。突如として音が消える場面や、意味ありげに響く低音が、不安と好奇心を同時にかき立てる。こうした演出に晒されると、私は理屈を越えた居心地の悪さと引力に捕まり、作品の世界へと深く沈み込んでいく。

商品棚を眺めると、妖しさをテーマにした商品の並び方だけでメーカーの設計思想が見えてくることがある。 売り場で手に取る層を想像して、私はいつも「どのくらい露骨にするか」を考えるんだと思う。たとえば'Bloodborne'のような退廃的で深淵を感じさせるモチーフは、直接的なグロ表現を避けつつも、金属の質感や燻された色味、切り欠きの入ったシルエットで不穏さを演出している。ジュエリーやキーホルダーは胸元やバッグに馴染むようにサイズを抑え、アートプリントやポストカードには光沢紙やエンボス加工で「重さ」を出すことで原作の雰囲気を保っている。 別の角度では、限定性とストーリーテリングで妖しさを商品化するやり方もある。小冊子や台紙に物語風のテキストを添え、箱の内側に「呪文」風デザインを忍ばせることで所有欲を刺激する。私が感じるのは、メーカーは単にモチーフをコピーするのではなく、素材・造形・パッケージングで原作の感触を再構築し、一般流通でも受け入れられる「大人向け」の妖しさに落とし込んでいるということだ。最後に、投資感のある金属製や数を絞ったコラボアイテムを投入することで、コアな支持層に向けた商品価値を高める戦略も巧みだと感じている。

声の微妙な揺らぎを活かす表現を見ると、僕はいつも呼吸と音の“隙間”に注目する。 アニメ『ジョジョの奇妙な冒険』のような場面では、表情の妖しさは単に低めの声というだけで成立しない。声優はまず息の入れ方を変えて、声帯の余韻を長く残すことで言葉の終わりに不気味さを宿らせることが多い。母音を少し丸めたり、子音の鋭さを抑えたりすると、視覚的な微笑みや目の細め方と相まって、画面の表情がより“誘う”ように聞こえる。 さらに重要なのは、演技中の微小な間（ま）やクレッシェンドの付け方だ。短い無音や2〜3フレーズの微かな声の震えを入れるだけで、キャラクターの視線や唇の動きが立体化する。ディレクターからの指示で唇の動きを意識しながらセリフを引き延ばすこともあるし、収録では実際に唇をすぼめたり舌先の位置を意識することで、画に馴染む“妖しさ”を作っている。こうした細部が積み重なって、あの不思議な魅力的な表情が空気として伝わってくるのだと思う。

そのインタビューで監督は、妖しさを単なる恐怖演出ではなく“関係性の歪みを可視化するための表現”だと語っていた。僕はその言葉にハッとした。具体的には、人物同士の視線のズレ、鏡や反射の多用、音の位相をずらすといった小さな仕掛けで、観客に安心できない感覚を植え付ける意図があるという説明だった。監督は『Perfect Blue』のように現実と虚構の境界を曖昧にすることで、登場人物の内面が外界に波及していく様を描きたかったと繰り返していた。 演出技法の話になると、照明は「完全な暗闇」ではなく「不安定な半光」を好むと語っていたのが印象的だ。細かな影や色の偏りが、観る側に意味を補完させる余地を与える。その余地こそが妖しさを生む温床で、監督はそれを敢えて残すことで物語に余韻と疑念を植え付けたかったのだと理解した。 最後に語られたのは、観客の参与を促す演出哲学だ。明確に答えを与えず、観客自身が不安の正体を探る過程で物語が完成する、という考え方。僕はその姿勢に共感して、映像を見返すたびに新しい気づきが出てくる作品だと改めて思った。

編集者の説明によると、原作小説の『妖しい』はアニメ版で見える「怪しい光」や「演出された不穏さ」とは別種のものだと語っていました。文章では匂いや音、言葉の綾を通じて不確かな存在感を積み重ねるため、読者が空白を埋める余地を残す設計になっているという指摘が印象に残っています。映像化ではその空白をビジュアルで埋める必要があるため、どうしても輪郭がはっきりしてしまう――それがアニメと小説の最大の差だと説明していました。 僕自身、その言葉を聞いて納得しました。たとえば場面の間に挟まれる風の描写や、単語の反復が醸す微かな不安感は映像化では音や色で代替されるけれど、文章の持つ「読む者の想像力を誘う間」は失われがちです。編集者は、原作の妖しさは世界観の背景として地続きに存在するものだと強調していて、アニメ化にあたっては視覚的な象徴やテンポの調整が行われたが、根幹の曖昧さを損なわないよう慎重に監修したとも話していました。 結局、僕には編集者の言う「文章的な余白」を尊重する姿勢が響きました。アニメは別の表現として素晴らしいが、小説が与える不可視の重みはやはり固有の価値を持っていると感じています。