メーカーはグッズデザインで妖しいモチーフをどのように商品化しましたか？

赤と黒、そして仮面——視覚的に強い要素があると製品化の勝率は上がる。僕は'Persona 5'のグッズ展開を見ていると、妖しい世界観を「ファッション」として消化する巧妙さに感心する。仮面モチーフはそのままコラボアクセサリーになり、赤黒の配色は服や小物に落とし込まれて街着としての違和感を消している。

具体的には、マスクをかたどった小ぶりのピンバッジや、カード型のアクリルプレート、劇中UIを模したパッケージングなど、世界観の象徴を日常に馴染ませる変換が多い。僕が面白いと感じるのは、原作の「反逆」「秘密」を表現するために、あえてデザインに隠し要素を入れる手法だ。たとえば裏面にさりげない文字列を刻んだり、限定ボックスにシリアルナンバーを入れたりして、持つこと自体を「秘密基地の鍵」に見立てている。

若い層を狙うときはコストを抑えた大量生産アイテムが中心になるが、ストリートブランドやジュエリーブランドとのコラボで価格帯を上げ、妖しさをラグジュアリーに転換する動きも目立つ。僕にとって鍵になるのは、どれだけ原作の空気を日常に落とし込めるかという点だ。

奇怪な造形や哀しげなモチーフは、細部の工夫でぐっと商品として成立する。いや、私はそう考えている。'NieR:Automata'のような哀愁と機械美が混ざった作品だと、単なる怪しげデザインではなく「使うことで物語を感じさせる」作り込みが光る。

例えば衣類では、生地のダメージ加工や光沢を抑えた黒、控えめな刺繍で機械的な文様を入れる。一見するとシンプルなTシャツでも、裾の内側に断片的な英字を印字したり、タグに小説風の一節を載せたりすることで所有者が「世界の断片」を持っている感覚に浸れる。アクセサリー類は真鍮や燻し銀といった経年変化を楽しめる素材を選び、箱の内側には設定資料や小さなメッセージカードを付けて、開封時に物語性を補強する。

この路線は大きく二つの効果を生む。ひとつはコアファンにとっての満足度を上げること、もうひとつは一般層にとって「違和感なく着られる」デザインにすることだ。私が感心するのは、メーカーが素材感や仕掛けで妖しさを販売可能な「日常アイテムの文脈」にうまく落とし込んでいる点で、結果としてどちらの層にも刺さる商品が生まれているのをよく目にする。

商品棚を眺めると、妖しさをテーマにした商品の並び方だけでメーカーの設計思想が見えてくることがある。

売り場で手に取る層を想像して、私はいつも「どのくらい露骨にするか」を考えるんだと思う。たとえば'Bloodborne'のような退廃的で深淵を感じさせるモチーフは、直接的なグロ表現を避けつつも、金属の質感や燻された色味、切り欠きの入ったシルエットで不穏さを演出している。ジュエリーやキーホルダーは胸元やバッグに馴染むようにサイズを抑え、アートプリントやポストカードには光沢紙やエンボス加工で「重さ」を出すことで原作の雰囲気を保っている。

別の角度では、限定性とストーリーテリングで妖しさを商品化するやり方もある。小冊子や台紙に物語風のテキストを添え、箱の内側に「呪文」風デザインを忍ばせることで所有欲を刺激する。私が感じるのは、メーカーは単にモチーフをコピーするのではなく、素材・造形・パッケージングで原作の感触を再構築し、一般流通でも受け入れられる「大人向け」の妖しさに落とし込んでいるということだ。最後に、投資感のある金属製や数を絞ったコラボアイテムを投入することで、コアな支持層に向けた商品価値を高める戦略も巧みだと感じている。