ブランドは千変万化のキャラクターグッズをどう企画すれば売れますか？

ひとつの鍵は“用途”を明確にすることだ。フィギュアやぬいぐるみだけでなく、日常で使えるものとしてどう機能するかを最初に定めると、購買層が明確になる。'鬼滅の刃'のグッズ展開を見ていると、子ども向けの玩具から大人向けのライフスタイル商品まで用途を分けることで幅広い層を取り込めているのがよく分かる。私はファン目線で買って嬉しい“実用＋世界観”のバランスを常に考える。

戦術面では、コラボ先の選定が重要になる。服飾、文具、家電、食品などジャンルごとにパートナーを変え、ブランドの世界観を壊さない範囲で日常に溶け込ませると効果的だ。さらに、限定版やシーズン品は“惜しさ”を作るための道具として有効で、事前告知と少量生産で需要を集中させられる。価格帯は層を作ることを意識し、入門用を常設、特別版は短期限定にするのが私のおすすめだ。

販売チャネルはオムニチャネルを意識しつつ、直販でしか手に入らない特典を用意すると顧客データも取りやすい。SNSでのユーザー投稿を促す施策や、購入者限定コミュニティを活用すればリピートを伸ばせる。私はこの“用途→コラボ→希少性→直販特典”の流れをセットで回すと、長期的に愛されるグッズ企画が実現すると感じている。

思いつくままに言うと、キャラクターグッズづくりで一番大事なのは“肩書きではなく共感”を設計することだ。作品の核となる性格、見た目、関係性──ここをきちんと言語化しておけば、商品アイデアが自然と枝分かれしていく。例えば'ポケットモンスター'のようにキャラクターごとに明確な属性やアイテム連携が用意されている場合、属性別ライン（癒やし系、コレクター向け、実用系）を最初から想定すると企画がぶれない。私は企画段階で、ファンがそのキャラクターをどう生活に取り入れたいかを雑に3つに分けて考える癖がある。用途が見えると価格帯や素材の選択がスムーズになる。

具体策としては、三層構造を勧める。エントリーレンジは低価格で広く刺さるカジュアル品、ミドルはデザイン寄りで日常使いに馴染むもの、プレミアムは限定生産で物語性を濃く表現する。数量限定のシリアルナンバーや証明書、特定イベントでのみ出る色替えなど、コレクター心理を刺激する要素も忘れずに入れるべきだ。パッケージにも小話を入れたり、ARで短いボイスやモーションを見られる仕掛けを加えると、ただの物ではなく“体験”になる。

最後にコミュニティとの接点を持つこと。クラウドファンディングや投票でデザイン決定にファンを巻き込めば、初動の売上も熱量も違ってくる。流通面では限定量を複数フェーズに分けることでセカンダリーの価値をコントロールしつつ、再販やコラボ計画の余地を残しておく。私はこうした小さな仕掛けの積み重ねが、商品を“売れて終わり”から“語り継がれるコレクション”へと変えると思っている。

実際のところ、直感と実験を交互に回すのが一番手堅い。データだけに頼ると新しさが出ないし、直感だけだと外れることがあるからだ。'ファイナルファンタジー'の展開にはゲーム内との連動が多く見られるが、リアルで売る物にデジタル価値を付けると購入理由が増える。私は小ロットで複数案を試して、反応の良い要素を拡張していく方法が効率的だと考えている。

具体的には、限定カラーや特典コード、アソート比率の差分を作って反応を測る。デザインについては顔の表情や色味の調整で刺さる層が変わるので、複数のバリエーションを早めに市場投入して仮説検証を繰り返す。パッケージも広告媒体とみなし、開封時の情報量で物語を補強するようにするのがコツだ。

最後にブランドとしての一貫性を保つこと。トレンドに流されすぎず、長く愛される要素を残しつつ、小さな冒険を繰り返す。私はこうして失敗を早く学びに変え、成功パターンをスケールしていくやり方が最終的に一番売れる企画になると思っている。