音楽評論家は Hoshi Seventeen の作曲クレジットをどのように評価しますか？

ステージでの身体表現と楽曲設計の接点を観察するのが好きなので、hoshiの作曲クレジットを見ると必ず音の配置とダンスの合致点を探してしまう。批評家はまず、その“身体から発想するメロディ”に注目することが多い。メロディラインが振付の動きに沿って設計されていると、楽曲がライヴでも自然に立ち上がるからだ。私自身も生で聴くとその相互作用にグッと来ることが多い。

ただし、批評の視点は一様ではない。ある論点はクレジットの透明性に関するものだ。複数名の作家やプロデューサーと共同で仕上げるポップ・プロダクションの現実があるため、hoshi個人の創作性がどの程度反映されているかを慎重に読み解く必要があるという指摘がある。別の論点では、楽曲のアイデア自体がアイドル音楽の枠内に留まりやすく、もっと実験性や斬新な和声進行を取り入れてほしいという期待も見受けられる。

若いリスナーほど感情的な直感で曲に惹かれる一方で、批評家は構造やサウンドの選択を丁寧に分析する。私はhoshiの曲作りに“ライブでの表現力を最優先する設計思想”を感じるため、その実用主義が今後どのように個人的な作家性と結びつくかを注目している。参考までに、ラッパー兼プロデューサーが自作で大衆性と個性を両立させた例として『Any Song』のような作品が挙がるが、hoshiには彼ならではの方向性でそうした成功を掴んでほしいという期待がある。

高校時代からダンスと楽曲の結びつきを追いかけてきた影響で、hoshiの作曲クレジットを見るとつい細部まで目が行ってしまう。パフォーマーとしての身体感覚が楽曲に反映されている点は、多くの評論家がまず評価するところだ。イントロの呼吸感、サビへの入り方、ブリッジでのテンポ感の変化といった“動きに寄り添う作り”は、単なるメロディメイキング以上の価値を生むと私は感じている。

批評の中では、hoshiのクレジットに対する二面性がよく指摘される。ひとつは、独自のリズム感やフック作りの才能を素直に認める評価。もうひとつは、プロデューサーや編曲陣との共同作業が多いことから、どこまでが個人の創意なのか線引きが難しいという慎重な見方だ。楽曲の仕上がり自体は高い完成度を保っていることが多く、特にサビの瞬発力やダイナミクスの設計は批評家の好感を買っている。

総じて、評論家はhoshiの作曲クレジットを“実践的な作曲家志向の延長線”として評価する傾向にある。もっと個人としての作家性を打ち出せばさらに評価は高まるだろうが、現状でもグループの表現力を高める役割を果たしていることは明白だ。ポップなフック作りという観点では、時折『Shape of You』のような単純で強力なフックが持つ説得力を意識しているようにも見えるし、今後の作品でその両面性がどう研ぎ澄まされるかが楽しみだ。

楽曲の構造や和声の選択に着目すると、hoshiの作曲クレジットには微妙な工夫が散りばめられていると感じる。例えばサビ前のコード進行の転換や、ヴォーカルの配置によって生まれる隙間を意図的に残す手法など、プロの目から見ても“場面演出”が上手だと評価されることが多い。私はそうした細部が優れたポップ作品の証だと思う。

批評家の中には、hoshiの作品が時に保守的に聞こえると指摘する人もいる。大胆な和声変化や予想外のメロディアスな逸脱が少ないため、革新性という点で厳しい評価を受ける場面もある。しかし一方で、楽曲全体の統一感やミックスの中で見せるスペースの取り方は高く評価される。つまり、エッジの効いた個性と完成度の高いポップ性のどちらを重視するかで評価が分かれるわけだ。

結果として、評論家の評価はバランス感覚に依存する。作品が情緒やムードを巧みに作り出す点を称賛する声と、より実験的な挑戦を望む声が混在する。個人的には、hoshiが今後さらに作家性を前面に出しつつ、サウンド面での冒険を少し取り入れれば、批評的評価は一段と強まるだろうと考えている。参考として、ムードの作り方で高く評価された作品として『Somebody Else』のような楽曲があるが、hoshiにも独自のムード作りを期待したい。