“엄마, 살려줘요! 아빠가 나를 차에 가둬놨어요.”
여름 오후 두 시, 태양이 가장 뜨겁게 내리쬐는 그 시간에 나는 딸의 전화를 받았다.
나는 즉시 생사를 가르는 구조에 나섰지만, 전화를 받은 남편은 상당히 짜증이 나 있었다.
“수아의 딸이 기분이 별로라서 잠깐 놀이 공원에 왔단 말이야. 짜증 나게 왜 그래?”
남편이 전화를 뚝 끊어버리자 내 머릿속엔 오직 한 가지 생각뿐이었다.
‘너희들, 제발 내 딸이 무사하기만을 기도해!’
민하윤은 하룻밤의 실수로 하도진의 아내가 되었다.
민하윤의 약혼자는 함정을 파놓아 민하윤이 다른 사람과 잠자리를 가지게 했고, 본인은 그 핑계로 민하윤의 동생과 결혼했다.
모든 사람들이 민하윤을 경멸하고 괴롭혔다. 그래도 민하윤은 하도진만큼은 다른 사람들과 다를 줄 알았다.
그러나 3년의 결혼 생활 동안 민하윤은 만신창이가 되었다.
그녀는 아이를 잃었고 하도진의 연인은 계속하여 민하윤을 도발했다. 민하윤은 더는 사랑 따위 하지 않으려고 마음먹었다.
하도진은 민하윤을 마음대로 휘두를 수 있는 존재라고 여겼다.
그래서 민하윤이 단호히 떠났을 때 하도진은 당황했다.
“도진 씨, 정신 차려요. 우리는 이미 끝난 사이에요.”
하도진은 차오르는 눈물을 삼키며 말했다.
“나는 너랑 끝내고 싶지 않아.”
이번에 민하윤은 마음 가는 대로 하기로 했다.
마지막으로 딱 한 번만 더 사랑할 것이다.
딸이 뇌사 판정을 받은 후 남편은 나를 설득하여 장기기증 동의서에 서명하게 했다.
나는 그리움의 고통에 시달리며 신경쇠약 직전까지 갔을 때 우연히 주치의였던 유진이 남편의 첫사랑이라는 사실을 알게 되었다.
그들은 심장을 가져가 첫사랑의 딸을 살리기 위해 내가 동의서에 서명하도록 유도하고 내 딸이 뇌사 상태라고 거짓말을 했다.
유진의 딸이 퇴원할 때 남편이 데리러 병원에서 나타났고 세 사람은 행복한 가족처럼 웃고 있었다.
내가 찾아가 남편에게 따지려 하자 남편과 그 여자는 힘을 합쳐 나를 건물 아래로 떠밀어 죽였다.
눈을 떴을 때 장기기증 동의서에 서명하던 날로 돌아갔고 나는 병상에 누워 있는 딸을 바라보며 남몰래 다짐했다.
딸아, 이번엔 그 더러운 연놈들이 네 목숨값을 치르게 할 거야.
박민정은 재벌가에 인정받지 못하는 난청 며느리이자 태어날 때부터 엄마에게 버림받은 딸이다.
결혼생활 3년 동안 그녀의 남편은 한순간도 그녀를 아내로 인정한 적 없다.
남편 친구들은 그녀를 ‘귀머거리’라고 불렀고 보는 사람마다 야유하고 모욕감을 줬다.
그녀의 시어머니는 이렇게 말한다.
“장애인 주제에 얌전히 집에나 있어.”
그러던 어느 날 남편의 첫사랑이 드디어 귀국했고 그녀 앞에서 대놓고 선전포고했다.
“남준 오빠 민정 씨한테 사랑한다고 말한 적 있어요? 전에 나한테 엄청 많이 해줬는데 그때마다 유치하다고 짜증 냈거든요. 나 이번에 남준 오빠 다시 만나려고 돌아온 거예요.”
박민정은 묵묵히 들으며 지난 3년간 유남준과 함께 보낸 시간들을 되새겨보았는데 놀랍게도 모든 게 그녀의 오산이었다!
결혼한 지 3년, 박민정은 그를 무려 12년이나 사랑했는데 결국 헛된 마음이었다.
요즘 발생한 모든 일들이 그녀를 만신창이로 만들었다.
“남준 씨, 그동안 당신 시간만 허비했네요, 우리 이만 이혼해요.”
다만 유남준은 그런 그녀를 집에 가둬두었다.
“나 죽기 전엔 어디도 못 가!”
피아노 변주곡이 유튜브에서 사랑받는 이유는 단순한 연주를 넘어서는 감동의 깊이 때문이에요. 클래식 원곡의 위엄을 유지하면서도 현대적인 감각으로 재해석된 멜로디는 듣는 이의 감성을 자극합니다. 특히 게임이나 애니메이션 OST를 피아노로 편곡한 영상은 원작 팬들과 음악 애호가 모두를 사로잡죠.
연주자의 개성이 담긴 즉흥적인 요소도 매력 포인트입니다. 같은 곡이라도 연주자마다 전혀 다른 느낌을 선사하는데, 이는 라이브 공연의 짜릿함을 온라인에서도 경험할 수 있게 해줍니다. 손가락 움직임을 클로즈업한 영상은 시각적 즐거움까지 더하구요.
클래식 음악에 현대적인 변주를 가한 작품들은 정말 매력적이죠. 요즘 자주 듣는 건 맥스 리치터의 'On the Nature of Daylight' 같은 곡이에요. 원곡은 현악 4중주로 유명하지만, 전자음악 요소를 더한 버전은 시간이 멈춘 듯한 분위기를 완벽하게 재현해내요.
또 한 번 추천하고 싶은 건 '월-E' OST에 수록된 'Define Dancing'이에요. 드뷔시의 'Clair de Lune'를 현대적으로 재해석한 이 곡은 영화 속 우주선 안에서 춤추는 로봇들의 모습이 눈앞에 떠오를 정도로 몽환적이죠. 클래식의 우아함과 전자음악의 미래지향적인 느낌이 절묘하게 어우러져서요.
두 개념 모두 음악에서 자주 등장하지만, 그 차이는 창의성의 방향성에 있습니다. 변주는 기존의 테마를 재해석하는 과정이라면, 즉흥연주는 순간의 영감을 바로 음악으로 옮기는 행위에 가깝죠.
변주곡을 들여다보면, 베토벤의 '에로ica 변주곡'처럼 하나의 주제가 다양한 기법으로 펼쳐지는 모습을 볼 수 있어요. 반면 재즈 연주자들이 무대에서 즉흥적으로 만드는 멜로디는 예측 불가능한 매력으로 가득합니다. 전자는 구조화된 창조, 후자는 자유로운 표현이라는 점에서 차이를 느낄 수 있겠네요.
피아노를 처음 접하는 사람이라도 멋진 변주를 연주할 수 있는 방법은 생각보다 많아요. 가장 기본적인 방법은 오른손 멜로디에 간단한 아르페ggio를 추가하는 거죠. C Major 스케일을 예로 들면, 단순히 '도-레-미'를 연주하는 대신 '도-미-솔-미'처럼 화음을 분해해서 연주해보세요.
천천히 속도를 내면서 손가락 힘 조절을 연습하다 보면, 금세 자연스러운 흐름이 만들어져요. 처음엔 메트ronome을 사용해서 템포를 유지하는 게 중요하죠. 너무 빠르게 시작하면 손가락이 꼬일 수 있으니 주의해야 해요.