클리셰 Vs 창의성, 애니메이션에서 균형 잡는 법은?

하이스쿨 스토리에는 몇 가지 클리셰가 반복적으로 등장하죠. 전학 온 주인공이 새로운 학교에서 적응하며 성장하는 모습은 거의 모든 작품에서 볼 수 있는 단골 소재입니다. '너의 이름은.'이나 '클라나드' 같은 작품에서도 이런 설정이 효과적으로 사용되었어요. 또 하나는 학교 축제나 문화제를 중심으로 이야기가 전개되는 경우가 많습니다. 이벤트를 통해 캐릭터들 사이의 관계가 변화하거나 중요한 사건이 발생하죠. 학교 내에서 벌어지는 미스터리나 초자연적인 현상도 자주 등장하는데, 'Another' 같은 작품에서는 이 요소가 공포 분위기를 만드는 데 큰 역할을 했습니다.

허구추리 작품의 클리셰 중 하나는 '완벽한 범죄'라는 개념이죠. 초반에 모든 증거가 철저히 정리된 상태로 시작하지만, 결국 주인공의 예리한 관찰력으로 미묘한 실수가 발견되는 패턴이 많아요. 이런 구조를 깨기 위해서는 오히려 범인이 처음부터 실수를 저질렀지만, 그 실수가 너무 사소해서 오히려 눈에 띄지 않는 역발상을 도입해보면 신선할 것 같아요. 또 다른 클리셰는 '범인만 알 수 있는 정보'를 통해 범인을 특정하는 방식인데, 이걸 깨려면 그 정보를 의도적으로 여러 등장인물이 공유하도록 설정해 혼란을 줄 수 있어요. 예를 들어, 범행 시간대에 모든 용의자가 용의를 불식시키기 위한 알ibi를 준비했지만, 정작 그 알ibi들이 서로 모순되는 점을 포착하는 식으로 전개하면 독자들을 더욱 흥미롭게 만들 수 있을 거예요.

GL 웹툰에서 자주 볼 수 있는 클리셰 중 하나는 '우연한 만남으로 시작된 관계'입니다. 어쩌다 같은 반이 되거나, 길에서 부딪히는 등 사소한 계기로 두 여자의 인연이 시작되죠. 이런 설정은 독자들에게 친근감을 주면서도 자연스러운 관계 발전을 가능하게 합니다. 또 다른 클리셰는 '숨겨진 감정의 갈등'인데요, 한쪽이 이미 마음을 정했지만 다른 쪽은 모르는 척하거나 혼란스러워하는 상황이 자주 등장합니다. 서로의 진심을 알아가는 과정에서 오는 설렘과 긴장감이 주된 재미죠.

우연히 발견한 '어바웃 타임'은 시간을 되돌릴 수 있는 능력을 가진 주인공의 삶을 따뜻하게 조명한 작품이에요. 가족, 사랑, 우정을 중심으로 회춘의 클리셰를 활용하지만, 단순히 젊음을 갈망하는 게 아닌 진정한 성장을 이야기합니다. 특히 아버지와의 관계는 눈물짓게 만들죠. 반면 '벤jamin 버튼의 시간은 거꾸로 간다'는 완전히 역발상의 회춘을 보여줍니다. 노안의 아기로 태어나 점점 젊어지는 브rad pitt의 연기는 신선한 충격이었어요. 특수효과와 분장이 압권인 이 영화는 인생의 소중함을 역설적으로 일깨워주더군요.

BL 장르의 만화를 보다 보면 몇 가지 패턴이 반복되는 걸 발견하게 돼. 우선, 주인공들 사이의 우연한 만남이 많아. 길에서 부딪히거나, 어쩌다 같은 학교로 전학 오거나 하는 식으로 시작하는 경우가 잦지. 그리고 대부분의 작품에서 한 쪽은 차가운 이미지, 다른 쪽은 밝고 활발한 성격을 가지고 있어. 이런 대비되는 캐릭터 설정은 갈등과 유머를 자연스럽게 이끌어내는 장점이 있긴 해. 또 하나 눈에 띄는 건 계약 관계에서 시작하는 전개야. 돈 문제, 가족 문제 등으로 인해 임시로 함께 살거나 결혼하는 상황이 자주 등장하지. 시간이 지나면서 서로의 진심을 알아가는 과정은 독자들에게 설렘을 선사해. 물론 이런 클리셰가 지나치게 반복되면 식상하다는 느낌을 줄 수도 있지만, 작품마다 세부적인 캐릭터나 상황 설정으로 차별점을 두려는 시도도 볼 수 있어.

로판 웹툰을 즐기는 사람이라면 누구라도 공감할 만한 클리셰들이 정말 많죠. 주인공이 현대에서 과거로 시간 이동을 하거나, 어느 날 갑자기 소설 속 악녀의 몸으로 환생하는 설정은 이제 거의 기본 소양 수준이 됐어요. 특히 고귀한 가문의 딸로 태어났지만 원작에서는 비운의 악역이었던 캐릭터를 주인공이 차지하면서 스토리가 전개되는 패턴은 정말 다양한 작품에서 볼 수 있습니다. 또 하나 빼놓을 수 없는 클리셰는 바로 '냉혈남 공작'과의 로맨스입니다. 처음엔 차갑고 무심한 남자 주인공이 점점 여주인공에게 마음을 열어가는 과정은 여전히 많은 독자들을 설레게 하죠. 거기에 주인공의 과거를 알고 있는 유일한 존재라는 설정이나, 어둠 속에서 빛처럼 다가온 사랑 같은 요소들이 더해지면 완성형이 되곤 합니다. 물론 이런 공식이 익숙해지면 지루할 수도 있지만, 작품마다 살을 붙이는 방식이 달라서 재미를 주는 경우도 많아요. 가끔은 지나치게 현실적인 요소들이 등장하기도 하는데, 주인공이 현대의 지식을 이용해 과거에서 사업을 시작하거나 요리법을 전파하는 장면들도 자주 보입니다. 특히 고급 레스토랑을 차리거나 화장품 라인을 런칭하는 내용은 어쩐지 매번 새롭게 느껴지더라구요. 이런 부분들은 현대와 과거의 문화적 충돌을 재미있게 풀어낼 수 있는 장점이 있죠. 물론 때로는 너무 쉬운 성공 이야기가 되지 않도록 작가들의 섬세한 고민이 필요한 부분이기도 합니다.

소설을 쓸 때 독창성을 확보하기 위해선 먼저 익숙한 장면을 뒤집어 보는 게 도움이 될 거야. 예를 들어, 전형적인 '영웅의 여정' 구조를 따르되, 주인공이 실패하거나 예상치 못한 선택을 하는 방식으로 변형해 볼 수 있어. '해리 포터' 시리즈에서 볼 수 있는 마법학교 클리셰를 의도적으로 비틀어 평범한 학생이 오히려 마법을 싫어하는 설정을 만들어보는 거지. 또한 캐릭터의 내면 갈등에 집중하는 것도 효과적이야. 외부 사건보다는 인물의 심리적 변화를 세밀하게 묘사하면 독자들이 공감할 수 있는 깊이 있는 이야기가 탄생해. '데미안' 같은 작품에서 영감을 받아 성장 이야기를 쓰되, 주인공의 결정이 항상 옳지 않거나 모순적으로 보이도록 구성해 보는 것도 좋아.

드라마에서 클리셰를 마주할 때마다 스스로에게 질문을 던지는 습관이 생겼어. '이 캐릭터의 진짜动机는 무엇일까?' 혹은 '이 상황에서 현실적인 선택은 무엇이었을까?' 같은 생각들로 시나리오를 재해석해보는 거지. 예를 들어 '미스터 선샤인'에서 주인공의 선택이 단순한 heroism이 아니라 시대적 한계와 personal trauma의 결과라고 보면 훨씬 입체적이잖아. 때론 완전히 다른 장르로 눈을 돌리는 것도 효과적이야. 로맨스 드라마에 지쳤다면 '킹덤' 같은 사극 좀비물에서 정치적 allegory를 찾아보거나, '이태원 클라스'의 기업가 스토리를 사회학적 lens로 분석해보는 식으로 말이야. 진부함은 종종 우리의 viewing habit에서 오는 걸.