เต่านินจา: โกลาหลกลายพันธุ์

นี่คือคนที่ผมมองว่าเป็นแกนหลักของ 'เต่านินจา: โกลาหลกลายพันธุ์'—และผมอยากเล่าแบบละเอียดจากมุมมองเด็กน้อยที่โตมากับการ์ตูนใต้ดินของเมืองใหญ่

สปลินเตอร์ยืนอยู่ตรงกลางสำหรับผมในฐานะพ่อและครู ที่ฉากในท่อระบายน้ำตอนต้นเรื่องที่เขาให้คำสอนกับพวกเต่า เป็นฉากที่กำหนดน้ำหนักอารมณ์ทั้งเรื่องได้ชัดเจน เขาไม่ใช่แค่ตัวละครให้คำปรึกษา แต่เป็นแกนที่ทำให้ความเป็นครอบครัวของพวกเต่ามีความหมาย และทุกครั้งที่พวกเขาต้องตัดสินใจสำคัญ เสียงของสปลินเตอร์ก็ดังอยู่ในหัวของพวกเขาเสมอ

สี่เต่า—ลีโอนาร์โด, ราฟาเอล, ดอนนาเตลโล, และมิคาแองเจโล—แต่ละคนมีบทบาทชัดเจนที่เติมเต็มกันและกันในฉากการต่อสู้กลางเมือง โดยเฉพาะฉากทีมเวิร์กตอนพวกเขาวางแผนล้มแผนศัตรู แสดงให้เห็นทั้งความขัดแย้งและการรวมกันของบุคลิกต่าง ๆ ลีโอเป็นผู้นำที่แบกรับความคาดหวัง ราฟคือแรงขับดันที่ดุดัน ดอนคือสมอง และมิโกะคือหัวใจที่ทำให้เรื่องไม่เครียดจนเกินไป

มนุษย์ที่สำคัญอย่างอัปริลกับเคซีย์ก็ทำหน้าที่เป็นสะพานระหว่างโลกใต้ดินกับผิวเมือง ฉากที่พวกเขาเข้ามาช่วยเต่าในช่วงวิกฤตะทำให้มองเห็นความเป็นไปได้ของความร่วมมือระหว่างสองโลก เป็นการเติมมิติให้เรื่องราวมากกว่าแค่การต่อสู้กับวายร้าย—มันคือเรื่องของการค้นหาตัวตนและครอบครัวในแบบที่ไม่ต้องมีสายเลือดเดียวกัน ปิดท้ายด้วยความคิดว่าแกนหลักของเรื่องไม่ได้มาจากการต่อสู้ แต่จากความสัมพันธ์ที่เชื่อมคนและมิวแทนท์เข้าด้วยกัน

งานศิลป์ใน 'เต่านินจา: โกลาหลกลายพันธุ์' คือเหตุผลแรกที่ทำให้ฉันอยากเริ่มสะสมของเลย

ฉันมองว่าไอเท็มที่ต้องมีถ้าคุณชอบด้านภาพคือหนังสือคอนเซ็ปต์หรืออาร์ตบุ๊คฉบับลิมิเต็ด เพราะมันรวบรวมสเก็ตช์ตัวละคร ฉาก และงานดีไซน์ที่หาดูที่อื่นไม่ได้ และยิ่งถ้าเป็นฉบับมีปกพิเศษหรือหน้าพิมพ์แยกเซ็นชื่อ ยิ่งมีมูลค่าในระยะยาว

อีกชิ้นที่ฉันให้คะแนนสูงคือแผ่นไวนิลซาวด์แทร็กแบบลิมิเต็ด ถ้าชอบซีนพิซซ่าเฮฮาของไมเคิลแองเจโล เสียงดนตรีกับอาร์ตเวิร์กบนปกไวนิลมันเติมอารมณ์การฟังได้ดีมาก นอกจากนี้ ลิโทกราฟหรือโปสเตอร์เซ็นชื่อฉบับนัมเบอร์ยังเป็นชิ้นโชว์ที่สวยในตู้แสดงของสะสม

ถ้าต้องเลือกชิ้นเดียวจริงๆ ฉันจะแนะนำเริ่มจากอาร์ตบุ๊ค—มันให้ทั้งสาระและความทรงจำที่จับต้องได้ เวลาจัดวางกับกลุ่มพินหรือสติกเกอร์ก็จะดูมีเรื่องเล่าในกรอบเดียว

บอกเลยว่าผมเป็นคอหนังแอนิเมชันที่ชอบสังเกตเสมอเวลาได้ยินเสียงพากย์ไทยในหนังต่างประเทศ และกับ 'เต่านินจา: โกลาหลกลายพันธุ์' เรื่องนี้ก็ไม่ได้ต่างกันตรงนั้น — อย่างไรก็ตามผมไม่สามารถชี้ชัดชื่อหนึ่งชื่อใดของนักพากย์ไทยที่ปรากฏในเวอร์ชันพากย์ไทยของเรื่องนี้ได้แน่นอน เพราะตอนที่ดูผมฟุ้งซ่านกับซาวด์แทร็กและมุกตลกมากกว่า แต่จากประสบการณ์ส่วนตัวที่ติดตามงานพากย์ไทยมานาน เวอร์ชันภาพยนตร์ใหญ่ ๆ มักจะใช้ทีมนักพากย์มืออาชีพร่วมกับคนดังบางคนในบ้านเรา ทำให้เสียงของตัวละครเอก เช่น เต่าแต่ละตัว หรือวายร้ายน่าสนใจและมีมิติ

อีกมุมหนึ่งคือการฟังน้ำเสียงโดยไม่รู้ชื่อทำให้ผมโฟกัสไปที่เทคนิคการพากย์มากขึ้น ทั้งการลงน้ำหนักอารมณ์ จังหวะตลก และการปรับสำเนียงให้เข้ากับบริบทภาษาไทย — ซึ่งเป็นสัญญาณว่าทีมพากย์ทำการบ้านหนักพอสมควร ถึงแม้จะไม่ได้ระบุชื่อคนพากย์ แต่การได้ยินงานพากย์ที่แน่นแบบนี้ก็ทำให้ผมยินดีแล้วว่าเวอร์ชันไทยไม่ทิ้งอรรถรสของต้นฉบับ

ถ้าต้องสรุปความรู้สึกสั้น ๆ ก็คงบอกได้ว่าการพากย์ไทยของ 'เต่านินจา: โกลาหลกลายพันธุ์' ให้ความสนุกและเข้าถึงคนดูได้ดี แม้ผมจะจำชื่อคนพากย์ไม่ได้ชัด แต่ผลงานที่ได้ยินนั้นยืนยันว่าทีมพากย์ใส่ใจทุกรายละเอียดจริง ๆ

ย้อนกลับไปครั้งแรกที่ผมเห็นภาพปกคอมมิคโบราณของเต่านินจา ผมรู้สึกว่ามันตลกตรงที่ชื่อฮีโร่ญี่ปุ่นกลายเป็นชื่าศิลปินอิตาเลียนแบบไม่เข้ากันเลย

ชื่อของเต่าทั้งสี่มาจากศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo, Michelangelo, Donatello และ Raphael — นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถึงได้ชื่อแบบฝรั่งโบราณ ผู้สร้างอย่าง Kevin Eastman และ Peter Laird ตั้งใจทำให้มันเป็นมุกล้อเลียนแนวตรงกันข้ามระหว่างความเป็นนินจาและภาพจำของศิลปะชั้นสูง นอกจากชื่อแล้ว บุคลิกของแต่ละตัวในฉบับคอมมิคแรกๆ ก็ถูกแต่งเติมให้เข้ากับคาแรคเตอร์ที่คนมักเชื่อมโยงกับศิลปินเหล่านั้น เช่น ความเป็นผู้นำ ความครึกครื้น ความฉลาดด้านเทคนิค และความร้อนแรงของอารมณ์

ผมยังชอบว่าการตั้งชื่อแบบนี้ทำให้แฟนรุ่นใหม่ได้สนใจศิลปินยุคเรอเนซ็องส์โดยไม่รู้ตัว การเอาชื่อประวัติศาสตร์มาใส่ในเรื่องป๊อปคัลเจอร์เป็นทริคที่ทำให้นิยายแฝงความลึกได้โดยไม่ต้องจริงจังมากเกินไป — นั่นคือส่วนหนึ่งที่ทำให้ 'Teenage Mutant Ninja Turtles' แข็งแรงทั้งในฐานะคอมมิคและสื่ออื่นๆ

พอฟังทำนองแรกของหนังจบ ฉันนึกได้ทันทีว่าสิ่งที่ตกค้างอยู่ในหัวคือ 'ธีมหลัก' ของหนังเรื่องนั้นมากกว่าซาวนด์แทร็กแยกชิ้นอื่นๆ

เสียงกลองหนักๆ เบสมืดๆ กับเมโลดี้ซ้ำที่ถูกดัดแปลงผ่านซินธ์ทำให้ธีมนี้กลายเป็นตัวแทนของบรรยากาศทั้งเรื่องสำหรับฉัน เสียงของธีมถูกใช้ซ้ำในฉากแอ็กชันและช่วงอารมณ์ จนกลายเป็นเครื่องหมายจดจำที่คนดูหยิบมาเล่าได้ง่ายกว่าเพลงประกอบที่เป็นเพลงป๊อปตอนจบ ฉันชอบตรงที่ธีมนี้ไม่ได้หวานหรือยืดเยื้อ แต่มันกระชับ ตรงไปตรงมา และมีลักษณะเฉพาะตัวพอที่จะทำให้คนออกจากโรงแล้วยังฮัมตามได้ มันสะท้อนทั้งความเป็นวัยรุ่น ความโกลาหล และมิตรภาพในเรื่องอย่างลงตัว มองจากมุมของแฟนเก่าๆ ของซีรีส์อย่าง 'Teenage Mutant Ninja Turtles' ที่เคยได้ยินธีมเก่าๆ มาก่อน ฉันคิดว่าการสร้างธีมใหม่ที่เด่นและใช้งานได้หลากหลายแบบนี้คือสิ่งที่ทำให้หนังเวอร์ชันนี้โดดเด่นในด้านงานเพลง

ชื่อของเต่านินจาทั้งสี่เดิมทีมาจากชื่อบุคคลจริง ๆ ที่มีรากศัพท์ต่างกัน และเมื่อนำมาแปลความหมายแบบตรง ๆ ก็ให้ความหมายที่น่าสนใจทีเดียว

'Teenage Mutant Ninja Turtles' ถูกตั้งชื่อตามศิลปินยุคเรอเนซองซ์ สี่คนคือ Leonardo, Donatello, Raphael และ Michelangelo แต่ละชื่อมีความหมายต่างกัน: Leonardo มาจากรากคำเจอร์มานิกที่สื่อถึง 'สิงห์' หรือความกล้าหาญ, Donatello มาจากรากละติน 'Donatus' แปลว่า 'ของประทาน' หรือ 'ของที่ให้', Raphael มาจากฮีบรู แปลว่า 'พระเจ้าทรงรักษา' หรือ 'ผู้ที่พระเจ้าได้รักษา', ส่วน Michelangelo เป็นการผสมของ Michael (ใครเทียบเท่าพระเจ้า) กับ Angelo (ทูตหรือเทพ) รวมความแล้วให้ภาพแบบ 'ผู้เป็นเหมือนพระเจ้าพร้อมทูตสวรรค์' ในเชิงสำนวน

เมื่อมองในมิติของตัวละคร ฉันมักคิดว่าเสียงและความหมายของชื่อนั้นช่วยเติมความรู้สึกให้ตัวเต่าแต่ละตัวได้ เช่น ชื่อที่ฟังหนักแน่นอย่าง Leonardo ให้ภาพผู้นำ ขณะที่ Donatello แฝงความเป็นผู้ให้หรือคนคิดสร้างสรรค์ การรู้ความหมายแบบนี้ทำให้เวลาได้ดูหรืออ่านเรื่องราวแล้วมีมุมมองเล็ก ๆ ที่เชื่อมกับชื่อมากขึ้น

สิ่งหนึ่งที่แฟนๆ มักจะพูดถึงก็คือฉากต้นเรื่องที่ยาวขึ้นซึ่งถูกตัดออกจาก 'เต่านินจา: โกลาหลกลายพันธุ์' เวอร์ชันฉายในโรง หนังฉบับเต็มให้จังหวะรวดเร็วและโฟกัสที่สายสัมพันธ์ระหว่างเต่าแต่ฉากที่หายไปเป็นการขยายความสัมพันธ์ในสมัยยังเป็นหนุ่ม ๆ ของพวกเขากับสไปลินเตอร์มากขึ้น

ในฐานะคนดูที่ชอบซึมซับบรรยากาศของโลกหลังกลายพันธุ์ ฉันชอบฉากต้นแบบนั้นเพราะมันให้ฉากความทรงจำสั้น ๆ ที่ทำให้การตัดสินใจของตัวละครมีน้ำหนักกว่าเดิม มันมีรายละเอียดเล็ก ๆ — เช่นช่วงเวลาก่อนที่เต่าจะออกไปสู่โลกภายนอก การฝึกที่ดูหนักหน่วงกว่าในหนังฉายจริง หรือการแลกเปลี่ยนมุมมองกันของพี่น้องเต่า ที่ในหนังฉายจริงถูกย่อให้รวบรัดไปเยอะ ฉากแบบนี้ไม่ได้ทำให้พล็อตเปลี่ยน แต่ช่วยเพิ่มความอิ่มให้กับอารมณ์ของฉากจบ

ถ้าชอบการเล่าเรื่องที่ให้เวลาตัวละครหายใจ ฉันคิดว่าฉากนี้น่าจะทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับเต่าได้มากขึ้น แต่เข้าใจได้ว่าผู้สร้างอาจต้องการพุ่งไปที่จังหวะคอเมดี้และแอ็กชันเพื่อให้หนังเด็กดูสนุกทันที — นั่นแหละทำให้ฉากต้นแบบถูกตัดไป แต่พอเห็นในชุดพิเศษแล้วก็ยิ้มได้กับรายละเอียดที่เพิ่มมา

จินตนาการว่าการเล่าเรื่องต้นกำเนิดนินจาเต่าควรเป็นเพลงบรรเลงที่เริ่มจากเสียงใต้ท้องเมือง แล้วค่อย ๆ ขยับขึ้นมาเป็นบทกวีที่เปื้อนคราบน้ำสกปรกและชีวประวัติของความผูกพัน

ฉันอยากให้ฉบับคอมิกส์ดั้งเดิมอย่าง 'Teenage Mutant Ninja Turtles' ถูกเล่าเหมือนบันทึกของคนเดินตกท่อ: เจอเต่าตัวเล็ก ๆ สี่ตัว ร่องรอยของหมอมหรือสารลึกลับถูกวางอย่างไม่ตั้งใจ และสปริ้นเตอร์ซึ่งเดิมเป็นหนูบ้านธรรมดา กลายเป็นครูผู้เงียบขรึมที่สอนศิลปะนินจา ทั้งหมดนี้ไม่ใช่แค่การอธิบายเหตุการณ์ แต่คือการเชื่อมโยงระหว่างความโดดเดี่ยวของตัวละครกับโลกใต้ดินที่ไม่เคยหยุดหายใจ

ในฐานะคนเขียน ฉันจะทอฉากเล็ก ๆ — กลิ่นน้ำทิ้ง ไฟจากท่อประปาที่สะท้อนบนเกราะ เต่าทุกตัวมีลายมือและนิสัยต่างกัน การพูดจะแตกต่างจากต้นฉบับตรงที่ฉันจะเพิ่มช่วงเวลาที่เงียบสงบให้เห็นการเรียนรู้ของพวกเขา การให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์แทนที่จะมองเป็นเรื่องฮีโร่อย่างเดียว ทำให้ต้นกำเนิดกลายเป็นเรื่องของครอบครัวที่ไม่ธรรมดา และฉันคิดว่ามุมนี้จะทำให้ผู้อ่านเอาใจช่วยได้ง่ายขึ้น

ยุคของ 'Teenage Mutant Ninja Turtles' แบบการ์ตูนทีวีแปลกตากับเวอร์ชันภาพยนตร์ปี 2014 ต่างกันชัดเจนในหลายชั้น จังหวะการเล่าและโทนสีของเรื่องทำให้ผมรู้สึกเหมือนดูโลกคนละใบเลย

เวอร์ชันคลาสสิกจากซีรีส์การ์ตูนยุค 1987 เน้นความสดใส กระชับ เป็นตอนสั้น ๆ ที่มุ่งไปที่มุกตลก ความสัมพันธ์ในแก๊ง และบทเรียนง่าย ๆ สำหรับเด็ก ในขณะที่ฉบับปี 2014 เลือกธีมสเกลใหญ่ขึ้น ทั้งงานภาพแบบไฮเปอร์เรียลที่ผสม CGI กับองค์ประกอบแอ็กชันหนัก ๆ ฉากสู้มีการออกแบบช็อตยาวและมุมกล้องที่หวือหวา ทำให้มู้ดโดยรวมรู้สึกเป็นหนังบล็อกบัสเตอร์มากกว่า

ตัวละครเองก็ถูกปรับให้ทันสมัยและมีมิติทางอารมณ์มากขึ้น พอเทียบกับการ์ตูนที่ให้บทพูดกวน ๆ เป็นหลัก ฉบับ 2014พยายามสร้างความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกว่า เช่นความขัดแย้งภายในทีมและความเป็นมนุษย์ของตัวละครรอง ซึ่งบางครั้งทำให้บทสนทนาหนักขึ้นแต่ก็ทำให้ผมเข้าใจแรงจูงใจของพวกเขามากขึ้นด้วย

สุดท้าย แม้จะมีความแตกต่างที่ชัดเจน แต่ก็ยากจะปฏิเสธว่าทั้งสองเวอร์ชันมีเสน่ห์คนละแบบ — ฉบับคลาสสิกคือความทรงจำวัยเด็กที่อบอุ่น ส่วนฉบับ 2014คือความบันเทิงแบบเต็มตาที่ออกแบบมาเพื่อคนดูยุคใหม่