การวางนิ้วคอร์ด Comethru บนกีตาร์ทำอย่างไรให้ชัด?

อยากให้เสียงกีตาร์ออกมาใกล้เคียงต้นฉบับของ 'เพียงเธอ only you' ไหม เรามาเริ่มจากพื้นฐานที่จับต้องได้กันก่อน ถ้าต้องเล่นตามต้นฉบับ ฉันมักจะเริ่มด้วยการหาคีย์ของเพลงก่อนเพราะจะเป็นตัวกำหนดว่าใช้คาโปหรือไม่ เพลงแนวบัลลาดแบบนี้มักใช้คอร์ดวงกลมอย่าง I–V–vi–IV (ตัวอย่างเช่น G–D–Em–C) หรือถ้าจะเล่นง่ายขึ้นให้ใช้คาโปที่เฟรต 2 หรือ 3 แล้วจับคอร์ดแบบง่าย เช่น G, Em, C, D การตีคอร์ดที่ถอดตามเสียงร้องจะช่วยให้บาลานซ์กับเสียงนำได้ดีขึ้น เทคนิคที่ช่วยให้ออกมาเหมือนต้นฉบับคือการเล่น arpeggio แบบช้าๆ ในอินโทรและเวิร์ส แล้วค่อยขยับเป็นสตรัมเต็มในคอรัส รูปแบบสไตรมิงที่ผมชอบคือ ลง-ลง-ขึ้น-ขึ้น-ลง-ขึ้น (D D U U D U) เพราะมันเก็บไดนามิกไว้ดี อีกอย่างที่ช่วยได้มากคือการใส่เสียงเบสเดินสั้นๆ ระหว่างคอร์ดเพื่อให้เชื่อมโยงเหมือนออร์เคสตราเล็กๆ เหมือนที่ได้ยินใน 'Someone Like You' เวอร์ชันนุ่มๆ ถ้าต้องการหาลายเซ็นของต้นฉบับ ให้โฟกัสที่โทนกีตาร์ (นิ้วที่กดสายบนฟิงเกอร์บอร์ด) และจังหวะการไล่คอร์ด ถ้ารู้สึกว่าเสียงร้องสูงเกินไป ปรับคาโปขึ้นทีละเฟรตจนพอดีกับเสียง แล้วปรับรูปคอร์ดตามไป จะได้ทั้งสัมผัสและการจับคู่กับเสียงร้องที่แน่นอน

ลองเริ่มจากเว็บไซต์ใหญ่ ๆ ที่คนเล่นกีตาร์ทั่วโลกใช้กัน เพราะมักมีเวอร์ชันที่คนอัปโหลดแล้วดาวน์โหลดได้สะดวก สิ่งแรกที่ผมมักแนะนำคือ 'Ultimate Guitar' — ที่นี่มีทั้งคอร์ดและแท็บที่ผู้ใช้โพสต์เป็นจำนวนมาก บางเวอร์ชันมีไฟล์ PDF ให้ดาวน์โหลดหรือสามารถสั่งพิมพ์ได้ตรง ๆ ส่วนข้อดีคือมีหลายเวอร์ชันให้เลือก ทั้งเซ็ตคอร์ดง่าย ๆ และแท็บละเอียด แต่ข้อควรระวังคือคุณภาพแต่ละเวอร์ชันต่างกัน จึงต้องดูคะแนนและคอมเมนต์ของคนอื่นประกอบด้วย อีกแหล่งที่ผมใช้บ่อยคือ 'Chordify' กับ 'Jellynote' — สองเว็บนี้จะช่วยแปลงเพลงเป็นคอร์ดและมีอินเทอร์เฟซที่อ่านง่าย ถ้าต้องการไฟล์เก็บไว้บางครั้งจะต้องสมัครแบบพรีเมียม แต่ถ้าอยากได้ฟรีก็ลองค้นหาเวอร์ชันที่คนแชร์เป็น PDF ในชุมชนกีตาร์ของประเทศเรา ถ้าคุณกำลังหาคอร์ดสำหรับเพลง 'ขอเวลาลืม' ให้ลองพิมพ์ชื่อนี้ตรง ๆ ในช่องค้นหาของแต่ละเว็บ แล้วดูเวอร์ชันที่มีดาวหรือรีวิวสูงสุดก่อนดาวน์โหลด ผมมักเลือกเวอร์ชันที่มีคีย์ตรงกับเสียงร้องหรือมีคำแนะนำเรื่องแคปโซมาให้ด้วย

เพลง 'ฉันจะฝันถึงเธอ' ของวงดนตรีสตริงถือเป็นเพลงในดวงใจของใครหลายคนเลยทีเดียว เวลาฟังทีไรก็อดนึกถึงคอร์ดกีตาร์ง่ายๆ ที่เล่นตามกันไม่ได้ ตัวเพลงใช้คอร์ดพื้นฐานอย่าง C, G, Am, F เป็นหลัก ซึ่งเหมาะมากสำหรับคนเพิ่งเริ่มหัดเล่น ส่วนตัวชอบจังหวะลงคอร์ดในช่วงท่อนพรีโคร่ที่เปลี่ยนจาก G ไป Am แล้วกลับมา F มันให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเล่าเรื่องราว ความเรียบง่ายของเพลงนี้ทำให้เรารู้สึกเชื่อมโยงได้ไม่ยาก แค่ฝึกซักสองสามรอบก็เล่นเป็นเพลงได้แล้ว

มือของผมรู้สึกเหมือนได้ลงเรือทุกครั้งที่ได้เล่นคอร์ดเปิดของ 'เรือ' — จังหวะที่ไม่รีบและการเปลี่ยนคอร์ดที่นุ่มนวลเป็นหัวใจสำคัญที่จะทำให้มันเหมือนต้นฉบับจริง ๆ เริ่มจากความแม่นยำของคอร์ดก่อน: การคัดเลือกรูปคอร์ดที่ใกล้เคียงกับเสียงต้นฉบับเป็นสิ่งสำคัญ บางครั้งกีตาร์ในต้นฉบับใช้การใส่คาโปหรือใช้อินเวอร์ชัน (bass note เปลี่ยนตำแหน่ง) เพื่อให้เมโลดี้และคอร์ดไม่ชนกัน ฉันมักจะลองเล่นแบบมีคาโปที่ตำแหน่งต่าง ๆ เพื่อหาโทนเสียงที่ตรงที่สุดและเลือก voicing ที่มีโน้ตต่ำ-สูงสอดคล้องกับเสียงร้อง ส่วนเทคนิคการดีเทลเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ช่วยมากคือการใส่ hammer-on, pull-off และการเกลี่ยเสียง (slide) เล็กน้อยเวลาสลับคอร์ด รวมถึงการปรับฟิงเกอร์ตำแหน่งเพื่อให้โน้ตที่ยังคงดังก้องต่อเนื่องเหมือนต้นฉบับ การใช้นิ้วโป้งจับเบสแทนการปิ๊กสำหรับบางจังหวะจะให้ความอุ่นและกลมเหมือนการบันทึกแบบอะคูสติกในห้องเล็ก ๆ ปิดท้ายด้วยวิธีฝึก: หยิบเวอร์ชันต้นฉบับมาเล่นซ้ำแบบช้า ๆ ใช้แอปหรือโปรแกรมลดสปีด แล้วจับจุดที่เสียงเปลี่ยนจริง ๆ ฝึกแยกส่วนจนคล่อง จากนั้นค่อยเล่นต่อกับต้นฉบับจนเข้าจังหวะและ dynamics ของเพลงได้ นี่แหละคือความสนุกของการลอกเลียนแบบที่ยังให้พื้นที่ให้เราใส่สไตล์ตัวเองลงไปได้เล็กน้อย

ฉันเล่นเพลงจาก 'ปรมาจารย์ลัทธิมาร' บ่อยพอจะบอกได้ว่มีคนทำคอร์ดและแท็บออกมาเยอะมาก — ทั้งแบบออร์แกนิกที่เล่นได้ง่ายสำหรับผู้เริ่มต้นและแบบแท็บละเอียดสำหรับคนอยากเล่นเมโลดี้หรือฟิงเกอร์สไตล์ ถ้าพูดถึงเวอร์ชันที่คนมักจะคอร์ดกัน เช่น เพลงธีมจากซีรีส์เวอร์ชันคนแสดงที่มีชื่อเสียง ค่อนข้างมีการแปลงเป็นคอร์ดกีตาร์โปร่งแบบง่ายให้เล่นได้ (มักเป็นโปรเกรสชันโฟล์ค/ป็อป เช่น G–Em–C–D หรือ Em–C–G–D ในหลายคลิปจะใช้คาโปเพื่อให้อยู่คีย์เดียวกับต้นฉบับ) ส่วนแท็บเต็มๆ สำหรับเล่นเมโลดี้หรือฟิงเกอร์สไตล์มักจะเจอบนเว็บไซต์แชร์แท็บและในวิดีโอสอนบนแพลตฟอร์มวิดีโอ ที่คนทำคอนเทนต์มักแปะลิงก์ไฟล์ PDF หรือโน้ตไว้ในคำอธิบายวีดีโอ ความแตกต่างที่สำคัญคือแหล่งที่มาและความละเอียด: ถ้าอยากได้ท่อนร้องง่ายๆ ให้มองหาคอร์ดชาร์ตที่แปะคอร์ดบนเนื้อเพลง ส่วนถ้าอยากเล่นอินโทรหรือริฟฟ์เฉพาะ ต้องมองหาแท็บ (tablature) หรือสกอร์จากคนทำคัฟเวอร์ที่เขียนเอง อีกอย่างที่ฉันชอบคือมีคนทำเวอร์ชันฟิงเกอร์สไตล์ เมื่อรวมกับ backing track จะได้เสียงที่อบอุ่นมาก เหมาะกับฉากในเรื่องที่เน้นความอารมณ์ ท้ายสุดอยากแนะนำวิธีเริ่มฝึก: เลือกเวอร์ชันที่ชอบก่อน ระบุว่าต้องการโหดหรือแบบง่าย แล้วฝึกแบบเป็นชิ้นเล็กๆ เช่น ฝึกกีตาร์คอร์ดสลับกับการร้อง ถ้าทำแท็บเมโลดี้ให้ค่อยๆเล่นช้าก่อนและเพิ่มสปีด ความพิเศษของเพลงจาก 'ปรมาจารย์ลัทธิมาร' คือเมโลดี้มันอุ้มอารมณ์ดี พอเล่นแล้วรู้สึกเหมือนเล่าเรื่องได้ ดังนั้นอย่ากดดันเรื่องความถูกต้องทุกตัวโน้ตมากเกินไป เล่นให้มีอารมณ์แล้วค่อยปรับเทคนิค จะสนุกขึ้นเยอะ

เสียงร้องแบบโปร่ง ๆ ที่อมความเปราะเล็กน้อยเหมาะกับ 'comethru' มากกว่าร้องแบบพุ่งๆ ตรงๆ เพราะแก่นของเพลงเป็นเรื่องเปราะบางและเรียบง่าย ฉันมักเริ่มจากการเลือกคีย์ก่อน: ถ้าน้ำเสียงของฉันอยู่ในช่วงกลางต่ำ การลดลงไปประมาณหนึ่งถึงสองคีย์จากต้นฉบับจะช่วยให้เก็บเสียงได้สบายขึ้น (ตัวอย่างเช่นเล่นรูปคอร์ด Em–C–G–D แต่ถ้ารู้สึกคออึดอัดก็เลื่อนลงอีกครึ่งขั้นหรือเต็มขั้น) ส่วนคนที่ชอบโทนใสดังกว่านั้น อาจยกขึ้นหนึ่งคีย์หรือใช้แคโปช่วยเพื่อเล่นรูปคอร์ดง่ายๆ แต่ได้โทนสดกว่า เทคนิคการวางเสียงควรเป็นการผสมกลาง (mix) กับฟัลเสตต์ในบางวรรค ไม่ต้องเน้นแรงเต็มปอดตลอด ให้พื้นที่กับ 'หายใจ' ของเพลง ฉันมักเพิ่มคอร์ดสีเล็กน้อยอย่าง Em7 หรือ Cmaj7 ในตอนคอรัสเพื่อให้ความรู้สึกยืดหยุ่น และใช้การตีคอร์ดเบา ๆ หรืออาร์เพจิโอเป็นพื้น ซึ่งจะทำให้เนื้อร้องลอยขึ้นเหมือนบันทึกเสียงแบบ intimate สำหรับแรงบันดาลใจ ลองฟังวิธีที่คนเล่น 'Skinny Love' ปรับโวลุ่มกับสัมผัสเล็กๆ ดู จะเห็นภาพของไดนามิกที่น่าจะเข้ากับการคัฟเวอร์ 'comethru' ได้ดี

บทนำกีตาร์ของ 'คนนั้นต้องเป็นเธอ' มักเริ่มจากคอร์ดเปิดโทนอบอุ่นที่เล่นได้ง่ายและฟังแล้วคุ้นหู ฉันชอบนำเสนอเวอร์ชันง่ายๆ ที่ใช้คีย์ G เพราะกดไม่ยากและน้ำเสียงจะออกหวานพอดี โครงคอร์ดพื้นฐานที่ใช้บ่อยคือ เวิร์ส: G Em C D คอรัส: C D G Em C D G สะพาน (bridge): Em C G D ถ้าอยากให้เสียงใสขึ้นลองติดคาปโค่ที่ช่อง 2 แล้วเล่นคอร์ดเดิม ช่วยให้ร้องง่ายขึ้นสำหรับคนที่ชอบโทนสูง รูปแบบการตี (strumming) ที่เข้ากับเพลงแนวนี้คือ Down Down Up Up Down Up ซึ่งให้ความเคลื่อนไหวพอดี ไม่หนาเกินไป ส่วนถ้าต้องการความละมุน ลองปิ๊กกิ้งนิ้วแบบ arpeggio: ท่อนเบส-สายกลาง-สายสูง-สายกลาง ซ้ำไป จะได้บรรยากาศซึ้งกว่า สำหรับคนที่อยากใส่สีสัน ฉันมักแนะนำการใส่คอร์ด Gadd9 หรือ Dsus4 แทรกเข้ามาแทนคอร์ดธรรมดาในคอรัส จะได้กรุยเสียงที่เปิดขึ้นโดยไม่เปลี่ยนความเรียบง่ายของเพลง ไปลองเล่นกับจังหวะช้าๆ แล้วปรับให้เข้ากับน้ำเสียงของตัวเองได้เลย

เคยได้ยินท่อนคอรัสของ 'เพลงรักมนุษย์ค้างคาว' แล้วอยากลงมือจับกีตาร์เล่นตามไหม? เราเห็นว่ามีทั้งคอร์ดกีตาร์และแท็บอยู่บ้างในวงการออนไลน์ ไม่ว่าจะเป็นเวอร์ชันเรียบง่ายที่เน้นคอร์ดเปิดสำหรับผู้เริ่มต้น หรือเวอร์ชันที่ลงละเอียดเป็นแท็บสำหรับการเล่นริฟหรือเมโลดี้บนคอ เมื่อค้นจากแหล่งที่คนเล่นกีตาร์ใช้กันทั่วไป มักเจอทั้งโพสต์แยกคอร์ดในฟอรัม เว็บคอร์ดภาษาไทย และคลิปสอนเล่นบน 'YouTube' ที่แคฟเวอร์เพลงทีละท่อน เราแนะนำให้เริ่มจากเวอร์ชันคอร์ดพื้นฐานก่อน เพราะจับจังหวะและโครงสร้างเพลงได้ง่ายขึ้น แล้วค่อยขยับไปอ่านแท็บเพื่อเล่นเมโลดี้หรืออินโทรที่ละเอียดกว่า ถ้าต้องการเล่นแบบเป๊ะๆ ให้หาแท็บจากเว็บแท็บสากลที่แยกแผงสายหรือคลิปสอนที่แสดงฟิงเกอร์ตำแหน่งชัดเจน การใช้คาโป้และการปรับคีย์ตามน้ำเสียงร้องก็ช่วยให้เล่นได้ใกล้เคียงเวอร์ชันต้นฉบับ สุดท้ายแล้วการผสมระหว่างคอร์ดง่ายๆ กับการฝึกแท็บทีละส่วนจะทำให้เพลงนี้ขึ้นรูปเร็วกว่าเก็บรายละเอียดทีเดียวจบ — เล่นไปร้องไปแบบสนุกๆ ก็ได้อารมณ์เพลงชัดเจนขึ้น