ท่านอ๋อง คือ มีที่มาจากตำนานหรือประวัติศาสตร์ไหน?

ความลับของ 'ท่านอ๋อง' ในนิยายหลายเรื่องมักผูกโยงกับสายเลือดและโชคชะตา ไม่ใช่แค่ว่าตัวละครเกิดมาเป็นอ๋องแล้วจะเข้าใจบทบาททันที — บ่อยครั้งเขาถูกผลักให้เป็นตัวแทนของตระกูลหรือรัฐที่มีความคาดหวังมากมาย เมื่ออ่าน 'Tian Guan Ci Fu' แล้วผมรู้สึกว่าความเป็นอ๋องสามารถถูกตีความได้ทั้งในเชิงมนุษย์และเชิงเหนือธรรมชาติ ตัวอย่างอย่างเช่นความรับผิดชอบที่สืบทอดมาพร้อมกับตำแหน่ง ทำให้บุคคลต้องต่อสู้กับความผิดพลาดของบรรพบุรุษและการเมืองในวัง ซึ่งบางครั้งแปรสภาพเป็นภาระทางใจที่หนักกว่าอำนาจ ตัวละครที่ถูกวางให้เป็นอ๋องจึงมีที่มาทั้งจากโลหิต—การสืบตำแหน่ง—และจากเหตุการณ์ที่โถมเข้าใส่ เช่น การทรยศหรือการล่มสลายของราชวงศ์ มุมมองส่วนตัวคือความน่าสนใจของท่านอ๋องไม่ได้อยู่ที่บัลลังก์แค่นั้น แต่มันอยู่ที่การที่เขาต้องเลือกสร้างอัตลักษณ์ท่ามกลางเสี้ยวลึกของอดีตและความคาดหวัง นั่นทำให้เรื่องที่เกี่ยวกับอ๋องมีมิติ ทั้งเศร้า ทั้งดุดัน และมักจะทิ้งร่องรอยให้คิดตามอีกนาน

คำว่า 'ท่านอ๋อง' ฟังดูมีน้ำหนักของสังคมและการเมืองอย่างชัดเจนในบริบทของจีนโบราณ ผมมองคำนี้เป็นทั้งตำแหน่งและคำยกย่องในคราวเดียวกัน เพราะมันผสมทั้งความหมายของอำนาจ ดั้งเดิม และการให้เกียรติ ในเชิงประวัติศาสตร์ 'อ๋อง' (王) มักหมายถึงผู้ปกครองระดับหนึ่งที่ไม่ใช่ฮ่องเต้—อาจจะเป็นเจ้าผู้ครองแคว้นหรือบุตรชายของฮ่องเต้ที่ได้รับมอบหมายดินแดน ส่วน 'ท่าน' เป็นคำยกย่องที่ใส่ความเป็นทางการและความเคารพเข้าไป ทำให้การเรียก 'ท่านอ๋อง' สื่อว่าเจ้าของตำแหน่งนั้นทั้งมีอำนาจและยังต้องได้รับการยกย่องตามมารยาทของชนชั้นสูง เมื่ออ่านนิยายจีนย้อนยุคหรือดูซีรีส์ ผมมักชอบสังเกตวิธีที่บทพูดใช้คำนี้ เพราะบางเรื่องใช้เพียง 'อ๋อง' อย่างเย็นชา ในขณะที่บางเรื่องใส่ 'ท่าน' เพื่อเน้นการให้เกียรติหรือความห่างเหินของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร สำหรับฉันแล้ว คำนี้ไม่เพียงบอกตำแหน่ง แต่มันยังบอกเรื่องราวความสัมพันธ์ทางอำนาจและมารยาทในสังคมยุคนั้นได้อย่างลึกซึ้ง

ประวัติศาสตร์กับนิยายมักจุดชนวนให้ฉันสงสัยเสมอว่า 'ตำนานลั่วหยาง' มาจากไหนกันแน่ — เรื่องจริงหรือเรื่องแต่ง นักเขียนสมัยใหม่อย่างม่าโปหยงก็เอาองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์มาเล่าใหม่จนชวนให้เชื่อ แต่เมื่อขยับออกมาดูภาพรวมจะเห็นว่าแก่นของตำนานหลายฉากมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริง เช่นเมืองลั่วหยางเป็นศูนย์กลางการปกครองของหลายราชวงศ์และมีบทบันทึกในพงศาวดารเก่า ๆ ทำให้มีวัตถุประสงค์และฉากหลังที่ 'จริง' มากพอให้เขียนเป็นนิยาย เนื้อหาที่ถูกเรียกว่าตำนานมักผสมทั้งข้อเท็จจริง บทประพันธ์ และตำนานปากต่อปาก บางตอนในนิยายจะเติมรายละเอียดตัวละครหรือปมปริศนาให้เข้มข้นขึ้น เพื่อสร้างความบันเทิง คนอ่านหลายคนจึงรับรู้ภาพว่าเหตุการณ์นั้นเป็นประวัติศาสตร์ แต่ความจริงแล้วบางอย่างถูกปรุงแต่งไปตามรสนิยมของนักเขียน สรุปกว้าง ๆ คือ 'ตำนานลั่วหยาง' ไม่ได้เป็นเพียงประวัติศาสตร์บริสุทธิ์และก็ไม่ใช่นิยายล้วน ๆ มันเป็นพื้นที่กึ่งกลางที่ประวัติศาสตร์ให้โครง เรื่องเล่าและจินตนาการมาตกแต่ง — นั่นแหละที่ทำให้เรื่องนี้น่าสนใจและยังมีเสน่ห์ให้หยิบมาเล่าใหม่ได้เรื่อย ๆ

ชื่อ 'ท่านอิม' มักจะเรียกในความหมายที่เชื่อมโยงกับ 'กวนอิม' ผู้เป็นโพธิสัตว์แห่งเมตตาที่มีรากจากอินเดียแล้วเดินทางผ่านจีนมาสู่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้—นั่นคือภาพรวมที่ฉันมักนึกถึงเวลามองที่มาของท่านอิม เมื่อพูดเป็นรายละเอียดมากขึ้น ฉันมองเห็นเส้นทางวัฒนธรรมชัดเจน: เริ่มจากอวโลกิเตศวร (Avalokiteśvara) ในพุทธศาสนามหายานที่เป็นตัวแทนความเมตตา แปรเปลี่ยนรูปแบบและเพศเมื่อเข้าสู่จีนจนกลายเป็น 'กวนอิม' ที่คนจีนให้ความเคารพ นิทานอย่าง 'Miao Shan' เล่าเรื่องความกตัญญูและการเสียสละจนได้รับการยกย่องเป็นกวนอิม ซึ่งเรื่องราวพวกนี้ไม่ได้อยู่แค่ในคัมภีร์ แต่ฝังอยู่ในงานศิลป์ เทศกาล และรูปเคารพตามวัดต่าง ๆ ที่คนไทยเชื้อสายจีนเห็นได้ทั่วไป ฉันมักจะจำภาพงานแกะสลัก ปั้นรูป และโคลงกลอนไทยที่ดัดแปลงจากตำนานเดิมได้เสมอ สภาพที่น่าสนใจสำหรับฉันคือการผสมผสาน—เมื่อความเชื่อของชาวจีนถูกย้ายมายังสังคมไทย ท่านอิมไม่ได้ถูกแยกเป็นเรื่องหนึ่ง แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของความเชื่อร่วม เช่น การไปไหว้ขอพรเรื่องความเมตตา การตั้งโต๊ะบูชาในชุมชนคนจีนโบราณ หรือแม้แต่การปรากฏตัวในละครและหนังสั้นสมัยใหม่ซึ่งมักนำภาพลักษณ์ของท่านไปตีความใหม่ในบริบทสังคมร่วมสมัย นั่นทำให้ต้นตอทางศาสนาและนิทานดั้งเดิมยังคงอยู่ แต่มีรสชาติใหม่ ๆ ที่เชื่อมโยงกับชีวิตคนรุ่นหลังได้อย่างประหลาดใจ ฉันรู้สึกว่าการเข้าใจต้นกำเนิดของท่านอิมเป็นการเชื่อมความเป็นอดีตกับปัจจุบัน—ทั้งในแง่ศาสนาและวัฒนธรรม—และนั่นทำให้บทบาทของท่านยิ่งมีพลังขึ้นในสายตาคนทั่วไป

แปลกดีที่คำว่า 'ท่านอ๋อง' มักทำให้คนคิดถึงภาพชุดเครื่องแบบจีนโบราณและรอยยิ้มที่เก็บงำความลับได้แม้ในยามสง่า ในมุมของผม 'ท่านอ๋อง' ไม่ได้ชี้ตัวละครเดียว แต่เป็นตราประทับตำแหน่งที่นักเขียนหยิบมาเล่นกับอำนาจ ความเปราะบาง และความรัก ตัวอย่างที่คนรู้จักกันดีคือ 'สามชาติสามภพ ป่าท้อสิบหลี่' ที่ตัวละครหลายคนมีตำแหน่งสูง แต่สิ่งที่ทำให้คนจำคือความขัดแย้งภายในใจที่มาพร้อมกับเกียรติยศ เมื่ออ่านนิยายแนวย้อนยุคหรือโรแมนซ์วังหลวง ผมชอบมองว่า 'ท่านอ๋อง' เป็นพล็อตที่เปิดช่องให้ทั้งการเมืองและความสัมพันธ์ส่วนตัวเติบโตพร้อมกัน บ่อยครั้งบทบาทนี้กลายเป็นทั้งเครื่องมือขับเคลื่อนเรื่องและจุดเปราะบางทางอารมณ์ของตัวเอก ให้คนอ่านได้ตามเก็บทั้งฉากเล่ห์เหลี่ยมและฉากเงียบๆ ที่ทำให้ใจละลาย

แฟนคลับของนิยายและซีรีส์นี้คงเห็นความแตกต่างได้ชัดระหว่างต้นฉบับกับ 'ท่านอ๋อง' เวอร์ชันหน้าจอ เพราะวิธีเล่าเรื่องในสองสื่อมันไม่เหมือนกันเลย ผมเป็นคนอ่านนิยายก่อนแล้วค่อยดูทีวี ทำให้รู้สึกได้ว่าหนังสือเน้นความคิดภายในของตัวละครและการขยายโลก ส่วนฉบับซีรีส์ต้องย่อ ฉับไว และสร้างภาพให้เข้าใจง่ายในเวลาอันจำกัด ผลก็คือหลายฉากที่ในหนังสือเป็นบทบรรยายยาวหรือบทสนทนาที่ลุ่มลึก ถูกตัดสั้นหรือเปลี่ยนเป็นฉากสั้น ๆ ที่เห็นภาพทันที แต่แลกมาด้วยฉากภาพสวย ๆ ที่เพิ่มอารมณ์ได้ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เมื่อดูทั้งสองแบบแล้ว ผมรู้สึกว่าธีมบางอย่างในนิยายถูกเน้นหรือเบาลงในซีรีส์ เช่นการเมืองและภูมิหลังเชิงสังคมที่ในหนังสืออธิบายอย่างละเอียด ถูกย่อเพื่อลงน้ำหนักไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเอกกับตัวละครหลัก ความรักและการทรยศบางจุดถูกปรับให้ชัดเจนและดราม่ายิ่งขึ้นเพื่อดึงคนดูทั่วไป ในทางกลับกัน ตัวละครบางตัวที่ในนิยายมีความซับซ้อนมาก กลายเป็นภาพลักษณ์เรียบง่ายขึ้นในจอเพื่อให้คนดูเข้าใจได้ทันที บ่อยครั้งที่พล็อตย่อยถูกรวมหรือตัดทิ้ง เพื่อรักษาจังหวะการเล่าและไม่ให้คนดูสับสน ซึ่งส่วนตัวแล้วผมเข้าใจการตัดสินใจนี้แต่ก็อดเสียดายรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ทำให้ตัวละครมีมิติไม่ได้ มิติภาพ เสียง และการถ่ายทอดอารมณ์ในซีรีส์เพิ่มมิติใหม่ให้กับเรื่องราวอย่างชัดเจน ฉากสำคัญบางตอนที่ในนิยายพึ่งพาคำบรรยายหนัก พอเปลี่ยนมาเป็นภาพพร้อมดนตรีและการแสดง กลับสร้างความประทับใจได้มากกว่าที่คิด แต่การแสดงบางครั้งก็เปลี่ยนโทนของตัวละครไปจากที่จินตนาการไว้ บทสนทนาที่ถูกเขียนขึ้นใหม่หรือการเพิ่มฉากตลกเพื่อคลายเครียดก็ทำให้เนื้อหาเข้าถึงคนดูวงกว้างขึ้น แต่ก็อาจทำให้คนอ่านต้นฉบับรู้สึกว่าสีสันบางอย่างโดนลดทอน ความงามของคำพูดและการไตร่ตรองภายในซึ่งเป็นหัวใจของนิยายมักสูญเสียไปเมื่อย้ายมาอยู่บนหน้าจอ รวม ๆ แล้ว ผมคิดว่าเวอร์ชันหน้าจอของ 'ท่านอ๋อง' ทำหน้าที่เป็นพอร์ทัลที่ดีสำหรับผู้ชมใหม่ ให้เข้ามาสัมผัสโลกและตัวละครได้เร็วขึ้น ในขณะที่ต้นฉบับยังคงให้ความพอใจทางปัญญาและอารมณ์แก่คนที่ชอบการขยายความและความละเอียดของเนื้อหา ทั้งสองเวอร์ชันต่างมีข้อดีข้อเสีย ตัวหนึ่งเติมความสดด้วยภาพและดนตรี อีกหนึ่งรักษาความลึกของเรื่องราวไว้ได้ หากถามผมแล้ว ผมยังชอบกลับไปอ่านนิยายเมื่ออยากรู้เบื้องลึก แต่ก็ไม่ปฏิเสธว่าซีรีส์ทำให้ผมอินกับตัวละครและฉากสำคัญได้เร็วขึ้น — นั่นแหละคือความสุขแบบแฟน ๆ ที่ทั้งยินดีและยินยอมให้การดัดแปลงมีพื้นที่ของมันเองในหัวใจผม

มองย้อนกลับไปในตำนานท้องถิ่นแล้วผมมักคิดว่าเรื่อง 'ผีร่ม' เกิดจากหลายชั้นความเชื่อที่ซ้อนทับกันมากกว่าจะมาจากจุดเดียว ในยุคก่อนสมัยใหม่ คนไทยมีความเชื่อเรื่องวิญญาณที่สิงสถิตในสิ่งของ ต้นไม้ บ่อน้ำ หรือแม้แต่สถานที่ที่ถูกทอดทิ้ง ร่มซึ่งเป็นของใช้ใกล้ตัวเมื่อถูกทำลาย หรือลืมไว้ในที่เปียกชื้น ก็อาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มี 'เจตนา' หรือเชื่อมโยงกับเจ้าของเดิมได้ ความคิดแบบนี้อธิบายได้ว่าทำไมร่มที่ถูกทิ้งหรือร่มเก่าแก่จึงถูกเล่าเป็นเรื่องผีได้ง่าย อีกชั้นคือการติดต่อทางวัฒนธรรม ในคร Victorian และสมัยรัชกาลที่เปลี่ยนผ่าน ร่มกลายเป็นสิ่งนำเข้าจากตะวันตกและมีสถานะพิเศษ บางครั้งร่มก็อยู่ในพิธีกรรมหรือเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ เมื่อวัฒนธรรมต่างชาติเข้ามา ไอเดียเกี่ยวกับวัตถุมีชีวิต—เช่นแนวคิดญี่ปุ่นอย่าง 'karakasa-obake'—ก็อาจผสมผสานกับความเชื่อท้องถิ่นจนกลายเป็นเรื่องเล่าใหม่ สังเกตได้จากนิทานคนชรา คำเล่าต่อในชุมชน และการนำไปเล่นในละครเวทีหรือหนังผีท้องถิ่น: รูปแบบของผีร่มจึงเปลี่ยนตามยุค บางเวอร์ชันเป็นคำเตือนให้เด็กอย่าออกไปกลางคืน บางเวอร์ชันเป็นเรื่องเศร้าที่ร่มสื่อถึงความโดดเดี่ยวของเจ้าของ การเล่าแบบนี้ทำให้ผีร่มยังเดินอยู่ในความทรงจำของคนเมืองและชนบทเหมือนกัน ทิ้งท้ายด้วยความคิดแบบหนึ่งคือ ตำนานอย่างนี้สอนให้เรามองของใกล้ตัวด้วยความระมัดระวังและความเอาใจใส่ ไม่ใช่แค่มองว่าเป็นของใช้แล้วทิ้ง

บนผนังวิหารของอียิปต์โบราณ 'รา' ปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และการสร้างสรรค์ ที่มาของชื่อและบทบาทของเขาสะท้อนโลกทัศน์ของชาวอียิปต์ที่ยกดวงอาทิตย์เป็นศูนย์กลางของชีวิตและอำนาจ เทพองค์นี้มีต้นกำเนิดจากตำนานเมืองเฮลิโอโปลิส (Heliopolis) ซึ่งเป็นศูนย์กลางความรู้เรื่องจักรวาลและการกำเนิดของเทพเจ้า ตามตำนานชุดเฮลิโอโปลิส มีเทพองค์แรกคือ 'อาตุม' ที่เกิดขึ้นจากความว่างเปล่าและจากนั้นอาตุมสร้าง 'ชู' และ 'เทฟนุต' ต่อมาจึงเกิด 'เกบ' และ 'นูท' แล้วตามด้วยเทพอีกชุดหนึ่งรวมถึง 'โอซิริส' 'อิซิส' 'เซ็ท' และ 'เนฟทิส' ในบริบทนี้ 'รา' ถูกมองว่าเป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ซึ่งบางครั้งถูกระบุว่ากับอาตุมหรือรวมเป็นรูปลักษณ์เดียวกัน เช่น 'อาตุม-รา' การตีความเหล่านี้ทำให้บทบาทของราผูกโยงทั้งการเป็นผู้สร้าง การรักษาระบบจักรวาล (maat) และการเป็นต้นกำเนิดของราชอำนาจ เมื่อนึกถึงวิถีการเดินของดวงอาทิตย์ ฉันเห็นภาพเรือสุริยะที่ 'รา' ใช้แล่นข้ามท้องฟ้าในตอนกลางวันและแล่นผ่านโลกใต้พิภพหรือ 'ดูอัท' ในตอนกลางคืน การเดินทางนี้ไม่ได้เป็นแค่ภาพสวยงาม แต่เป็นการแสดงถึงวงจรชีวิต ความตาย และการเกิดใหม่ของดวงอาทิตย์ ทุกคืน 'รา' ต้องเผชิญกับอันตรายจากงูอพอป (Apep) ซึ่งเป็นตัวแทนของความมืดและความโกลาหล การเอาชนะอพอปและรุ่งอรุณที่กลับมาเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของความเป็นระเบียบ (maat) เหนือความวุ่นวาย การสืบทอดอำนาจของฟาโรห์ก็เชื่อมโยงกับราตรงที่ฟาโรห์ถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดหรือตัวแทนของราในโลกมนุษย์ ทำให้ดวงอาทิตย์กลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจชอบธรรมและการปกครอง อีกมุมที่ชอบคือความยืดหยุ่นของการตีความตลอดกาล ชาวอียิปต์มีแนวทางผสมผสานเทพกันบ่อย เช่นการรวม 'อามุน' กับ 'รา' ในรูปแบบ 'อามุน-รา' ทำให้เทพมีมิติและบทบาทกว้างขึ้น และยังมีการแบ่งแยกหน้าที่ตามช่วงวันเช่น 'เคปรี' เป็นดวงอาทิตย์ยามเช้าที่เกิดใหม่ 'รา' เป็นดวงอาทิตย์ตอนกลางวัน และ 'อาตุม' หรือ 'รา-อาทูม' เป็นดวงอาทิตย์ยามเย็น เมื่อมองจากวัฒนธรรมอื่น จะเห็นว่าความคิดเรื่องเทพดวงอาทิตย์ของอียิปต์มีอิทธิพลและเทียบเคียงกับรูปภาพในกรีกหรือเมโสโปเตเมีย แต่เอกลักษณ์ของอียิปต์อยู่ที่การผูกโยงดวงอาทิตย์เข้ากับการสร้างโลก ระบอบกษัตริย์ และพิธีกรรมประจำวันที่ส่งเสริมความสมดุลของจักรวาล โดยส่วนตัว ชอบความเป็นเรื่องเล่าที่เต็มไปด้วยภาพและสัญลักษณ์ ทำให้การอ่านตำนานของ 'รา' รู้สึกเหมือนดูหนังมหากาพย์ที่มีทั้งการต่อสู้กับความมืด การเดินทางข้ามคืน และการยืนยันของอำนาจและระเบียบ ความรู้สึกนี้ทำให้ฉันมองเทพองค์นี้ไม่เพียงเป็นเทพแห่งดวงอาทิตย์ แต่เป็นตัวแทนของความพยายามที่จะเข้าใจและควบคุมโลกที่เปลี่ยนไปอย่างไม่เคยหยุดนิ่ง

เรื่องนี้เปิดฉากด้วยภาพของผู้หญิงคนหนึ่งที่พลัดหลงมาในร่างของธิดาหรือขันทีที่ไม่มีใครสนใจในวังหลวง แต่โชคชะตากลับโยงเธอให้ต้องเข้าใกล้ 'ท่านอ๋อง' ผู้เย็นชาและทรงอิทธิพล โลกในเรื่องผสมกลิ่นอายการเมืองกับโรแมนซ์แบบค่อยเป็นค่อยไป ทำให้ฉันหลงใหลในจังหวะที่ความสัมพันธ์ค่อย ๆ เปลี่ยนจากความระแวงเป็นความไว้วางใจ ฉากที่ฉันชอบคือการที่ตัวเอกใช้ไหวพริบเล็กน้อยเปลี่ยนกระแสอำนาจกลางงานเลี้ยงหนึ่ง ฉากนั้นสั้นแต่ชัดเจน เห็นความแตกต่างระหว่างอำนาจแบบเปิดกับอำนาจที่ซ่อนอยู่ภายใต้คำพูดสุภาพ ฉันรู้สึกว่าเรื่องเล่าไม่ได้เน้นแค่ความรัก แต่ยังสะท้อนการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดและการรู้จักตัวเอง ถ้าจะเปรียบเทียบบรรยากาศบางส่วนก็ทำให้คิดถึงความเข้มข้นของ 'The Untamed' ในแง่ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ แต่โทนของ 'ท่านอ๋อง' จะใกล้เคียงกับนิยายรักเชิงการเมืองมากกว่า นี่คือเรื่องที่เหมาะกับคนชอบช้า ๆ แต่ลุ่มลึก และชอบมองชั้นเชิงของตัวละครก่อนจะตกหลุมรักกับพล็อตของมัน

ท่านอ๋องในมังงะที่ถูกดัดแปลงมามักถูกวาดให้มีมิติทั้งด้านสาธารณะและด้านมืดที่คนอ่านต้องตีความเอง ฉันมองว่าอ๋องแบบที่ชอบเห็นในงานดัดแปลงจะเป็นคนที่สวมหน้ากากสองแบบ: หน้ากากสำหรับเวทีราชสำนักซึ่งเยือกเย็นและคำนวณได้ กับหน้ากากส่วนตัวที่อ่อนแอหรือโหดร้ายสุดขั้ว เรื่องราวอย่าง 'Code Geass' ทำให้ฉันคิดถึงอ๋องที่มีแผนการใหญ่—เขาพูดน้อย ใส่แว่นบ้าง ใช้แผนการชาญฉลาดเป็นอาวุธ แต่เบื้องหลังมีแค่ความเปราะบางและแรงจูงใจส่วนตัวที่เจ้าตัวมักจะเก็บไว้ อีกมุมหนึ่งที่ชอบคือพล็อตที่ใส่ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่กับหัวใจลงไป อ๋องใน 'The Heroic Legend of Arslan' ถูกวาดให้เป็นทั้งผู้นำที่ต้องตัดสินใจร้ายแรงและคนที่ต้องเรียนรู้จากความพ่ายแพ้ ฉันรู้สึกว่าการดัดแปลงที่ดีจะไม่ทำให้อ๋องเป็นเพียงไอคอนอำนาจ แต่จะโชว์การเติบโตและผลจากการตัดสินใจของเขา ซึ่งนั่นทำให้ตัวละครมีน้ำหนักและทำให้ฉากราชสำนักน่าติดตามกว่าเดิม