ผีชีวะ 6 จะเชื่อมเรื่องกับภาคไหนบ้าง?

กลิ่นยางไหม้กับเสียงเครื่องอัดอากาศยังคงเป็นภาพจำแรกที่พาผมกลับสู่โลกของ 'Resident Evil' เสมอ โดยส่วนตัวแล้วผมมองว่า 'ผีชีวะ1' เป็นจุดศูนย์กลางที่เชื่อมเหตุการณ์กับหลายภาคต่ออย่างชัดเจน เริ่มจากก่อนหน้าเหตุการณ์ในตัวเกมมีเนื้อหาเชื่อมโยงกับ 'Resident Evil 0' ซึ่งเป็นพรีเควลที่เล่าเหตุการณ์ก่อนทีม S.T.A.R.S. จะมาถึงแมนชั่น ทำให้ภาพพื้นเพของการทดลองใน Umbrella ชัดขึ้น ผลกระทบจากการระบาดใน 'ผีชีวะ1' กระจายต่อไปยังเมือง Raccoon City และกลายเป็นเหตุต่อเนื่องที่เห็นได้ใน 'Resident Evil 2' ด้านหนึ่ง ส่วน 'Resident Evil 3: Nemesis' เกิดเหตุการณ์พร้อมช่วงเวลาเดียวกันกับ 'ผีชีวะ1' จึงมีจุดตัดเรื่องราวและตัวละครบางส่วนที่ทับซ้อนกัน ทำให้การเล่นเกมทั้งสามภาคนี้ให้ความรู้สึกเหมือนอ่านภาพยนตร์ชุดเชื่อมต่อกัน อีกมุมคือเส้นทางของตัวละครหลักที่ถูกพาไปต่อใน 'Resident Evil: Code Veronica' ซึ่งขยายความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของ Umbrella ในระดับที่กว้างขึ้น สรุปคือถ้าอยากเห็นภาพรวมของจุดเริ่มต้นและผลกระทบ ให้มอง 'ผีชีวะ1' เป็นศูนย์กลางแล้วขยายไปยัง 'Resident Evil 0' 'Resident Evil 2' 'Resident Evil 3: Nemesis' และ 'Resident Evil: Code Veronica' — นี่แหละชุดที่ผมมักจะแนะนำให้ต่อเนื่องกันเวลาจะทบทวนเนื้อเรื่องเก่าๆ

เราโตมากับหนังชุดแอ็กชัน-สยองขวัญของ 'Resident Evil' ฉบับไลฟ์แอ็กชัน ซึ่งถ้านับเฉพาะชุดเดิมที่เริ่มต้นในปี 2002 จะมีทั้งหมดหกภาคต่อเนื่องกัน ได้แก่ 'Resident Evil' (2002), 'Resident Evil: Apocalypse' (2004), 'Resident Evil: Extinction' (2007), 'Resident Evil: Afterlife' (2010), 'Resident Evil: Retribution' (2012) และ 'Resident Evil: The Final Chapter' (2016) โดยทั้งหกภาคนี้สร้างเรื่องราวต่อกันเป็นซีรีส์ของตัวเองที่เน้นตัวละครใหม่ชื่ออลิซเป็นแกนกลาง มุมมองส่วนตัวคือหนังชุดนี้แม้จะหยิบองค์ประกอบจากเกมต้นฉบับ เช่น บริษัทอัมเบรลลา เหตุการณ์ที่มีการระบาด และการเอาตัวรอดในเมืองร้าง แต่วิธีเล่าและโทนมักเป็นงานบล็อกบัสเตอร์ที่ปรับแต่งเรื่องราวค่อนข้างอิสระจากเกมมากกว่าจะดัดแปลงตรงๆ ฉะนั้นถามว่า "ภาคไหนเกี่ยวข้องกับเกมต้นฉบับ" ตรงๆ แล้ว ภาคในชุดไลฟ์แอ็กชันดั้งเดิมนั้นใช้แรงบันดาลใจจากเกมเป็นหลักมากกว่าจะเป็นการเล่าเรื่องเกมแบบตรงไปตรงมา ท้ายที่สุดผมมองว่าชุดนี้มีคุณค่าทางความบันเทิงในแบบของมันเอง แต่ถาต้องการความเชื่อมโยงกับพล็อตและตัวละครในเกมจริงจัง ยังควรหาผลงานอื่นที่ยึดโยงกับตัวเกมโดยตรงมากกว่า

ลำดับเหตุการณ์ของ 'ผีชีวะ' ภาค 1–6 พอเรียบเรียงออกมาก็ชัดเจนว่าเป็นการเล่าเรื่องที่เริ่มจากเหตุการณ์ปิดตายในคฤหาสน์แล้วขยายเป็นการระบาดระดับเมืองและสุดท้ายกลายเป็นวิกฤตระดับโลก 'ผีชีวะ 1' เล่าเหตุการณ์การสืบสวนของหน่วย S.T.A.R.S. ภายในคฤหาสน์ที่เต็มไปด้วยทดลองชีวภาพและไวรัส ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของหายนะ ส่วน 'ผีชีวะ 2' เกิดขึ้นต่อมาที่เมืองแรคคูนซิตี้เมื่อเชื้อแพร่ออกไปจนเกิดการปิดเมือง ฉากในสถานีตำรวจและการช่วยเด็กสาวเป็นเส้นเรื่องสำคัญที่ขยับตัวละครอย่างคล์เอร์และลีออนให้เด่นขึ้น ต่อเนื่องมา 'ผีชีวะ 3: เนเมซิส' เกิดประมาณวันเดียวกับเหตุในภาค 2 แต่โฟกัสที่การหลบหนีของตัวละครหลักจากการล่มสลายของเมืองและการตามล่าของศัตรูตัวเดียวคือเนเมซิส หลังจากเหตุการณ์ในแรคคูน เวลาขยับไปข้างหน้าอีกหลายปีถึง 'ผีชีวะ 4' ที่พาลีออนไปสู้กับปรสิตแบบใหม่ในชนบทยุโรป (มีองค์ประกอบของการลักพาตัวและพิธีกรรมแบบ Las Plagas) ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนอาชีพของลีออน 'ผีชีวะ 5' พาเราขึ้นไปทวีปแอฟริกาเพื่อต่อสู้กับแผนขององค์กรที่ต้องการใช้อาวุธชีวภาพระดับชาติและมีฉากการปะทะกับอดีตผู้บงการหลักที่กลายเป็นภัยคุกคามใหญ่ ส่วน 'ผีชีวะ 6' ขยายขอบเขตเป็นการระบาดกระจายทั่วโลกและเล่าเรื่องผ่านหลายมุมมองพร้อมกัน ทำให้ภาพรวมจากคฤหาสน์เล็กๆ ขยายเป็นความวุ่นวายระดับโลกจนจบภาคหลักนี้ ฉันมองว่าสำหรับคนที่อยากเข้าใจเรื่องราว ควรเล่นตามลำดับ 1 → 2/3 (สองกับสามพาดพิงกัน) → 4 → 5 → 6 เพราะจะเห็นพัฒนาการของไวรัส ตัวละคร และแรงผลักดันของวายร้ายชัดเจนขึ้น

พูดถึงฉากที่มาวิสยืนมองออกไปจากหน้าต่างห้องใต้หลังคาแล้วค่อย ๆ พูดถึงโลกภายนอก นั่นคือหนึ่งในเบาะแสที่ชัดเจนที่สุดว่าเรื่องราวยังไม่จบสำหรับ 'โรงแรมผีหนีไปพักร้อน' ภาคแรก ฉันมักจะกลับไปดูช่วงนั้นบ่อย ๆ เพราะมันไม่ใช่แค่ความอยากรู้อยากเห็นของเด็กสาว แต่เป็นการปูทางทางอารมณ์ที่ทำให้เรื่องต่อไปเป็นไปได้: มาวิสมีความต้องการชัดเจนที่จะออกไปเจอโลกใหม่ แถมบทสนทนากับดรากูล่าที่พยายามยอมรับการเปลี่ยนแปลงก็ซ่อนความขัดแย้งของความเป็นพ่อที่กลัวการสูญเสียไว้ได้อย่างละเอียด การวางฉากแบบนี้ทำให้เมื่อเห็นภาคต่อที่เน้นเรื่องครอบครัวหรือการเป็นพ่อ-แม่ ผู้ชมรับรู้ได้ทันทีว่าพัฒนาการของตัวละครไม่ได้มาแบบฉับพลัน แต่มาจากเมล็ดพันธุ์ที่ถูกหว่านไว้ตั้งแต่ต้น นอกจากนั้นยังมีสัญญะเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นบทเพลงบรรยากาศและจังหวะภาพที่ชวนคิดว่าอนาคตของตัวละครจะผูกพันกับการเปิดรับโลกใหม่ ซึ่งพอไปเจอภาคต่อแล้วจะเห็นว่าทีมผู้สร้างไม่ได้เติมเนื้อหาแบบฉาบฉวย แต่ยกเอาจุดเล็ก ๆ เหล่านั้นมาต่อยอดอย่างตั้งใจ — นี่แหละที่ทำให้ฉันชอบการลำดับเรื่องของหนังเรื่องนี้มาก

การเปลี่ยนโทนเรื่องของ 'ผีชีวะ 5' ทำให้เรารู้สึกได้ทันทีว่ามันไม่ได้พยายามเป็นแค่ภาคต่อแบบเดิมๆ — มันพยายามขยายขอบเขตทั้งด้านพล็อตและองค์ประกอบการเล่นเกม เส้นเรื่องของ 'ผีชีวะ 5' เน้นการขับเคลื่อนด้วยตัวละครคู่หูมากกว่าการเป็นการผจญภัยเดี่ยวแบบมุมมองคนเดียว ที่เด่นชัดคือการใส่ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเอกกับผู้ช่วยเข้ามาเป็นแกนร่วม ส่งผลให้บทสนทนาและฉากคัทซีนมีน้ำหนักใหม่ ๆ เรื่องราวไม่ได้มุ่งหวังให้เรารู้สึกเปลี่ยวเหงาและถูกล้อมด้วยความน่าสะพรึงอย่างเดียว แต่ต้องการให้ผู้เล่นรู้สึกถึงพันธะ ความไว้วางใจ และความขัดแย้งระหว่างมุมมองทางจริยธรรมของตัวละคร ซึ่งต่างจากภาคก่อนที่มักเน้นความลึกลับและบรรยากาศสยองขวัญแบบค่อย ๆ เปิดเผย เช่น ใน 'ผีชีวะ 4' ที่ให้ความรู้สึกโดดเดี่ยวและตึงเครียดมากกว่า นอกจากโทนเรื่องแล้ว พล็อตของ 'ผีชีวะ 5' ขยับไปสู่ประเด็นที่ใหญ่ขึ้นทั้งในมิติการเมืองและเชื้อชาติ—มันตั้งคำถามเกี่ยวกับการแทรกแซงทางชีวภาพและผลกระทบต่อชุมชนในระดับกว้าง ทำให้ตัวร้ายหรือแรงขับเคลื่อนของเรื่องมีแรงจูงใจที่เชื่อมโยงกับประเด็นโลกจริงมากขึ้น แทนที่จะเป็นแค่ทดลองวิทยาศาสตร์ไร้เหตุผลอย่างในบางภาคก่อน จุดนี้ทำให้บทสนทนาและฉากเปิดเผยข้อมูลมีความหนักแน่น แต่ก็แลกมาด้วยโทนอันหนักขึ้นในบางช่วง ในมุมของการเล่นเกม 'ผีชีวะ 5' เน้นจังหวะการต่อสู้แบบบล็อกบัสเตอร์—ฉากแอ็กชัน ชุดบอส และการใช้ปืนแบบเต็มรูปแบบ มากกว่าการจัดทรัพยากรและความหวาดผวาแบบเอาตัวรอด จุดนี้ทำให้แฟนที่ชอบความสยองขวัญแบบค่อย ๆ ติดตามอาจรู้สึกว่าตัวเกมสูญเสียเสน่ห์แบบเก่าไป แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ผู้เล่นได้สัมผัสการเล่าเรื่องที่มีความเป็นหนังแอ็กชันมากขึ้น ท้ายสุดแล้ว เรามองว่ามันเป็นการเปลี่ยนผ่านมาเป็นรูปแบบใหม่—บางอย่างสูญเสีย บางอย่างได้มา—แต่เรื่องราวและตัวละครใหม่ ๆ ที่เพิ่มเข้ามาทำให้ภาคนี้มีอัตลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งถ้าต้องเลือกระหว่างความหลอนแบบเดิมกับการเดินเรื่องที่เข้มข้นมากขึ้น เราก็ยังชอบการทดลองแบบนี้ เพราะมันทำให้ซีรีส์ไม่หยุดนิ่งและยังมีเรื่องให้ถกเถียงกันต่ออีกเยอะ

อธิบายตรงๆเลยว่า 'ผีชีวะ 4' (Resident Evil: Afterlife) ไม่ได้ดัดแปลงมาจากเกมภาคใดภาคหนึ่งแบบตรงไปตรงมา — มันเป็นเรื่องราวต้นฉบับที่ต่อจากไทม์ไลน์ของหนัง ซึ่งใช้ตัวละครหลักที่หนังสร้างขึ้นมาเองและไอเดียของบริษัท Umbrella กับไวรัสเป็นแก่นร่วม ฉันมองว่าในแง่ของความตรงกับเกม ภาพยนตร์ภาคนี้มีเพียงแค่การหยิบองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์จากซีรีส์เกมมาใช้ เช่น ตัวไวรัส การทดลองที่ผิดพลาด และบรรยากาศซอมบี้ที่โถมเข้าใส่ แต่องค์ประกอบสำคัญของเกมอย่างโครงเรื่องของตัวละครหลักในเกม (เช่นภารกิจช่วยเหลือของ Leon ใน 'Resident Evil 4') หรือระบบเกมเพลย์ ไม่ได้ถูกยกมาทั้งหมด ช่วงหนึ่งมีการโผล่ของตัวละครจากจักรวาลเกมที่แฟนๆ รู้จักบ้าง แต่หนังยังคงผลักดันเรื่องราวของตัวละครหลักของหนังอย่างชัดเจน สรุปแบบไม่ต้องซับซ้อนก็คือ 'ผีชีวะ 4' คือหนังแอ็คชัน-สยองขวัญที่หยิบแรงบันดาลใจจากจักรวาลเกม แต่ไม่ได้เป็นการดัดแปลงแบบตอนต่อตอนหรือยกพล็อตของเกมภาคใดภาคหนึ่งมาเป๊ะ — มันเหมือนแฟนฟิคที่ใช้กรอบของเกมแล้วสร้างเรื่องของตัวเองขึ้นมา ฉันชอบมุมมองนี้เพราะทำให้หนังมีอิสระ แต่ก็เข้าใจแฟนเกมที่หวังเห็นพล็อตจากเกมฉบับต้นฉบับด้วยเช่นกัน.

ย้อนกลับไปสมัยที่หนังซอมบี้ยังไม่ถูกทำซ้ำจนเกินไป ทำให้ผมรู้สึกตื่นเต้นกับการเปิดตัวของแฟรนไชส์นี้มาก แฟรนไชส์ภาพยนตร์ชุดหลักที่นำแสดงโดยนักแสดงคนเดียวกันมีทั้งหมดหกภาค ได้แก่ 'Resident Evil' (2002), 'Resident Evil: Apocalypse' (2004), 'Resident Evil: Extinction' (2007), 'Resident Evil: Afterlife' (2010), 'Resident Evil: Retribution' (2012) และ 'Resident Evil: The Final Chapter' (2016) การดูแต่ละภาครู้สึกเหมือนการเดินทางจากห้องทดลองใต้ดินไปสู่สนามรบร้างในทะเลทราย ซึ่งฉันมักจะจดจำฉากแอ็กชันและการออกแบบมอนสเตอร์ได้อย่างชัดเจน มุมมองส่วนตัวของผมคือภาคต้นๆ ให้ความรู้สึกสยองขวัญมากกว่า ขณะที่ภาคหลังๆ จะเน้นฉากบู๊และสเกลที่ใหญ่ขึ้น ทำให้แฟนที่ชอบบรรยากาศเกมต้นฉบับอาจรู้สึกต่างกัน แต่ก็สนุกในแบบของมันเอง เหมือนกับการเห็นโลกที่ค่อยๆ ขยายและเปลี่ยนรูป นี่คือชุดภาพยนตร์หลักที่หลายคนนึกถึงเมื่อพูดถึง 'ผีชีวะ' เวอร์ชันภาพยนตร์

มุมมองแรกที่ผมอยากเริ่มด้วยคือรากเหง้าของเรื่องทั้งหมด—บริษัทลับ ความโลภ และไวรัสที่คืบคลานจากการทดลองผิดพลาดไปสู่โลกภายนอก เส้นเรื่องของ 'ผี ชีวะ' ในภาคต้น ๆ ถูกปักหมุดไว้ที่คฤหาสน์สเปนเซอร์ใน 'Resident Evil' ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนของการเปิดเผยการทดลองทางชีวภาพของบริษัทลับนี้ ตัวละครอย่างจิลและคริสกลายเป็นพยานของโศกนาฏกรรม ส่วนเหตุการณ์ใน 'Resident Evil 2' ขยายเรื่องราวออกไปสู่เมืองแรคคูน โดยแสดงให้เห็นผลกระทบต่อพลเมืองทั่วไปและการแพร่กระจายของไวรัส รูปแบบนี้คือการย้ายจากจุดเล็ก ๆ ไปสู่เหตุการณ์ระดับเมืองที่มีเงื่อนงำใหญ่กว่าในเงามืด เมื่อมาถึง 'Resident Evil 4' โทนของซีรีส์เปลี่ยนจากสยองขวัญเอาชีวิตรอดเป็นการต่อสู้เชิงแอ็กชันกับความลึกลับที่แตกต่าง แต่แก่นเรื่องเดิมยังอยู่—การทดลองและเครือข่ายที่ชักใย เบื้องหลังเหตุการณ์ต่าง ๆ ยังเชื่อมโยงกับองค์กรและเทคโนโลยีชีวภาพที่พัฒนาโดยผู้มีอำนาจ ภาพรวมสำหรับผมคือการเดินทางจากการค้นพบที่แคบไปสู่ความจริงที่กว้างกว่า ผ่านมุมมองของตัวละครที่ต่างกันทุกภาค ทำให้เรื่องราวทั้งหมดยังรู้สึกเป็นชิ้นเดียวแม้รูปแบบการเล่าและโทนจะเปลี่ยนไป

จินตนาการถึงตอนเปิดเรื่องที่เงียบ ๆ ก่อนแผนการใหญ่เริ่มเคลื่อนไหว—ฉากนั้นจะเป็นสะพานเชื่อมที่ดีที่สุดถ้าจะเชื่อม 'Edge of Tomorrow' ภาค 2 กับภาคแรกอย่างเต็มรูปแบบ ฉันอยากให้เริ่มจากผลข้างเคียงของวงจรเวลาที่ไม่เคยถูกอธิบายหมด: การมีร่องรอยความทรงจำที่เลือนๆ ของการวนลูปในคนธรรมดา, กลุ่มคนที่รู้สึกว่าเวลาผิดปกติแต่ไม่เข้าใจสาเหตุ ซึ่งเป็นจุดตั้งต้นให้รัฐบาลและองค์กรลับเข้ามายุ่ง ฉากแฟลชแบ็กสั้น ๆ ที่กลับไปยังการต่อสู้ที่ลูฟร์และเวลาที่ Rita สูญเสียพลัง จะช่วยเชื่อมอารมณ์ให้ผู้ชมรู้สึกต่อเนื่องจากภาคแรก ส่วนเรื่องกลไกของการเชื่อมต่อ ผมชอบไอเดียที่ว่าไม่ใช่แค่ร่างกายหรือเลือดที่เป็นกุญแจ แต่เป็นผลกระทบทางประสาท—เส้นประสาทบางเส้นถูกปรับแต่งจากการวนซ้ำ ทำให้บางคนสามารถเก็บหรือส่งต่อการรีเซ็ตได้ ภาคสองจึงอาจเปิดตัวตัวละครใหม่ที่การมีอยู่ของเขาเป็นผลจากการทดลองเก่าที่เหลือจากสงครามเอเลี่ยน และเขาสามารถรับช่วงรีเซ็ตจาก Cage หรือ Rita ได้ ทำให้เกิดการร่วมมือแบบจำยอมและความขัดแย้งทางศีลธรรม ด้านอารมณ์ การเชื่อมโยงที่ทรงพลังคือการให้ Rita และ Cage เผชิญกับผลของการกระทำในอดีต—ไม่ใช่แค่การต่อสู้ แต่การยอมรับการสูญเสีย ความทรงจำที่หายไป และการเลือกว่าจะใช้พลังนี้เพื่อทำลายหรือปกป้องโลก สุดท้ายฉากปิดที่สะท้อนฉากท้ายของภาคแรก แต่เปลี่ยนมุมมองให้เห็นการต่อสู้ที่ยั่งยืนขึ้นและการตัดสินใจเล็ก ๆ ที่เปลี่ยนแปลงอนาคต จะทำให้ภาพรวมเชื่อมกันทั้งเรื่องอย่างอบอุ่นและมีน้ำหนัก

แฟนเกมสยองแบบผมนี่รู้สึกได้ทันทีว่ามีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เมื่อมองไปที่ 'ผีชีวะ 6' — มันหันจากบรรยากาศสยองขวัญแบบเนิบๆ ไปสู่การเป็นแอ็กชันบล็อกบัสเตอร์เต็มรูปแบบกว่าเดิม การออกแบบเกมเน้นความหลากหลายของประสบการณ์การเล่นโดยแบ่งเป็นหลายแคมเปญที่มีตัวละครต่างกัน ทำให้แต่ละเส้นเรื่องมีโทนและจังหวะการเล่นไม่เหมือนกัน เช่น แคมเปญของ 'Leon' พยายามยึดความเป็นสยองขวัญ-เอาตัวรอดไว้อยู่บ้าง ในขณะที่แคมเปญของ 'Chris' กลายเป็นการยิง ลุย บู๊หนักหน่วงมากขึ้น และแคมเปญของ 'Jake' กับ 'Ada' เพิ่มมุมมองการเล่นที่แตกต่างออกไป ทั้งระบบการต่อสู้ การจัดการทรัพยากร และจังหวะของเกมถูกปรับให้รองรับความหลากคาแรกเตอร์นี้ ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแนวทางหลักจากภาคก่อนอย่างชัดเจน ระบบเพลย์ที่สังเกตเห็นได้ชัดคือการเพิ่มความสำคัญของการยิงแบบมุมมองบุคคลที่สาม การใส่ท่วงท่าหลบ (dodge/roll) การโจมตีระยะประชิดเชิงคอนเท็กซ์ และ QTE ที่มีบทบาทมากขึ้น รวมถึงการออกแบบฉากที่ให้ความรู้สึกเหมือนฉากแอ็กชันหนังฮอลลีวูด มากกว่าจะเป็นการเดินสำรวจและจัดการของอย่างระมัดระวังเหมือนใน 'ผีชีวะ 4' หลายช่วงมีศูนย์กลางเป็นการเผชิญหน้าขนาดใหญ่กับฝูงศัตรูหรือบีอสแบบที่ต้องอาศัยใช้ปืนหนัก เกราะ และสกิลพิเศษต่างๆ แทนที่จะย้ำความตึงเครียดจากการมีทรัพยากรน้อย ๆ และการแก้ปริศนาเล็กๆ เหมือนภาคคลาสสิก อีกส่วนที่เปลี่ยนไปคือการร่วมมือและระบบออนไลน์ — เกมออกแบบมาให้เล่นทั้งแบบร่วมมือแบบออนไลน์ได้ตั้งแต่แคมเปญหลัก โดยมี AI พาร์ทเนอร์ที่ออกแบบมาให้ทำงานร่วมกับผู้เล่น และมีโหมดที่ผู้เล่นคนอื่นสามารถเข้ามารบกวนหรือล่าสนามร่วมได้ (เช่นโหมดที่คุ้นเคยกันในชุมชน) นอกจากนั้นยังใส่ระบบพัฒนาฝีมือ/แต้มสกิล อัพเกรดอาวุธ และการปรับแต่งปืนที่ชัดเจนขึ้น ทำให้ความก้าวหน้าของตัวละครเป็นสิ่งที่ผู้เล่นต้องคำนึงมากขึ้นเมื่อเทียบกับระบบการจัดการไอเท็มที่เรียบง่ายกว่าในบางภาคก่อนหน้านี้ ผลคือความรู้สึกของเกมกลายเป็นการสะสมความสามารถและอุปกรณ์เพื่อผ่านด่านยากๆ มากกว่าการพึ่งไหวพริบกับของน้อยชิ้น มุมมองด้านชุมชนและความเป็นเกมเมอร์ส่วนตัวคือผมเข้าใจเหตุผลที่บางคนผิดหวังเพราะคาดหวังความสยองขวัญคลาสสิก แต่ก็ยอมรับว่าการทดลองเปลี่ยนโทนทำให้เกมมีความหลากหลายและรีเพลย์ได้ดีขึ้น การเล่นหลายตัวละครทำให้ได้เห็นมุมมองเหตุการณ์จากหลายด้านและได้ใช้สไตล์การเล่นต่างกัน ซึ่งเป็นข้อดีสำหรับคนที่ชอบความหลากหลาย ถ้าชอบความท้าทายแบบจัดหนักและฉากบู๊ที่ตื่นเต้น การเปลี่ยนแปลงนี้ถือว่าตอบโจทย์ได้ แต่ถายใครคิดถึงบรรยากาศเดินเตร็ดเตร่หาทางออกกับแรร์ไอเท็ม เกมนี้อาจไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวังมากนัก สรุปแล้วผมมองว่า 'ผีชีวะ 6' กล้าลองของใหม่ แม้มันจะมีทั้งข้อดีและข้อเสีย แต่ความกล้านั้นก็ทำให้ซีรีส์มีสีสันและเรื่องราวหลากหลายขึ้นอย่างชัดเจน