การเขียนนิยายไม่ใช่เวทมนตร์ล้วนๆ—มันคือการฝึกซ้ำแล้วซ้ำเล่าและการเปิดรับสิ่งรอบตัวที่
มินตรา อินทรารัตน์มักพูดถึงบ่อย ๆ
แนวทางแรกที่ฉันมักหยิบมาจากคำแนะนำของเธอคือเรื่องของวิสัยทัศน์ตัวละครมากกว่าพล็อตล้วนๆ การให้ตัวละครมี 'เป้าหมายเล็ก ๆ' ในแต่ละซีน จะช่วยให้เรื่องเดินไปโดยมีแรงขับเคลื่อนจริงจัง แทนที่จะปล่อยให้เหตุการณ์เป็นเพียงฉากสวยงาม การฝึกให้เขียนฉากสั้น ๆ ที่โฟกัสการตัดสินใจของตัวละครบ่อย ๆ จะทำให้ลำดับเหตุการณ์ธรรมชาติขึ้นและผู้อ่านเชื่อมโยงอารมณ์ได้ง่ายกว่า
เทคนิคถัดมาที่ทำให้ฉันประทับใจคือการใช้ประสาทสัมผัสในรายละเอียด ไม่จำเป็นต้องบรรยายทุกอย่างให้ยาวเหยียด แต่เลือกภาพหรือเสียงเดียวที่พูดแทนทั้งสถานการณ์ ตัวอย่างเช่นฉากเงียบ ๆ ก่อนเกิดการเปิดเผยความลับ ใช้กลิ่นฝน ความหนักแน่นของฝ่ามือ หรือเสียงกระดาษที่ฉีกเป็นสัญญาณแทนคำอธิบายเยอะ ๆ นี่ช่วยสร้างบรรยากาศได้ชัดเจนและทำให้ประโยคสั้น ๆ มีน้ำหนักมากขึ้น
สิ่งสุดท้ายที่ฉันยอมรับตามแนวทางของเธอคือการอ่านกว้างแต่ไม่ลืมว่าสไตล์ของตัวเองสำคัญ ความรู้จากงานอย่าง 'One Piece' หรือนิยายแนวเรียลิสติกสามารถนำมาปรับใช้ในจังหวะการเล่าและการวางโครงเรื่อง เมื่อบรรทัดฐานกับกฎพื้นฐานมั่นคงแล้ว การกล้าที่จะผิด
แบบแผนเล็กน้อยก็เป็นเรื่องดี บทสรุปของฉันคือ เทคนิคของมินตราไม่ใช่กฎตายตัวแต่เป็นชุดเครื่องมือ—ใช้พวกมันจนรู้สึกสบายแล้วเติมกลิ่นของตัวเองเข้าไป