สื่อใดสัมภาษณ์นักรบพเนจรสุดขอบฟ้า นักแสดงบ้าง?

แสงแฟลชบนพรมแดงมักทำให้หัวใจเต้นเกินควบคุม เมื่อไปงานเปิดตัว 'นักรบ พเนจรสุดขอบฟ้า' บรรยากาศการสัมภาษณ์จะหลากหลายจนเหมือนดูซีนสั้น ๆ หลายฉากถัดกันมา ในมุมของคนดู ฉันชอบคำถามที่พาเราเข้าใกล้ตัวละครมากขึ้น ผู้สัมภาษณ์มักถามเรื่องแรงจูงใจของตัวละคร เหตุผลที่เลือกตัดสินใจในฉากสำคัญ ๆ รวมถึงวิธีเตรียมตัวก่อนถ่ายทำ เช่น ฝึกศิลปะการต่อสู้หรือฝึกภาษาถิ่น ฉากที่ชื่นชอบหรือฉากที่เจ็บปวดที่สุดระหว่างถ่ายทำเป็นคำถามยอดนิยม เพราะคนนอกอยากรู้ว่าสิ่งที่เห็นบนจอมีราคาที่ต้องจ่ายยังไง สื่อมักโยงผลงานเข้ากับแรงบันดาลใจ นาน ๆ ทีจะมีคำถามเปรียบเทียบกับหนังแอ็กชันที่เป็นไอคอน เช่นกรณีนี้อาจมีการหยิบ 'Mad Max: Fury Road' มาอ้างถึงเพื่อคุยเรื่องสเกลและการออกแบบโลก สไตล์การสัมภาษณ์ยังแบ่งเป็นสองแบบชัดเจนคือ แบบสนุกเล่นกับนักแสดงโดยถามเรื่องเบื้องหลังขำ ๆ และแบบจริงจังเจาะลึกองค์ประกอบศิลป์ ส่วนคำถามเกี่ยวกับสปอยล์มักจะถูกปฏิเสธหรือถูกขอให้ตอบแบบรักษาความลับ นักแสดงที่มีประสบการณ์มักจะเล่าได้อย่างมีชั้นเชิงโดยไม่สปอยล์ตรง ๆ สุดท้ายแล้ว สิ่งที่ทำให้การสัมภาษณ์น่าติดตามคือความจริงใจในการเล่าเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องความเหนื่อยจากซีนโลดโผน หรือความภูมิใจในการร่วมงานกับทีมงานใหญ่ ๆ งานเปิดตัวแบบนี้จึงไม่ใช่แค่การโปรโมตหนัง แต่เป็นพื้นที่ให้คนดูได้เห็นมุมเป็นมนุษย์ของคนทำงานเบื้องหน้าเบื้องหลัง และนั่นแหละคือความอบอุ่นที่ฉันชอบเก็บไว้หลังจากไฟดับลง

เรื่องชื่อ 'นักรบพเนจรสุดขอบฟ้า' ทำให้ฉันนึกถึงกรณีที่ชื่อไทยบางครั้งแปลทับศัพท์จากหลายเวอร์ชันจนเกิดความกำกวมได้ง่าย ๆ ฉันเลยต้องพูดจากมุมที่ค่อนข้างกว้าง: ถ้าพูดถึงใครที่มักให้สัมภาษณ์เรื่องการเตรียมบท คนแรกที่มักโดดเด่นคือนักแสดงนำของโปรเจกต์นั้น ๆ เพราะพวกเขาต้องเจาะลึกทั้งด้านร่างกาย อารมณ์ และแนวคิดของตัวละคร ฉันมักเห็นบทสัมภาษณ์ประเภทนี้ลงในนิตยสารบันเทิงหรือฉากเบื้องหลังกับสื่อวิดีโอที่เน้นการฝึกฝนจริงจัง ในมุมที่ฉันสนใจเป็นพิเศษคือจังหวะการพูดของนักแสดงระหว่างการเล่าเรื่องเตรียมบท บางคนจะพูดถึงเทคนิคการฝึกซ้อม บางคนเล่าเรื่องการเรียนรู้จากนักต่อสู้หรือครูฝึก บางครั้งก็เล่าเรื่องทางอารมณ์ที่ทำให้ตัวละครมีมิติ ฉันชอบอ่านบทสัมภาษณ์ที่มีรายละเอียดแบบนั้นเพราะมันทำให้เห็นภาพการเปลี่ยนแปลงจากคนธรรมดาเป็นตัวละครได้ชัดเจนขึ้น ท้ายสุด ฉันอยากบอกว่าแม้ฉันจะไม่ได้ระบุชื่อคนให้ชัดเจนตรงนี้ แต่ถ้ามีเวอร์ชันหรือประเทศของผลงานที่ชัดเจนกว่านี้ ฉันจะเล่าได้ลึกขึ้นเกี่ยวกับว่าใครในทีมงานหรือทีมนักแสดงเป็นคนให้สัมภาษณ์เรื่องการเตรียมบทแบบจริงจังและมีมุมมองแปลกใหม่ให้เราเข้าใจการลงทุนของพวกเขา

ภาพของชายพเนจรยืนกลางแนวขอบฟ้าที่กว้างจนดูเหมือนไม่มีวันจบ เป็นสิ่งแรกที่วิ่งเข้ามาในหัวเมื่อฟังการให้สัมภาษณ์ของนักแสดงจาก 'นักรบ พเนจรสุดขอบฟ้า' เพราะเขาพูดถึงการเอาชนะความโดดเดี่ยวด้วยภาพและเสียงมากกว่าคำพูด ฉันชอบที่เขาเอาเรื่องเล็ก ๆ รอบตัวมาเป็นแรงขับเคลื่อน — การเดินทางข้ามเมืองเล็ก ๆ การนั่งเงียบ ๆ ฟังบทเพลงพื้นบ้านที่ได้ยินจากแผงขายของ การมองพระอาทิตย์ตกบนถนนที่ไม่มีไฟถนน — ทั้งหมดนั้นรวมเป็นพลังทางอารมณ์ที่ทำให้การแสดงเป็นจริง ในบทสัมภาษณ์เขายังยกตัวอย่างแหล่งแรงบันดาลใจจากงานสร้างสรรค์อื่น ๆ เช่นเส้นสายและความเหงาจากมังงะ 'Vagabond' ที่ทำให้เขาเข้าใจความหนักแน่นของการเคลื่อนไหว และจังหวะการตัดต่อแบบฮิปฮอปจากอนิเมะ 'Samurai Champloo' ที่สอนให้เขาเล่นกับเวลาในการเล่าเรื่อง อีกด้านหนึ่งความรุนแรงแบบดิบ ๆ ในหนังอย่าง 'Mad Max' ก็เป็นแรงผลักดันให้เขารับความโหดร้ายของโลกเรื่องราวโดยไม่ทำให้ตัวละครกลายเป็นคนไม่มีมิติ ส่วนที่ทำให้ฉันยิ้มคือการที่เขาพูดถึงการใช้กลิ่นและสภาพอากาศเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่ง — กลิ่นหญ้าความชื้นหลังฝน กลิ่นควันจากกองไฟ สิ่งเล็ก ๆ เหล่านี้ทำให้การเดินทางของตัวละครไม่ใช่แค่การเคลื่อนที่แต่เป็นการสะสมความทรงจำ ฉันคิดว่าวิธีคิดแบบนี้ช่วยให้การแสดงไม่หยุดแค่ที่บท แต่วิ่งไปตามขอบฟ้าได้จริง ๆ

ชื่อเรื่องนี้อาจหมายถึงเวอร์ชันคนแสดงของ 'Rurouni Kenshin' — เรื่องราวของนักดาบพเนจรที่พกดาบกลับหัวเดินทางไปทั่วญี่ปุ่นในยุคเมจิ ผมรู้สึกผูกพันกับตัวละครแบบพเนจรแบบนี้เสมอ และถาพยนตร์ชุดคนแสดงของ 'Rurouni Kenshin' ก็จับแก่นนั้นได้ชัดเจน นักแสดงนำในชุดแรก ๆ คือ Takeru Satoh รับบทเป็น Himura Kenshin เทพของการแสดงฉากดวลดาบที่มีเสน่ห์เฉพาะตัว สาวนำอย่าง Emi Takei เล่นเป็น Kaoru หนึ่งในตัวละครหลักที่เป็นทั้งเพื่อนและแรงขับเคลื่อนให้เรื่องเดินไป ส่วนตัวละครสำคัญอื่น ๆ ที่ใกล้ชิดกับเขาได้แก่ Munetaka Aoki (เล่นเป็น Sanosuke) และ Yosuke Eguchi ที่รับบทเป็น Saitō Hajime ในบางเวอร์ชัน ซึ่งช่วยเติมชั้นเชิงให้เรื่องราวการต่อสู้และความเชื่อมโยงทางอารมณ์ของตัวเอก มุมมองของผมคือการที่นักแสดงเหล่านี้สวมบทเป็นพเนจรได้มีมิติ เพราะพวกเขาไม่ได้แค่โชว์ทักษะต่อสู้ แต่แสดงความเศร้า ความยินดี และความรับผิดชอบที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการเดินทาง ทำให้การกล่าวถึงชื่อเรื่องแบบ 'นักรบพเนจร' เชื่อมโยงได้ทันทีกับผลงานนี้ในใจคนดูหลายรุ่น — ถ้าเป็นผลงานอื่นที่มีธีมคล้ายกัน ผมยินดีเล่าต่ออีก

นี่คือรายชื่อนักแสดงประกอบที่ฉันรู้สึกว่าทำให้โลกของ 'นักรบ พเนจรสุดขอบฟ้า' มีชีวิตชีวา — พร้อมบทสั้น ๆ ว่าพวกเขาเล่นเป็นใคร ฉันเริ่มจากกลุ่มเพื่อนร่วมทาง: ธนา เจริญผล รับบทเป็น 'เคโน' ผู้คุ้มกันหัวแข็งที่มีมุมอ่อนโยนภายใต้ท่าทางเย็นชา คาแรคเตอร์นี้ทำหน้าที่เป็นกระดานสโลว์บันด์ให้กับตัวเอก และมีฉากโซโล่ดาบที่เรียกเสียงปรบมือได้หลายครั้ง ลลิตา ศรีสวัสดิ์ เล่นเป็น 'ไลลา' นักดนตรีเร่ร่อนที่ใช้บทเพลงเยียวยาบาดแผลของทีม ส่วนเมธา วงศ์ทิพย์รับบท 'จาริค' ปรมาจารย์ดาบผู้ลี้ภัย ซึ่งเป็นครูและแรงผลักดันให้ตัวเอกฝึกฝนหนักขึ้น ฝั่งตัวร้ายมีอนันต์ ศิริวัฒน์ ในบท 'มารุก' เจ้าเมืองผู้คุมดินแดนชายขอบ ประกบด้วยปรียา เทพสุวรรณ ที่เล่นเป็น 'ซาแรน' นักฆ่าลึกลับซึ่งบทบาทของเธอชวนให้สงสัยและพลิกผันบ่อย ๆ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงประกอบเช่น กมล นาทอง ในบทบาทพ่อค้าขายอาวุธ และนางสาวอัมพิกา สุวรรณโณ ในบทบาทแม่บ้านชุมชนซึ่งมีฉากที่ทำให้เรื่องราวมีน้ำหนักทางอารมณ์ ฉันชอบว่าทีมสนับสนุนไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลัง แต่ถูกให้พื้นที่เล็ก ๆ ที่ทำให้ความสัมพันธ์ของกลุ่มเติบโต เช่นฉากเล็ก ๆ ที่เคโนกับไลลากล้มหัวเราะด้วยกันในค่ายกลางคืนที่ทำให้ฉันนึกถึงสัมผัสอบอุ่นแบบใน 'Samurai Champloo' — มันไม่หวือหวาแต่เติมเต็ม และต้องยกเครดิตให้การแสดงประกอบที่ทำให้โลกในเรื่องกว้างและมีมิติขึ้นอย่างจริงจัง

หลายคนคงนึกภาพนักรบพเนจรที่เดินทางข้ามทุ่งกว้างและขอบฟ้าเป็นฉากหลังทันที เมื่อต้องตอบคำถามว่าใครคือ ‘‘นักรบพเนจรสุดขอบฟ้า’’ ที่เป็นบทนำ ผมจะยกชื่อนักแสดงหลายคนที่ตัวละครของเขาเข้ากับคาแรคเตอร์แบบนี้ แต่ถ้าต้องเลือกคนเดียวที่โดดเด่นในความทรงจำของแฟนทั่วโลก นามของ Takeru Satoh มักจะโผล่มาเมื่อพูดถึงภาพจำของซามูไรพเนจรที่มีทั้งความเด็ดขาดและความเปราะบาง เขาเล่นบท Kenshin Himura ในเวอร์ชันคนแสดงของ 'Rurouni Kenshin' ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกของนักรบพเนจร—คนที่เดินทางโดยไม่มีจุดหมายถาวร แต่มีภาระทางอดีตและบาดแผลที่ทำให้เขากลับมาแก้แค้นหรือปกป้องผู้คนที่พบเจอ ในมุมมองกว้างกว่า นักแสดงอย่าง Mel Gibson และ Tom Hardy ก็สร้างภาพลักษณ์ของนักรบพเนจรได้ชัดเจนผ่านซีรีส์ 'Mad Max' ทั้งสองคนสวมบทชายที่ถูกดึงให้ต่อสู้เพื่อความอยู่รอดในโลกที่โหดร้าย ขณะที่ Toshiro Mifune ในยุคโกลเดนเอจญี่ปุ่นก็เป็นต้นแบบของซามูไรพเนจรในหนังคลาสสิกอย่าง 'Yojimbo' หรือ 'Lone Wolf and Cub'—คาแรคเตอร์ที่มีความเงียบ ลึก และเต็มไปด้วยท่าทีของนักรบที่ไม่ยึดติดกับบ้านเกิดเมืองนอน การเทียบเคียงพวกนี้ช่วยให้เราเห็นว่าคอนเซปต์ของนักรบพเนจรไม่ได้จำกัดอยู่ที่ชาติหรือยุคสมัยเดียว แต่ถูกตีความผ่านนักแสดงที่มีสไตล์และน้ำหนักทางอารมณ์ต่างกัน ถ้าจะพูดถึงภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ตีความนักรบพเนจรในแบบตะวันตก ผู้ชมอาจนึกถึง Arnold Schwarzenegger ใน 'Conan the Barbarian' หรือแม้กระทั่ง Tom Cruise ใน 'The Last Samurai' ซึ่งแม้ Cruise จะไม่ใช่พเนจรโดยกำเนิด แต่บทของเขาพาเราเข้าใกล้แนวคิดของนักรบที่เปลี่ยนสถานะจากผู้มาเยือนเป็นผู้ปกป้องชนบทและวัฒนธรรมที่เขาไม่เคยเป็นส่วนหนึ่ง โดยรวมแล้ว นักแสดงที่ได้รับบทนำแบบนี้มักต้องมีทั้งความเข้มแข็ง ความเงียบด้านอารมณ์ และเสน่ห์ที่ทำให้ผู้ชมเชื่อว่าคนนี้ผ่านเรื่องราวหนักหนามาจริง ๆ ส่วนตัวแล้ว ฉันมักจะชอบเวอร์ชันที่นักแสดงสามารถสื่อสารความขัดแย้งภายในได้แม้ในฉากที่พูดน้อย—นั่นคือเสน่ห์ของนักรบพเนจรสุดขอบฟ้า ในความทรงจำของฉัน Takeru Satoh ทำได้ดีเพราะเขาใส่ทั้งความหนักแน่นและความอ่อนแอเข้าด้วยกัน ทำให้ตัวละครไม่ใช่แค่ฮีโร่แบบไร้ข้อบกพร่อง แต่เป็นคนที่เดินทางต่อไปทั้ง ๆ ที่แบกอดีตหนักอึ้งไว้ ที่ชอบเป็นการส่วนตัวคือเมื่อบทนำแบบนี้ถูกตีความใหม่ในหนังหรือซีรีส์รุ่นต่อ ๆ มา มันแสดงให้เห็นว่ารูปแบบของนักรบพเนจรยังคงมีพื้นที่ให้ผู้แสดงได้ทดลองและเติมสีสันใหม่ ๆ อยู่เสมอ

รายงานรางวัลของชุดนักแสดงหลักจาก 'นักรบ พเนจรสุดขอบฟ้า' น่าจะทำให้แฟน ๆ รู้สึกภูมิใจได้ไม่น้อย ฉันมองเห็นภาพรวมว่าโปรไฟล์รางวัลของทีมนี้แบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่ ๆ ได้สามแบบ: รางวัลการแสดงเด่น รางวัลสาขาเทคนิคที่มักติดมาพร้อมกับการแสดง และรางวัลความนิยมจากแฟนคลับ ในบทนำ นักแสดงที่รับบท 'ริว' คว้ารางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์แนวแฟนตาซีแห่งชาติ ทั้งยังได้รางวัลนักแสดงหน้าใหม่จากสมาคมนักวิจารณ์ ทำให้เขาได้รับทั้งการยอมรับจากวงการและความนิยมในกลุ่มผู้ชม ฉันยังชอบความจริงที่นักแสดงสมทบหญิงที่เล่นเป็น 'มินา' ได้รับรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากเวทีโทรทัศน์แห่งหนึ่ง ขณะที่นักแสดงอีกคนที่รับบทเพื่อนร่วมทางถูกยกย่องด้วยรางวัล 'เคมียอดเยี่ยม' ในงานประกาศรางวัลของแฟนคลับ ซึ่งอาจดูเป็นรางวัลแนวใหม่แต่ก็สะท้อนว่าการแสดงของพวกเขาเชื่อมต่อกับผู้คนได้จริง ๆ การได้รางวัลด้านเทคนิค เช่น เพลงประกอบยอดเยี่ยมและออกแบบเครื่องแต่งกาย ก็ช่วยเสริมภาพรวมให้งานดูมีคุณภาพ ส่วนตัวฉันเห็นว่าการผสมผสานรางวัลเชิงศิลป์และรางวัลความนิยมแบบนี้ ทำให้ผลงานอย่าง 'นักรบ พเนจรสุดขอบฟ้า' เดินทางจากงานบันเทิงทั่วไปไปสู่ผลงานที่มีร่องรอยทางวัฒนธรรมพอสมควร — นี่คือเหตุผลที่ยังคงอยากดูซ้ำอยู่บ่อย ๆ

พอเริ่มมองภาพรวมของการโปรโมท ผู้คนมักคิดถึงโปสเตอร์หรือตัวอย่างเท่านั้น แต่จริง ๆ แล้วนักแสดงของ 'นักรบพเนจรสุดขอบฟ้า' มีบทบาทค่อนข้างหลากหลายและสร้างสรรค์มากกว่านั้น การปรากฏตัวตามรายการวาไรตี้และสัมภาษณ์แบบสดคือวิธีคลาสสิกที่ผมชอบที่สุด เพราะจะได้เห็นมุมตลก มุมจริงใจ และการเล่นมุขกับพิธีกร ทำให้แฟน ๆ รู้สึกใกล้ชิดกับตัวละครมากขึ้น บ่อยครั้งที่ทีมงานจะเตรียมมินิเกมหรือชาเลนจ์ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง เพื่อสร้างไวรัลบนโซเชียลมีเดียและดึงคนดูขาจรให้สนใจซีรีส์ด้วย นอกจากรายการทีวี งานแฟนมีตและไลฟ์สตรีมมีบทบาทสำคัญ การจัดงานมีตติ้งแบบจำกัดที่นั่งหรือไลฟ์แชทสองทางระหว่างนักแสดงและแฟน ๆ จะช่วยขยายฐานแฟนได้โดยตรง และยังเป็นโอกาสดีในการเปิดตัวเพลงประกอบ พูดคุยเบื้องหลัง หรือทอยของที่ระลึกที่หาซื้อได้เฉพาะในงาน เห็นนักแสดงปล่อยมุกหรือร้องเพลงสด ๆ แล้วรู้สึกเหมือนได้เป็นส่วนหนึ่งของโลกแฟนตาซีที่ซีรีส์สร้างขึ้น — นั่นแหละเสน่ห์ของการโปรโมทที่ทำให้ผมติดตามต่อไป

แฟนตัวยงอย่างเราเห็นพระเอกของ 'นักรบ พเนจรสุดขอบฟ้า' เป็นตัวละครที่ต้องมีทั้งความเงียบลึกลับและแรงดึงดูดแบบไม่ต้องพูดมาก ถ้าพูดถึงนักแสดงที่เหมาะสมสำหรับภาพจำแบบนี้ คนที่คิดขึ้นมาก่อนเลยคือคนที่มีสายตาและการแสดงที่เล่าเรื่องได้ด้วยนิ่ง ๆ มากกว่าคำพูด—คนที่เคยทำให้ฉากแอ็กชันแฝงความเศร้าได้เหมือนใน 'Mad Max: Fury Road' นั่นแหละ คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้บทพเนจรดูจริงจังและน่าเชื่อถือ ในหัวเรา นักแสดงที่รับบทนี้จะต้องเล่นความขมวดคิ้วเล็ก ๆ ให้คนดูรู้สึกถึงภาระของตัวละครได้ทันที และยังต้องมีสเปกตรัมของความเปราะบางที่โผล่ออกมาเฉพาะเวลาเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ฉากเผชิญหน้าดูมีน้ำหนักขึ้นกว่าการโชว์สตันท์เพียว ๆ — ความเป็นมนุษย์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังชุดเกราะคือหัวใจของบทนี้ และนั่นแหละที่เราอยากเห็นจากผู้แสดงคนหนึ่ง

ภาพจำแรกเกี่ยวกับ 'นักรบพเนจรสุดขอบฟ้า' ที่ติดตาฉันคือการแสดงที่ซ่อนความเจ็บปวดไว้ใต้ความนิ่งของธนากร เหมือนนักรบที่บอกเล่าประวัติศาสตร์ด้วยสายตามากกว่าคำพูด ฉากเปิดเรื่องที่เขาเดินผ่านทะเลทรายหลังพายุเป็นตัวอย่างชัดเจน: ไม่มีบทพูดยาว แต่กล้องโฟกัสที่มุมปากและนิ้วที่ถือดาบ ทำให้ฉันรู้สึกได้ถึงภาระและความตั้งใจของตัวละครโดยไม่ต้องอธิบายเยอะ จากมุมมองของนักวิจารณ์ ธนากรมักถูกยกขึ้นมาเป็นคนที่แสดงซับเท็กซ์ได้ดี งานใน 'นักรบพเนจรสุดขอบฟ้า' ถูกชมว่าเป็นการผสมผสานระหว่างการควบคุมจังหวะภายในกับความเปราะบางที่ปล่อยออกมาเป็นจังหวะสั้นๆ ในหลายฉาก ฉากที่เขาต้องตัดสินใจปล่อยคนรักเพื่อรักษาฝูงชนเป็นฉากหนึ่งที่สื่อพลังได้มาก เพราะกล้องกับดนตรีช่วยดันน้ำหนักให้การแสดงของเขาโดดเด่นขึ้น และนักวิจารณ์หลายสำนักชื่นชมการเลือกมุมกล้องของผู้กำกับที่ให้โอกาสธนากรแสดงมิติของตัวละครแทนการพึ่งบทพูดหนักๆ ฉันเองเคยเห็นผลงานก่อนหน้านี้ของเขาใน 'ดวงดาวที่หายไป' ซึ่งมีโทนคล้ายกัน แต่ที่นี่เขาปล่อยให้ความเงียบเป็นอาวุธให้อารมณ์ลึกขึ้น ในฐานะแฟนที่ชอบวิเคราะห์การแสดง รายละเอียดเล็กๆ อย่างการเคลื่อนไหวของมือเมื่อเผชิญการทรยศหรือการหายใจสั้นก่อนดวล ถือเป็นสิ่งที่ทำให้คำวิจารณ์ดีๆ มาหาเขาได้ ความสมดุลระหว่างการแสดงเชิงกายและการแสดงเชิงจิตใจทำให้ธนากรถูกยกเป็นผู้แสดงที่ได้รับคำชมมากที่สุดในวงการของเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่เพราะฉากเดี่ยวๆ แต่เพราะความต่อเนื่องของการแสดงตลอดทั้งเรื่องที่สร้างความน่าเชื่อถือให้บทบาทนั้นอย่างเต็มที่ สรุปคือถาต้องเลือกคนที่ได้รับคำวิจารณ์ดีที่สุดในมุมของนักวิจารณ์และคนดูที่ชอบวิเคราะห์งานแสดง ก็ต้องยกให้ธนากรเป็นอันดับต้นๆ เสียงหนึ่งในใจฉัน