เพลงประกอบ หลังวันสิ้นโลก ชื่ออะไรบ้าง?

เพลงหนึ่งจาก 'รุ่งอรุณ หลังวันสิ้นโลก' ที่ยังติดอยู่ในหัวฉันทุกครั้งคือ 'แสงแรก' — ท่อนเปิดของมันเหมือนการหายใจเข้าแรกหลังความเงียบยาวนาน ตอนโน้ตเปียโนขึ้นมาช้าๆ แล้วสตริงค่อยๆ กวาดเข้ามา ความรู้สึกที่เกิดขึ้นไม่ใช่แค่ความงดงาม แต่เป็นการปลอบประโลมในระดับลึก ช่วงที่ซาวด์ขยายเป็นคอรัสเบา ๆ นั้น ทำให้ฉากพระอาทิตย์ขึ้นบนซากเมืองมีมิติ ทางดนตรีเขาใช้ช่องว่างอย่างชาญฉลาด ให้เราได้หายใจตามเมื่อภาพนิ่งและเสียงดนตรีค่อยๆ ประกอบกัน ฉันชอบการผสมระหว่างความเปราะบางของเมโลดีกับการเรียงซ้อนของออร์เคสตราจนเกิดความอบอุ่นแบบไม่หวือหวา เพลงนี้ไม่ได้มุ่งหวังให้เราร้องตาม แต่มันทำให้ฉันอยากเก็บช่วงเวลานั้นไว้ นั่งเงียบ ๆ ฟังแล้วรู้สึกว่าทุกอย่างยังมีโอกาสเริ่มต้นใหม่

เสียงดนตรีประกอบของ '2012' แต่งโดย Hans Zimmer และเพลงที่หลายคนนึกถึงจากภาพยนตร์เรื่องนี้คือ 'Time for Miracles' ซึ่งขับร้องโดย Adam Lambert ผมมักจะจำได้อย่างชัดเจนว่าในฉากความหายนะระดับโลกของ '2012' เสียงออร์เคสตราเข้ามาเสริมอารมณ์ได้อย่างทรงพลัง — นั่นแหละคือฝีมือของ Hans Zimmer ที่มีเอกลักษณ์ในการใช้ธีมดนตรีที่หนาแน่นและเต็มไปด้วยจังหวะเร่งเร้า ชุดเพลงประกอบอย่างเป็นทางการประกอบไปด้วยหลายชิ้นดนตรีเน้นบรรยากาศตึงเครียดและความยิ่งใหญ่ของภาพ แต่ถ้าพูดถึงเพลงที่มีบทบาททางพาณิชย์และถูกจดจำจากคนทั่วไปมากที่สุด มักจะเป็น 'Time for Miracles' ซึ่งถูกนำมาใช้เป็นซิงเกิลโปรโมตและปรากฏในส่วนคอนเท็คซ์ที่เน้นความหวังท่ามกลางความสูญเสีย การได้ฟังดนตรีของ Zimmer ในเรื่องนี้ทำให้ผมคิดถึงการใช้ธีมซ้ำซ้อนและเสียงสังเคราะห์ผสมกับวงออร์เคสตราที่เขาถนัด — เป็นแนวทางที่ทำให้ภาพยนตร์เกิดความรู้สึกอลังการแบบเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของเขา เช่น 'Gladiator' แต่ยังคงโทนเฉพาะตัวของ '2012' ที่เน้นโทนหนักแน่นกว่า ในขณะที่ 'Time for Miracles' มีบุคลิกเป็นบัลลาดสมัยใหม่ เสียงร้องของ Adam Lambert ช่วยเพิ่มมิติความเป็นเพลงป็อป-ร็อกสำหรับผู้ชมทั่วไป ซึ่งทำให้เพลงนี้โดดเด่นนอกเหนือจากสกอร์ดั้งเดิมของภาพยนตร์ สรุปคือ ถ้าใครถามว่าใครแต่งเพลงประกอบและชื่อเพลงที่เด่นจาก '2012' ก็ต้องบอกว่า Hans Zimmer คือผู้แต่งสกอร์ ส่วนเพลงที่มักถูกจดจำคือ 'Time for Miracles' ขับร้องโดย Adam Lambert — ทั้งสององค์ประกอบนี้ช่วยกันยกระดับความรู้สึกของหนัง และยังคงติดอยู่ในหัวผมแม้เวลาจะผ่านไปนานแล้ว

ท่อนฮุกของเพลง 'รุ่งอรุณหลังวันสิ้นโลก' ยังติดหูฉันอยู่เลย แม้ว่าจะมีหลายเวอร์ชันที่หมุนเวียนกันในแฟนคอมมูนิตี้ แต่สิ่งแรกที่ฉันทำเสมอคือดูลิสต์เครดิตของซาวด์แทร็กอย่างเป็นทางการ เพราะชื่อผู้ร้องมักจะถูกจารึกไว้ในรายละเอียดของ OST หรือในหน้าเว็บของผู้จัดทำ บางครั้งเวอร์ชันที่ได้ยินบนตัวอย่างหรือในฉากอนิเมะ/ภาพยนตร์เป็นเวอร์ชันสั้นซึ่งร้องโดยนักพากย์ขณะเวอร์ชันเต็มอาจออกโดยศิลปินภายนอก ฉันมักจะเช็กชื่อศิลปินบนแพลตฟอร์มดิจิทัลอย่าง Apple Music หรือ Spotify และเปรียบเทียบกับคีย์เวิร์ดแบบ 'Official Soundtrack' หรือ 'Single' เพื่อยืนยันว่าเวอร์ชันที่เจอเป็นเวอร์ชันเต็มจริง ๆ ถ้าต้องการครอบครองแบบเป็นแผ่นจริง ผมค้นหาหมายเลขแคตาล็อกของ OST แล้วสั่งจากร้านออนไลน์ของค่ายเพลง หรือจากร้านจำหน่ายแผ่นญี่ปุ่นอย่าง CDJapan และ Tower Records Japan สำหรับการซื้อดิจิทัลก็สะดวกสุด เพราะมักมีทั้ง iTunes Store, Amazon Music และบริการในประเทศไทยอย่าง JOOX / LINE MUSIC ซึ่งจะขึ้นชื่อศิลปินไว้อย่างชัดเจน บางครั้งแผ่น Limited Edition จะวางขายเฉพาะผ่านเว็บสตูดิโอหรือ Animate Online Shop จึงควรตรวจสอบรายละเอียดการออกจำหน่ายในเพจอย่างเป็นทางการก่อนสั่งซื้อ

เริ่มจากภาพรวมก่อนเลย เพลงประกอบของ 'ฮาเร็มวันสิ้นโลก' จะมีองค์ประกอบหลักคือเพลงเปิด เพลงปิด และบีจีเอ็ม (BGM) ที่ใช้เติมอารมณ์ในฉากต่าง ๆ โดยทั่วไปแผ่นซาวด์แทร็กอย่างเป็นทางการจะรวบรวมทั้งธีมหลักที่ได้ยินเป็นประจำในอนิเมะ กับชิ้นดนตรีบรรยากาศที่ออกแบบมาเพื่อฉากโรแมนซ์ ฉากตึงเครียด และฉากเงียบ ๆ ที่ให้มู้ดซึ้ง ๆ ผมชอบฟังแผ่น OST พร้อมดูภาพประกอบในหน้าปก เพราะมักจะระบุชื่อเพลงแต่ละชิ้นไว้ชัดเจน ทำให้รู้ว่าเสียงดนตรีที่เราชอบอยู่ตรงไหนของเรื่อง บ่อยครั้งจะมีเพลงตัวละครหรือม็อติฟเฉพาะฉากที่แฟน ๆ ชอบแยกออกมาฟังเป็นการ์ดเสียง ส่วนถ้าต้องการรายชื่อเพลงทั้งหมดจริง ๆ ให้มองหาแผ่น CD ของซาวด์แทร็กหรือเช็กในฐานข้อมูลเพลงอนิเมะแบบเป็นทางการ เพราะที่นั่นจะระบุชื่อเพลงเรียงตามแทร็กและความยาวไว้ครบ — นั่นแหละคือวิธีที่ชัดเจนที่สุดในการเห็นรายชื่อเพลงทั้งหมดและฟังตามได้ตามอารมณ์ที่ต้องการ

โลกหลังวิกฤตใน 'เกิดใหม่ในวันสิ้นโลก' ถูกถ่ายทอดผ่านเพลงที่เลือกมาอย่างพิถีพิถันนะครับ โดยเฉพาะเพลงเปิด 'Alive' ที่ขับร้องโดยคนญี่ปุ่น แต่เนื้อหาเป็นภาษาอังกฤษทั้งหมด ทำให้เกิดความรู้สึกข้ามวัฒนธรรมได้ดีมาก เพลงนี้มีทำนองที่เริ่มต้นด้วยเสียงเปียโนเศร้าๆ ก่อนจะเปลี่ยนเป็นจังหวะร็อคหนักเมื่อถึงท่อนคอรัส สะท้อนการต่อสู้ของตัวเอกที่ต้องฟื้นฟูโลกหลังหายนะ ส่วนเพลงปิด 'Hope' จะเป็นสไตล์บัลลาดช้าๆ ให้อารมณ์เหมือนกำลังเล่าเรื่องราวให้ใครสักคนฟัง

หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ฉันติดตาม 'ฮาเร็มวันสิ้นโลก' จนถึงตอนท้ายคือการใช้ดนตรีประกอบที่ไม่พยายามหวือหวาเกินไป แต่วางอารมณ์ได้ชัดเจนและเข้าถึงง่าย เสียงซินธ์แบบเย็น ๆ ผสมกับกีตาร์เบา ๆ ในซีนเปิดบางตอนสร้างบรรยากาศโลกอนาคตที่ว่างเปล่าได้ดี มันไม่ใช่ท่วงทำนองที่ตะโกนเรียกความสนใจ แต่เป็นเมโลดี้ที่ค่อย ๆ กระทบความรู้สึก ทำให้ฉากที่ตัวละครต้องตัดสินใจหนัก ๆ รู้สึกมีแรงโน้มถ่วงมากขึ้น ฉันชอบตอนที่มีการใช้พาร์ทเปียโนเรียบ ๆ เป็นตัวดึงให้สายตาโฟกัสไปที่หน้าตาของตัวละครมากกว่าคำพูด อีกส่วนที่ฉันมองว่าน่าจดจำคือการเลือกใช้ซาวด์เอฟเฟกต์แบบอิเล็กทรอนิกส์ในการบรรยายเทคโนโลยีหรือสถานการณ์ตึงเครียด แทนที่จะใช้ธีมโอเคสตราเต็มรูปแบบ ผลคืองานดนตรีที่รู้สึกทันสมัยและขรึม พร้อมทั้งมีบางวินาทีที่ใช้เสียงสังเคราะห์ต่ำ ๆ ให้ความรู้สึกเปราะบาง ฉากที่มีการหักมุมทางอารมณ์มักมาพร้อมกับสเกลเมโลดี้เล็ก ๆ ที่ยังคงติดหูหลังจบตอน นั่นแหละที่ทำให้เพลงประกอบของเรื่องนี้ยังวนอยู่ในหัวฉันเวลาคิดถึงซีรีส์นี้

เสียงซากปรักหักพังกับความเงียบของเมืองที่ดับไป เหมาะกับเพลงที่ดึงเอาความยิ่งใหญ่และความเศร้าผสมกันอย่างชัดเจน ฉันชอบเริ่มต้นฉากที่เป็นมุมกว้างของเมืองพังด้วย 'Adagio in D Minor' ของ John Murphy — เสียงสายไวโอลินที่ค่อยๆ สะสมจนระเบิดออกมาทำให้ภาพการลอยผ่านตึกทรุดและควันลอยเป็นอะไรที่จับใจ มันเหมาะกับการพาให้คนดูรู้สึกถึงความสูญเสียที่กว้างใหญ่ แต่ยังคงความงดงามอยู่ในรายละเอียดเล็ก ๆ ของเมืองที่เหลืออยู่ เมื่อต้องการฉากเสียสละหรือวินาทีที่ความหวังชนะแทนความสิ้นหวัง ฉันมักจะนึกถึง 'Lux Aeterna' ของ Clint Mansell ที่มีพลังดันขึ้นเรื่อย ๆ จนน้ำตาแทบไหล ส่วนฉากลาแบบใกล้ชิด เช่น ตัวละครสองคนคุยกันท่ามกลางซากบ้าน ฉันเลือก 'Spiegel im Spiegel' ของ Arvo Pärt เพราะเรียบง่ายแต่ทะลวงจิตใจ — เสียงเปียโนและไวโอลินทำให้คำพูดสั้น ๆ มีความหมายยาวเหยียดในความเงียบของวันสุดท้าย ถ้าจะจับคู่หลาย ๆ ช็อตเข้าด้วยกัน ให้คิดเรื่องจังหวะ: เพลงช้าสะเทือนใจสำหรับพาเราเข้ามาในบรรยากาศ เพลงค่อย ๆ สูงขึ้นสำหรับการเผชิญหน้า และเพลงเรียบง่ายเก็บตกสำหรับฉากปิดที่ให้เวลาผู้ชมได้ยืนกับความคิดของตัวเอง — นี่แหละสไตล์ที่ผมชอบใช้เมื่อเลือกเพลงให้ฉากวันสิ้นโลก

เพลงประกอบจาก '28 Days Later' ชิ้นที่ติดหูที่สุดสำหรับฉันคงต้องยกให้ 'In the House - In a Heartbeat' ของ John Murphy ทำนองเริ่มจากโน้ตไม่กี่ตัวแล้วค่อยๆ ขยายเป็นคลื่นเสียงที่พุ่งขึ้น พลังของมันไม่ได้อยู่ที่ความหวือหวา แต่คือความตึงเครียดที่ฝังลึกจนไม่หายไปง่ายๆ ฉันชอบความสามารถของเพลงนี้ที่เปลี่ยนอารมณ์จากความหวาดกลัวเป็นความโศกเศร้าโดยไม่ต้องเปลี่ยนธีมหลัก ช่วงที่เครื่องสายค่อยๆ ทวีขึ้นพร้อมจังหวะกลองเบาๆ นั้นทำให้ฉากสงบกลายเป็นสิ่งที่สั่นสะเทือนใจ การฟังทีไรภาพของเมืองร้างและการวิ่งหนีก็ตีกลับมาเสมอ นอกจากความทรงจำจากหนังแล้ว เพลงชิ้นนี้ยังทำหน้าที่เหมือนสัญญาณเตือนให้รู้สึกถึงความเปราะบางของความเป็นมนุษย์ และนั่นแหละที่ทำให้มันติดหูฉันแบบไม่ยอมเลือนหายไปง่ายๆ

เพลงเปิดของ 'ฉันเป็นเศรษฐีอสังหาในวันสิ้นโลก' นี่แหละที่ติดหูสุด ๆ — ทำนองเปิดแบบก้าวกระโดด พ่วงด้วยเสียงคอรัสที่ทำให้ภาพเมืองร้างกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เสียงร้องแซมด้วยแทร็กอิเล็กโทรนิคที่ไม่หวือหวาแต่ฉลาด ทำให้ฉากแสดงอสังหาและการวางแผนมีจังหวะเหมือนเกมเศรษฐีในโลกหลังหายนะ ฉันชอบตรงจังหวะเบสที่มักจะมาแค่พอชวนให้หัวใจเต้นตาม เวลาที่เพลงนี้วนมาอีกครั้งในตัวอย่างหรือคลิปสั้น ๆ หลายคนจะร้องตามได้ทันที จึงไม่แปลกที่เพลงเปิดกลายเป็นคอนเทนต์ไวรัลและถูกนำไปมิกซ์กับคอนเทนต์อสังหาในโซเชียล อีกเพลงหนึ่งที่คนพูดถึงคือเพลงปิดซึ่งเน้นโทนอบอุ่น มีเปียโนกับสายไวโอลินเรียบง่าย ฉันมักจะหยุดดูเครดิตเพราะอยากฟังท่อนฮุกซ้ำ ๆ เพลงนี้เป็นเพลงที่แฟน ๆ เอาไปคัฟเวอร์เป็นเวอร์ชันแอคูสติกเยอะมาก พอได้ฟังท่อนคอรัสตอนจบของแต่ละตอน มันดันทำให้เรื่องการสูญเสียและการเริ่มต้นใหม่ของตัวละครมีน้ำหนักขึ้นอย่างประหลาด เหมือนเพลงช่วยใส่เส้นเลือดอารมณ์ให้กับเรื่องราว จบแล้วก็ยังคงโหยหาท่อนเมโลดี้นั้นอยู่