เพลงประกอบทะลุโลกหลุดจักรวาล มีเพลงไหนเป็นที่นิยม

เพลงประกอบของ 'ทะลุโลกทะลุจักรวาล' มักลงอย่างเป็นทางการบนแพลตฟอร์มสตรีมมิงหลักๆ เลย เช่น Spotify, Apple Music, YouTube Music และ JOOX ซึ่งเป็นทางเลือกยอดนิยมในบ้านเรา เมื่อเปิดแอปเหล่านี้ให้ค้นชื่อซีรีส์แล้วตามด้วยคำว่า OST หรือ Original Soundtrack ได้เลย บ่อยครั้งจะเจออัลบั้มที่เป็นเวอร์ชันดิจิทัลทั้งแบบเพลงเต็มและอินสตรูเมนทัล รวมถึงมิกซ์ต่างๆ ที่ใช้ในฉากสำคัญ หากอยากได้ไฟล์คุณภาพดีจริงๆ ให้มองหาแท็กว่า 'Lossless' หรือซื้อบน iTunes/Apple TV เพื่อได้ไฟล์ที่คมกว่า อีกช่องทางที่ไม่ควรมองข้ามคือช่องทางของค่ายเพลงหรือบัญชีอย่างเป็นทางการของคอมโพสเซอร์บน YouTube และ Bandcamp — บางครั้งจะมีซิงเกิลพิเศษหรือเวอร์ชันที่ไม่ได้ขึ้นบนสตรีมมิงทั่วไป และถ้าเป็นคนชอบสะสม แผ่นซีดีหรือบ็อกซ์เซ็ตจากร้านที่นำเข้าก็มักจะแถมโน้ตและภาพประกอบที่น่าสนใจ ทำให้การฟังมีมิติขึ้นได้มาก

เพลงเปิดของเรื่องนี้ทิ้งความประทับใจไว้ลึก เพราะ 'ทะลุฟ้า' เป็นบทเพลงที่เดินเรื่องด้วยเมโลดี้ใหญ่โตและเสียงร้องที่เต็มไปด้วยพลัง ฉันรู้สึกว่าทุกครั้งที่ทำนองหลักโผล่มา มันเหมือนการปลดล็อกอารมณ์ในฉากสำคัญ—ตั้งแต่ฉากเปิดที่เห็นตัวเอกยืนท้าลม ไปจนถึงฉากไคลแม็กซ์ที่ทุกอย่างระเบิดออก เพลงนี้ผสมองค์ประกอบออร์เคสตราเข้ากับซินท์สมัยใหม่ได้ลงตัว ทำให้ทั้งผู้ชมที่ชอบเพลงบรรเลงและคนที่ชอบเพลงป็อปสามารถเชื่อมโยงได้ พาร์ทคอรัสติดหูมากจนคนทำคัฟเวอร์เต็มโซเชียล เพราะมีจังหวะให้โผล่พลังเสียง แต่ก็ยังมีช่องว่างให้ใส่อารมณ์ได้หลากหลาย ถ้าใครอยากเริ่มจากเพลงหนึ่งเพลงที่เด่นสุดในซีรีส์นี้ 'ทะลุฟ้า' น่าจะเป็นตัวเลือกอันดับแรก ๆ สำหรับค่ำคืนที่อยากร้องไห้ไปด้วยกันกับตัวละคร

เราอยากให้คนเริ่มจาก 'No Game No Life' เป็นทางเข้าโลกหลุดที่สดใสและเข้าถึงง่ายที่สุดสำหรับคนที่ยังไม่คุ้นกับแนวนี้ ภาพสีสันจัด ตัวละครมีคาแรกเตอร์ชัดเจน และโครงเรื่องแบบเกมแข่งไหวพริบทำให้ไม่ต้องตีความเยอะก่อนจะอินไปกับโลกใหม่ การเริ่มจากภาคหลักของ 'No Game No Life' (ซีซันแรก) จะช่วยให้เข้าใจระบบกฎของโลกนั้นและความสัมพันธ์ของตัวละครโดยไม่สับสน หลังจากซีซันแรก ถ้าอยากให้เรื่องขยายความกว่าเดิม แนะนำดูภาพยนตร์พรีเควลของเรื่องต่อ เพราะมันให้น้ำหนักของความเป็นปูพื้นและเหตุผลเบื้องหลังหลายอย่าง การดูตามลำดับนี้ทำให้ได้ทั้งความสนุกทันทีและพอมีชั้นเชิงให้คิดตามในภายหลัง — แบบที่เริ่มดูแล้วติดแน่นอน

เสียงเพลงที่ทำให้รู้สึกราวกับล่องลอยไปยังขอบจักรวาลมีหลายเพลงที่เคยไต่ขึ้นชาร์ตทั้งในระดับประเทศและระดับโลก และเมื่อคิดถึงเพลงประกอบหรือซิงเกิลจากหนัง เกม หรืออนิเมะที่เรียกความรู้สึก 'สุดขอบจักรวาล' ได้ ผมมักนึกถึงทั้งบัลลาดยิ่งใหญ่ เสียงโซปราโนที่ทะยาน และเพลงป็อปที่กลายเป็นไอคอนของยุคหนึ่ง เพลงเหล่านี้ไม่เพียงแต่เติมเต็มฉากภาพยนตร์หรือซีรีส์ แต่ยังกลายเป็นเพลงฮิตที่คนทั่วโลกจำได้หน้าตาเฉย เช่น 'My Heart Will Go On' จาก 'Titanic' ที่ขึ้นแท่นอันดับหนึ่งบนชาร์ตหลายประเทศ และ 'I Will Always Love You' จาก 'The Bodyguard' ที่คงอยู่ในความทรงจำผู้ฟังทั่วโลกเป็นเวลานาน ส่วนเพลงจากหนังที่ให้ความรู้สึกเหว่ว้าแล้วก็ยิ่งใหญ่แบบอวกาศอย่าง 'Take My Breath Away' จาก 'Top Gun' หรือ 'Eye of the Tiger' จาก 'Rocky III' ก็สามารถทะยานไปติดชาร์ตหลักในสหรัฐฯ และยุโรปได้เช่นกัน บางเพลงที่มีธีมอวกาศหรือความเป็นไซไฟโดดเด่นก็ได้กลายเป็นเพลงฮิตด้วย ตัวอย่างคลาสสิกเช่น 'Space Oddity' ของ David Bowie ที่แม้จะไม่ใช่เพลงประกอบหนังตั้งแต่แรก แต่เสียงและตัวละคร Major Tom กลับกลายเป็นสัญลักษณ์ของความโดดเดี่ยวในจักรวาลและถูกนำไปใช้ในงานภาพยนตร์หลายชิ้นจนกระทั่งยอดฟังเพิ่มขึ้น กลุ่มเพลงแนวซินธ์-อิเล็กทรอนิกส์อย่าง 'The Final Countdown' ของ Europe หรือ 'Major Tom (Coming Home)' ของ Peter Schilling ก็เคยไต่ขึ้นชาร์ตและเป็นเพลงที่คนมักนึกถึงเวลาพูดถึงบรรยากาศแบบขอบจักรวาล ฝั่งอนิเมะและเกมก็มีเพลงประกอบที่ติดชาร์ตรุนแรงและให้ความรู้สึกพิเศษเหมือนกำลังอยู่ท่ามกลางกาแล็กซี เพลงอย่าง 'Gurenge' ของ LiSA จาก 'Demon Slayer' ขึ้นอันดับท็อปบน Oricon และ Billboard Japan ทำให้เห็นว่าซิงเกิลจากอนิเมะสามารถกลายเป็นฮิตระดับชาติได้จริง ๆ อีกเพลงที่มีอิทธิพลคือ 'Simple and Clean' (หรือ 'Hikari') ของ Hikaru Utada ซึ่งเป็นเพลงประกอบ 'Kingdom Hearts' ที่สามารถเชื่อมโยงความทรงจำของเกมเมอร์ทั่วโลกเข้ากับเมโลดี้อันคุ้นเคย ส่วนเพลงเปิดอย่าง 'unravel' จาก 'Tokyo Ghoul' ก็สร้างกระแสจนติดชาร์ตและกลายเป็นหนึ่งในเพลงอนิเมะที่แฟนเพลงพูดถึงมาก ถ้าถามความชอบส่วนตัว ผมมักกลับไปฟังเพลงที่ผสมความยิ่งใหญ่กับความเหงาได้ดี เพราะมันทำให้ฉากในหัวเราเป็นภาพใหญ่ขึ้น ไม่ว่าจะเป็นบัลลาดภาพยนตร์หรือเพลงป็อปจากเกม/อนิเมะที่ขึ้นชาร์ตทั้งหมดข้างต้น เพลงพวกนี้ไม่ได้เป็นแค่พื้นหลัง แต่เป็นประสบการณ์ที่พาเราออกนอกโลกสักพักหนึ่ง และนั่นแหละคือเสน่ห์ของเพลงประกอบสุดขอบจักรวาลที่ยังทำให้ผมยิ้มได้ทุกครั้งเมื่อกดเล่น

เพลงเปิด-ปิดมักเป็นหน้าตาของ 'ไปต่างโลกกับสมาร์ทโฟน' ที่แฟน ๆ จดจำได้เร็วที่สุด เพราะสองเพลงนี้ถูกใช้บ่อยในตัวอย่างและเครดิต ทำให้ท่อนฮุคสั้น ๆ ติดหูทันที เราเองก็จำได้ว่าส่วนใหญ่คนในคอมมูนิตี้จะพูดถึงท่อนเปิดที่ให้บรรยากาศผจญภัยผสมกับความขี้เล่น และท่อนปิดที่นุ่ม ๆ ทำให้คลายความตึงของฉากตลกได้ดี ถ้ามองแบบแฟนดูเพลงจริงจัง จะเห็นว่าเพลงประกอบฉากประจำตัวพระเอกกับแก๊งเพื่อนมีเมโลดีซ้ำ ๆ ที่วนมาเป็นธีม ทำให้ตอนที่ทีมเดินทางหรือเจอเหตุการณ์แปลก ๆ รู้สึกเชื่อมโยงกันขึ้นมา เราเชื่อว่าการใช้เครื่องดนตรีเน้นเปียโนกับสังเคราะห์เสียงเล็ก ๆ ในบางท่อน เป็นสิ่งที่ทำให้มู้ดของอนิเมะไม่หนักจนเกินไป และยังเปิดพื้นที่ให้คนทำคัฟเวอร์บนยูทูบหรือเปียโนคาเวียร์ได้ง่าย ในมุมมองส่วนตัว เพลงที่เป็นไฮไลต์สำหรับชุมชนคือเพลงที่ถูกใช้ซ้ำในฉากน่ารัก ๆ ระหว่างตัวละคร มันกลายเป็นสัญลักษณ์เล็ก ๆ ที่แฟน ๆ หยิบมาล้อหรือทำไลป์สั้น ๆ ในโซเชียล แน่นอนว่าถ้าคุณเริ่มจากเพลงเปิด-ปิดก่อน ก็จะตามไปเจอแทร็กที่แฟน ๆ ชอบใน OST ได้ไม่ยาก และนั่นแหละเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีถ้าต้องการสำรวจเพลงจาก 'ไปต่างโลกกับสมาร์ทโฟน' ต่อไป

เพลงเปิดของ 'คนเล็กทะลุโลก' เป็นสิ่งที่ฉันมักจะเปิดซ้ำจนหลับตาได้เลยแหละ เพราะท่อนคอรัสที่ติดหูผสมกับกีตาร์ไฟฟ้าที่ให้ความรู้สึกตื่นเต้นและอบอุ่นในเวลาเดียวกัน เมื่อได้ยินครั้งแรกมันดึงความอยากผจญภัยออกมาเต็มที่ แต่ก็ซ่อนความเศร้าเล็กๆ ไว้ในเนื้อร้อง ทำให้ทุกครั้งที่ฟังฉากเริ่มตอนมันกลับมีน้ำหนักมากกว่าที่คิด แฟนคลับชอบเอาเพลงนี้มาคัฟเวอร์บนโซเชียล มีหลายเวอร์ชันที่เติมพาร์ทแบนโจหรือพ่วงไวโอลินจนได้บรรยากาศใหม่ๆ บางคนทำมิกซ์ช้าลงแล้วกลายเป็นเพลงเศร้าซึ้ง ในชุมชนเราเลยมักจะโหวตเพลงเปิดนี้เป็นหนึ่งในไอเท็มที่ทำให้หลายคนติดซีรีส์มากขึ้น เคยดูคนรวมตัวกันร้องสดในงานแฟนมีตแล้วรู้สึกว่าเพลงมันเป็นเหมือนสะพานเชื่อมความทรงจำของแฟนๆ ทั้งหมดไว้ด้วยกัน

ท่อนเปิดของ 'Sorairo Days' คือสิ่งที่ทำให้ผมกระโดดลงไปหลงรัก 'ทะยานดาวสู่โลก' ตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ยิน มันไม่ใช่แค่เพลงเปิดธรรมดา แต่เป็นเพลงที่ดึงอารมณ์ของซีรีส์ขึ้นมาตั้งแต่เสี้ยววินาทีแรก จังหวะกีตาร์ร็อกผสมกับเสียงร้องที่เปี่ยมไปด้วยพลัง ช่วยปั้นภาพของความมุ่งมั่นและความฝันของตัวละครได้ชัดเจนมากกว่าแค่คำว่า 'ธีมเปิด' — เพลงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าที่จะข้ามขีดจำกัด สำหรับผมเอง ท่อนสร้อยที่ขึ้นมาพร้อมกับภาพกองพันชิ้นส่วนยานหรือฉากทะยานขึ้นในระดับอวกาศ มันทำให้หัวใจเต้นแรงและพร้อมจะตบเท้าไปกับซิมอนและแก๊งค์ทุกครั้ง ในแง่การประพันธ์ของ 'ทะยานดาวสู่โลก' มีความชัดเจนว่าทีมงานต้องการความหลากหลายทางดนตรี Taku Iwasaki ใส่ทั้งองค์ประกอบร็อก ออร์เคสตร้า โคร์ส และอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน ทำให้แต่ละชิ้นมีบุคลิกต่างกัน แต่ยังคงความต่อเนื่องของธีมหลักได้ดี ตัวอย่างที่ผมชอบคือแทร็กบรรเลงที่ขึ้นมาในฉากสำคัญ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นบทเพลงดัง แต่แค่เมโลดี้สั้น ๆ ที่ถูกเล่นซ้ำในโทนสายสว่างหรือโทนหม่น ก็เพียงพอที่จะเปลี่ยนความหมายของฉากจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งได้อย่างน่าอัศจรรย์ เมื่อผมฟังซาวด์แทร็กแล้วจะรู้สึกว่าเพลงไม่ได้ถูกใส่เข้ามาเป็นพื้นหลัง แต่เป็นตัวขับเคลื่อนอารมณ์ร่วมกับภาพและจังหวะการตัดต่อ อีกสิ่งหนึ่งที่ทำให้เพลงของเรื่องนี้โดดเด่นคือการใช้ 'คอนทราสต์' ระหว่างชิ้นที่แผ่มวลอารมณ์กว้างกับชิ้นที่เรียบง่าย เช่น เพลงพาโนหรือเสียงซินธ์เรียบ ๆ ในฉากเงียบสงบ จะถูกสลับกับกีตาร์ร็อกหรือคอรัสใหญ่ในฉากบุก ผมมองว่าเสียงดนตรีช่วยเติมน้ำหนักให้การเติบโตของตัวละครและช่วงการเปลี่ยนผ่านเวลา ถ้าจะให้สรุปแบบไม่เลี่ยน: เพลงของ 'ทะยานดาวสู่โลก' ทำหน้าที่เหมือนเพื่อนร่วมทางตลอดเรื่อง — บางทีส่งแรงฮึกเหิม บางทีเตือนให้หยุดคิด ทั้งหมดนี้ทำให้ผมยังกลับไปฟังแทร็กรูปแบบต่าง ๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก และยังมีความสุขทุกครั้งที่ได้จับจังหวะกับเพลงเหล่านั้น

เพลงเปิดของ 'สับประยุกต์ทะลุฟ้า' เหมือนฉากเปิดที่ลากฉันเข้าไปในโลกของเรื่องได้ทันที — จังหวะกลองหนักๆ ผสมกับสตริงที่ลอยขึ้นสูง ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกำลังปีนขึ้นไปบนท้องฟ้าในภาพยนตร์หนึ่งฉาก ในมุมของแฟนวัยรุ่นที่ชอบจังหวะติดหูมากๆ แทร็ก 'รุ่งอรุณทะลุฟ้า' โดดเด่นเพราะท่อนฮุกที่ไม่ยาวแต่จำง่าย เสียงซินธ์ที่ใช้เหมือนเพิ่มมิติให้ความหวังของตัวละคร ส่วน 'ธีมของเมฆา' นั้นเป็นแทร็กบัลลาดสั้นๆ ที่เติมความอบอุ่นให้ฉากกลางเรื่องจนทำให้ฉันหยุดคิดถึงบทสนทนาระหว่างสองตัวละครได้หลายวันต่อต่อมา อีกสิ่งที่ชอบคือ 'บทต่อสู้สายฟ้า' ซึ่งออกแบบมาให้ต่างจากบีทปกติ มีการสลับจังหวะและชิ้นดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นตัวละครร่วมฉาก เสียงเพอร์คัสชันกับเบสในแทร็กนี้ผลักให้ฉากแอ็กชันรู้สึกรุนแรงและมีเท็กซ์เจอร์มากกว่าการใส่บีทเร็วๆ แบบเดิมๆ โดยรวมแล้วสามแทร็กนี้เป็นหัวใจของซาวด์แทร็กสำหรับฉัน — ทั้งยกอารมณ์ ทำให้ภาพชัด และยังติดหูไม่หายจนอยากเปิดวนซ้ำๆ ก่อนนอน

เพลงนั้นเล่นเปิดเรื่องในหลายฉากสำคัญจนกลายเป็นโครงเสียงประจำของ 'คนทะลุโลก' สำหรับฉากเปิด ม้วนภาพแรกที่มีบรรยากาศลึกลับกับแสงไฟกระพริบแล้วเพลงค่อย ๆ เบ่งพลังขึ้นมา ทำให้เราเข้าใจทันทีว่านี่ไม่ใช่แค่ธีมประกอบ แต่เป็นการตั้งโทนทั้งเรื่อง ฉากไคลแม็กซ์ตอนสู้ครั้งสุดท้ายเป็นอีกช่วงที่เพลงนี้ถูกใช้ได้อย่างชาญฉลาด เสียงสายสตริงที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยผสมกับจังหวะกลองหนัก ๆ ช่วยขับความตึงเครียดและทำให้การชนกันของตัวละครแต่ละฝ่ายมีน้ำหนักมากกว่าแค่ภาพปะทะกัน และเมโลดี้ช่วงท้ายของเพลงพาเราไปสู่ความเงียบหลังพายุได้อย่างเนียน ยังมีฉากคืนกลับมาพบกันของตัวละครหลักที่เพลงเปลี่ยนโหมดมาเป็นทำนองช้า ๆ พาให้ฉากสารภาพรักหรือการขอโทษสั้น ๆ มีความอบอุ่นและเปราะบางขึ้น เรารู้สึกว่าทีมแต่งเสียงตั้งใจใช้เพลงเป็นตัวเล่าเรื่องคู่ขนาน ไม่ใช่แค่วางเพลงไว้ข้างหลัง — นี่แหละคือเหตุผลที่เสียงประกอบของ 'คนทะลุโลก' ติดหัวเราไปนานหลายวันหลังดูจบ

แทร็กเปิดของ 'มอร์เดอไค สายลับพยัคฆ์รั่วป่วนโลก' มักจะเป็นสิ่งแรกที่ติดหูคนดูจนกลายเป็นเพลงยอดนิยม เพราะมันตั้งโทนของเรื่องได้ชัดเจนและมีฮุกที่ร้องตามได้ง่าย ผมชอบฟังเพลงเปิดตอนเชื่อมกับฉากเปิดตัวตัวเอก—จังหวะกีตาร์คอร์ดสดกับสังเคราะห์แนวป๊อป-ร็อกที่ทำให้ความเป็นสายลับผสมความกวนได้พอดี เพลงปิดของซีรีส์กลับเป็นคนละอารมณ์: ช้าและหวานกว่ามาก เป็นพวกบัลลาดที่มีเปียโนนำ ทำให้คนชอบแชร์มิวสิกวิดีโอช่วงเครดิตท้าย เพราะมันทำให้ฉากอำลาหรือโมเมนต์ความอบอุ่นท้ายตอนมีน้ำหนักขึ้น อีกเหตุผลที่แทร็กพวกนี้เป็นที่นิยมคือธีมสำหรับตัวละครหลัก—ทำนองสั้น ๆ ที่โผล่ในฉากตลกหรืออินโทร จะกลายเป็นสัญญะให้แฟนจดจำและทำมิกซ์ได้ง่าย ผมมักเห็นคนทำรีมิกซ์เอาฮุกของเพลงเปิดไปตัดต่อกับฉากไล่ล่า แล้วโพสต์ในชุมชน ทำให้เพลงนั้นมีชีวิตต่อหลังรายชื่อเครดิตจบลงไป