ตัวละครหลักในแวนเฮลซิ่ง มีพลังหรือความสามารถอะไร

ยุคทองของนิทานแวมไพร์ทำให้ชื่อ 'แวน เฮลซิ่ง' ถูกดัดแปลงไปหลายทางจนเป็นตำนานที่ผมติดตามมาตลอด ต้นกำเนิดอยู่ที่นวนิยาย 'Dracula' ของบราม สโตกเกอร์ แล้วตัวละครแวน เฮลซิ่งก็ถูกยกขึ้นจอครั้งแล้วครั้งเล่า ตั้งแต่ยุคหนังเงียบไปจนถึงหนังพูดเต็มรูปแบบ ผมชอบเวอร์ชันคลาสสิกของปี 1931 ใน 'Dracula' ที่ Edward Van Sloan เล่นเป็นโพรเฟสเซอร์ผู้เฉลียวฉลาดและเยือกเย็น ซึ่งให้ภาพลักษณ์ของนักสืบ/นักวิทยาศาสตร์ในโลกสยองขวัญ เมื่อเวลาผ่านไปภาพลักษณ์เปลี่ยนไปอีก เช่นใน 'Horror of Dracula' (1958) ของค่าย Hammer ที่ Peter Cushing ใส่พลังและความเด็ดขาดให้ตัวละคร และใน 'Bram Stoker's Dracula' (1992) ของฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา เวอร์ชันนั้นให้ความเข้มข้นทางอารมณ์และทำให้บท Van Helsing มีน้ำหนักและภูมิหลังทางปัญญา เห็นความหลากหลายของการตีความแล้วผมมักคิดว่าตัวละครนี้ยืดหยุ่นได้มากจนแทบจะเป็นแม่แบบของนักล่าปีศาจในสื่อทุกยุค

ฉบับนิยายของ 'แวนเฮลซิ่ง' ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังนั่งอ่านบันทึกส่วนตัวของนักล่า เทียบกับซีรีส์ทีวีมันเป็นคนละจังหวะอย่างสิ้นเชิง ฉันชอบที่นิยายขยายความคิดภายในของตัวละครได้ละเอียด เห็นความกลัว ความลังเล และตรรกะที่นำไปสู่การตัดสินใจแต่ละเรื่อง ฉากหนึ่งที่อยู่ในหนังสืออาจใช้หน้ากระดาษเล่าเหตุผลของตัวละครจนคนอ่านเข้าใจแรงจูงใจ ในขณะที่ฉากเดียวกันในซีรีส์ต้องย่อให้สั้นและเน้นภาพเคลื่อนไหวแทน นี่ทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ต่างกันโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้รูปแบบการเล่าในนิยายมักจัดวางโครงเรื่องแบบกิ่งก้าน ขยายปูมหลังตัวละครรองและเนื้อหาโลกมากกว่าซีรีส์ซึ่งมักเลือกพล็อตหลักเพื่อรักษาความรวดเร็ว ฉันเห็นการแลกเปลี่ยนนี้เป็นเรื่องปกติ: หนังสือให้พื้นที่แก่จิตวิทยา ซีรีส์ให้พื้นที่แก่ฉากแอ็กชันและภาพที่ตราตรึงใจ แบบเดียวกับที่เคยรู้สึกตอนอ่าน 'Bram Stoker\'s Dracula' เทียบกับหนังสือพิมพ์สยองขวัญยุคหลังๆ

เป็นแฟน 'Van Helsing' มานาน ทำให้ผมมีวงจรแหล่งช็อปปิ้งเป็นของตัวเอง ถ้าจะมองแบบกว้าง ๆ เริ่มจากงานอีเวนท์เลย งานคอมมิกคอนหรือบูธนิทรรศการแนวเกม-อนิเมะมักมีโซน Artist Alley ที่เต็มไปด้วยคนวาดแฟนอาร์ตและสติกเกอร์ โปสเตอร์ที่ทำขึ้นเอง รวมถึงบูธของร้านขายฟิกเกอร์ทั้งไทยและนำเข้าจากญี่ปุ่น สำหรับของที่เป็นสินค้าสั่งทำหรือสกรีนเสื้อ ผมมักติดต่อเด็กๆ ใน Instagram หรือ Twitter ที่ติดแฮชแท็กภาษาไทย เช่น #แฟนอาร์ต หรือ #VanHelsing และสั่งพิมพ์ผ่านร้านปริ้นท์ที่รับพิมพ์งานศิลป์เป็นจำนวนไม่มาก เทคนิคที่ได้ผลคือดูรีวิวผลงานก่อนสั่งและคุยเรื่องขนาดความละเอียดไฟล์ให้ชัดเจน ถ้าอยากได้ของใช้งานได้จริงอย่างพินหรือพวงกุญแจ ให้ถามว่าผลิตจำนวนขั้นต่ำเท่าไรและวัสดุเป็นโลหะหรืออะคริลิค สรุปว่าแหล่งหลักที่ผมใช้งานคือ Artist Alley ในงานใหญ่, กลุ่ม Facebook ของศิลปินไทย, และร้านปริ้นท์ออนดีมานด์ท้องถิ่น วิธีนี้ได้ทั้งงานศิลป์ที่ไม่ซ้ำใครและโอกาสช่วยงานศิลปินโดยตรง

ฉันมองว่าจุดที่คนด่าเยอะที่สุดคือการแก้ไขต้นตอของเรื่องราวจนความมืดและความซับซ้อนหายไป สาเหตุหลัก ๆ ที่เจอคือการเปลี่ยนกฎของแวมไพร์แบบชัดเจน—บางฉากตั้งกติกาว่าพวกมันถูกจำกัดยังไง แล้วอีกฉากกลับทำให้มันเป็นแค่ศัตรูที่วิ่งชนปืน เหมือนผู้สร้างอยากให้คนดูสนุกแต่ลืมสร้างข้อจำกัดที่ทำให้ศัตรูมีน้ำหนัก นอกจากนี้บทตัวละครหลายตัวถูกทำให้เรียบง่ายลงจนบทสนทนาและแรงจูงใจรู้สึกเป็นคำอธิบายเท่านั้น ไม่ใช่ผลมาจากการกระทำหรืออดีตจริง ๆ การใส่แอ็กชันมากกว่าบรรยากาศสยองก็เป็นอีกเสียงวิจารณ์ การตัดสลับภาพรวดเร็วและซีจีที่บางจังหวะดูแข็ง ทำให้ความรู้สึกกลัวแบบคลาสสิกที่คิดถึงจากนิยายอย่าง 'Dracula' หายไป เหลือแค่ฉากไล่ล่าเหมือนหนังฮีโร่บางเรื่องอย่าง 'Blade' มากกว่าแฟนตาซีสยองขวัญเชิงจิตวิทยา เรื่องนี้เลยเป็นการดัดแปลงที่หลายคนชอบภาพรวม แต่ผิดหวังกับจิตวิญญาณเดิมของเรื่อง

การเข้าดู 'Van Helsing' ครั้งแรกสำหรับฉันเป็นเหมือนโดดเข้าไปในตู้ของเล่นแปลก ๆ ที่รวมของเก่าและของใหม่ไว้ด้วยกัน จังหวะหนังพาไปเร็วตั้งแต่ต้น—ตัวเอกถูกส่งมาปฏิบัติการที่ทรานซิลวาเนียเพื่อจัดการกับตัวร้ายเหนือธรรมชาติ ทั้งแวมไพร์ แฟรงเกนสไตน์ และหมาป่ามนุษย์ ถูกใส่เข้ามาเป็นฉากแอ็กชันต่อเนื่อง หนังเวอร์ชันปี 2004 ที่นำแสดงโดยนักแสดงดังมีความพยายามจะทำให้โลกกอธิกมีความเป็นหนังบล็อกบัสเตอร์ผสมกับความเป็นหนังสยองขวัญแบบคลาสสิก ฉากปราสาท อารมณ์หมอกควัน และการปะทะกับสัตว์ประหลาดต่าง ๆ ถูกออกแบบมาให้ตื่นเต้นและเต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์ ไม่ได้เน้นความลึกลับเชิงจิตวิทยา แต่เน้นความบันเทิงสายฮีโร่ต่อสู้กับมอนสเตอร์อย่างชัดเจน สไตล์การเล่าเรื่องของหนังชิ้นนี้ค่อนข้างตรงไปตรงมา ฉากแอ็กชันมักจะใช้ CGI ผสมกับคอสตูมจัดเต็ม ทำให้บางช่วงรู้สึกเป็นหนังบ้าพลังแบบยุค 2000 ที่กล้าจะใส่ทุกอย่างเข้าไปในเรื่องเดียว ความลึกของตัวละครบางคนจะถูกละทิ้งเพื่อให้ฉากต่อสู้ได้พื้นที่มากกว่า เหมาะกับคนที่มาเพื่อความเร้าใจมากกว่าความสัมพันธ์ซับซ้อนระหว่างตัวละคร ถ้าคาดหวังสยองขวัญแบบมืดมนหรือบทที่ให้คิดตามลึก ๆ อาจจะผิดหวังเล็กน้อย แต่ถ้ามองเป็นความสนุกแบบพังก์กอธิก พล็อตที่ไม่ซับซ้อน และชมการออกแบบมอนสเตอร์แล้ว หนังให้ความคุ้มค่าสำหรับค่าตั๋ว ขอแนะนำให้ดูหากคุณชอบความบ้าสนุกของหนังที่กล้าใส่ทุกอย่างเข้าไป—ถ้าชอบหนังแอ็กชันผสมแฟนตาซีกอธิกหรือชอบบรรยากาศแบบงานแฟนมีตกู๊ดไลค์ คุณจะได้มุมมองที่เพลินและมีฉากที่จำได้ แต่ถ้าชื่นชอบหนังสยองขวัญที่เน้นบรรยากาศลึกลับชวนขนหัวลุก 'Van Helsing' เวอร์ชันนี้อาจไม่ตอบโจทย์มากนัก ส่วนตัวจะมองมันเป็นหนังเสพความมัน ผสมกลิ่นอายของหนังคลาสสิกอย่าง 'Bram Stoker\'s Dracula' และหนังแอ็กชันสมัยก่อน ผลลัพธ์คือหนังสนุกแบบไม่ต้องคิดมาก เหมาะจะเปิดดูยามอยากหนีความจริงสักชั่วโมงสองชั่วโมงและหัวเราะกับความโอเวอร์-เดอะ-ท็อปของมันไปพร้อมกัน

ตั้งแต่เริ่มอ่าน 'Dracula' แล้วกลับมาดูซีรีส์ 'Van Helsing' ความแตกต่างชัดเจนจนทำให้ฉันยิ้มทั้งแบบแปลกใจและพอใจไปพร้อมกัน ฉันเห็นว่าแก่นเรื่องในนิยายของบราม สโตกเกอร์เป็นงานกอธิคที่ให้ความสำคัญกับความลี้ลับ รูปแบบจดหมายและรายงานเป็นตัวขับเคลื่อนเรื่องราว ทำให้ตัวละครอย่างอับราฮัม แวนเฮลซิงกลายเป็นผู้รู้ ผู้ให้คำอธิบาย และผู้ซึ่งยืนอยู่ข้างศีลธรรมของยุคนั้น ในทางตรงกันข้ามซีรีส์เลือกการเล่าเรื่องเป็นเส้นตรงและผูกปมให้เข้ากับโลกสมัยใหม่ — ฉันรู้สึกได้ถึงการปรับโทนจากความมืดแบบคลาสสิกมาสู่การเอาตัวรอดแบบหลังหายนะ (post-apocalyptic) ที่เน้นแอ็กชันและการพัฒนาตัวละครแบบทีละตอน จุดที่ฉันสนใจมากคือการเปลี่ยนตัวละครหลัก: นิยายต้นฉบับให้ความสำคัญกับชายสูงวัยที่เป็นครูหมอและนักปราชญ์ ขณะที่ซีรีส์ยกบทบาทหัวใจเรื่องให้เป็นหญิงที่มีความสัมพันธ์เชิงครอบครัว ดราม่าเรื่องเลือดและสายเลือดถูกขยายให้เป็นแกนหลักของพลอต ฉันคิดว่านี่เป็นการเปลี่ยนเพื่อให้คนรุ่นใหม่เชื่อมโยงได้ง่ายขึ้น — พ่วงด้วยการขยายตำนานแวมไพร์จากคำสาปแบบลี้ลับไปสู่ระบบนิเวศของมอนสเตอร์ที่มีชั้นยศ มีการเมืองภายในและวิทยาศาสตร์เข้ามาเกี่ยวข้อง ทำให้การต่อสู้ไม่ได้มีแค่ดีต่อชั่วแบบขาวดำอีกต่อไป สุดท้ายฉันยังชอบที่ซีรีส์ใช้ภาพและจังหวะเพื่อสร้างบรรยากาศต่างจากหน้าอักษรของสโตกเกอร์: ฉากแอ็กชัน การตัดต่อฉับไว และการให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทำให้ผู้ชมรู้สึกร่วมได้เร็วกว่า แต่ในอีกมุมหนึ่ง นิยายยังคงมีเสน่ห์ในเชิงภาษาศาสตร์และการสร้างความน่ากลัวแบบค่อยเป็นค่อยไป ฉันมองว่าทั้งคู่มีคุณค่าในแบบของตัวเอง — นิยายเป็นต้นแบบความคลาสสิก ซีรีส์เป็นการตีความใหม่ที่กล้าปรับเปลี่ยนเพื่อให้เรื่องเล่าสัมผัสกับคนยุคนี้ได้มากขึ้น

การตามหาเล่ม 'แวนเฮลซิ่ง' ฉบับภาษาไทยบางครั้งกลายเป็นการผจญภัยเล็ก ๆ ที่สนุกมากกว่าการซื้อหนังสือแบบปกติ — สำหรับผมมันคือเรื่องของการตามหาเวอร์ชันที่สภาพดีและปกที่ตรงใจมากกว่าเพียงแค่อ่านจบแล้ววางไว้บนชั้น เริ่มจากช่องทางมาตรฐานก่อนเลย ร้านหนังสือใหญ่ ๆ ในไทยมักมีหมวดนิยายแปลและแฟนตาซีให้ค้น เช่น ร้านที่ตั้งในห้างใหญ่หรือร้านชั้นนำออนไลน์ บางครั้งจะเจอทั้งเล่มใหม่และเล่มที่นำกลับมาพิมพ์อีกครั้ง ถ้ายังหาไม่เจอ ให้มองไปที่แพลตฟอร์มหนังสือดิจิทัลที่มีการแปลไทย เพราะบางเรื่องอาจมีลิขสิทธิ์แบบ e-book เท่านั้น ซึ่งสะดวกเวลาต้องการอ่านทันทีและไม่ต้องรอของส่ง ช่องทางรอง ๆ ที่ผมมักใช้คือชุมชนของคนรักหนังสือ ตั้งแต่กลุ่มซื้อขายในโซเชียลมีเดีย ไปจนถึงบูธในงานหนังสือ งานแฟนมีต หรือร้านหนังสือมือสองที่มีคอลเลกชันแปลก ๆ บางครั้งผู้สะสมคนหนึ่งอาจยอมปล่อยเล่มดี ๆ ออกมาแลกเปลี่ยนและราคาก็อาจถูกกว่าของใหม่ อีกทางเลือกที่พลาดไม่ได้คือห้องสมุดใหญ่ของมหาวิทยาลัยหรือห้องสมุดสาธารณะบางแห่ง ที่มักมีฉบับแปลเก็บไว้ให้ยืมถ้าต้องการอ่านแบบไม่สะสม ถ้าตัดสินใจจะซื้อจริงจัง แนะนำตรวจสภาพเล่มและถามเรื่องการพิมพ์ซ้ำก่อนจ่ายเงิน และถ้าคุณอยากได้ความรู้สึกแบบนักสะสม ให้มองปกพิเศษหรือเล่มที่มีแถมพิเศษเป็นหลัก การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคนอ่านคนอื่น ๆ ก็ช่วยให้รู้ว่าฉบับไหนแปลได้แนวไหนและเหมาะกับรสนิยมของเรา มองให้เป็นส่วนหนึ่งของความสนุกในการตามหา แล้วการได้อ่าน 'แวนเฮลซิ่ง' ฉบับภาษาไทยจะรู้สึกคุ้มค่าและมีเรื่องเล่าเพิ่มขึ้นในชั้นหนังสือของคุณ

หัวใจของ 'แวนเฮลซิ่ง' ในมุมการสืบสวนสำหรับผมชัดเจนที่สุดอยู่ที่ซีซั่นแรก เพราะมันคือช่วงเวลาที่เรื่องยังเต็มไปด้วยคำถามที่ต้องแกะชิ้นต่อชิ้น สภาพแวดล้อมที่ว่างเปล่า อาคารคลินิกที่ถูกทิ้งร้าง เอกสารกระจัดกระจาย และร่องรอยของคนที่เคยมีชีวิต ทำให้ทุกฉากมีความรู้สึกเหมือนกำลังตามล่าหาหลักฐาน ฉันชอบจังหวะการเล่าแบบค่อยเป็นค่อยไปตรงนี้ — ไม่ได้เป็นแค่การลุยสู้กับแวมไพร์ แต่เป็นการไต่ตรองว่ามันเกิดอะไรขึ้น ใครเสียสละอะไรไปบ้าง และตัวเอกต้องเชื่อใจใคร การค้นหาบันทึก การพูดคุยกับผู้รอดชีวิตเล็ก ๆ น้อย ๆ และการประกอบภาพรวมของโลกที่ล่มสลาย ทำให้ซีซั่นแรกมีความรู้สึกของการสืบสวนเชิงคลาสสิกแบบมืด ๆ ที่หาได้ยาก นอกจากนี้ การเปิดเผยทีละน้อยของที่มาของการติดเชื้อและปมเกี่ยวกับสายเลือดของตัวเอกก็ให้รสชาติของการสืบสวนเชิงจิตวิทยา — ไม่ใช่แค่หาตัวผู้ร้าย แต่เป็นการสอบถามตัวตนของคนในยุคหลังหายนะ เรื่องราวในซีซั่นแรกมีมิติของความไม่แน่นอนที่ทำให้อยากติดตามต่อ เพราะทุกเบาะแสอาจพลิกความจริงได้ และพอฉากแอ็กชันผสมเข้ากับการไขปริศนาแบบนี้ มันเลยรู้สึกว่าทุกฉากมีน้ำหนัก การดูซ้ำยังทำให้รู้สึกสดใหม่เพราะยังมีรายละเอียดเล็ก ๆ ให้ค้นพบอยู่เสมอ เป็นการสืบสวนที่ช้าแต่แน่น และนั่นคือเสน่ห์ที่ทำให้ซีซั่นแรกตราตรึงใจผมเป็นพิเศษ