أين تبيع المكتبات طبعات المنفلوطي القديمة والنادرة؟

أتخيل المنفلوطي وهو يجلس مع فرق التمثيل في أيام القاهرة القديمة، وهذه الصورة تساعدني على تحديد أين تُعرض نصوصه اليوم. بوجه عام، نصوص المنفلوطي الكلاسيكية تجد طريقها إلى المسارح الرسمية أولًا: المسرح القومي وقاعات دار الأوبرا المصرية (وبالأخص مسرح الهناجر والقاعات الصغيرة المخصصة للعروض الدرامية) يستضيفان بين الحين والآخر إعادة قراءة لمسرحيات من طرازه، خاصة عندما يتعاون مهرجان أو وزارة الثقافة على برنامج إحياء التراث المسرحي. بجانب ذلك، ترى أعماله تتردد في المسارح الجامعية ومراكز الثقافة؛ فرق الطلبة والشباب تعشق إعادة تقديم النصوص الكلاسيكية بصيغ معاصرة، لذلك مسارح الجامعات وقصور الثقافة في المحافظات تصبح مسرحًا مناسبًا لظهور أعماله على الخريطة المسرحية. كما أن الفرق المستقلة وصالات العرض الصغيرة في القاهرة والإسكندرية تضيف رؤى جريئة على نصوصه، فتُعرض في أماكن مثل مسارح الطليعة أو قاعات العرض الخاصة. لا أنكر أن المشهد يتحرّك أيضًا عبر المهرجانات والمواسم المسرحية المحلية — مهرجانات الصيف والمحافل الثقافية تمنح نصوص المنفلوطي منصة لتجارب جديدة. خلاصة ما أقوله: إن كنت تبحث عن مسرحية له، ابدأ بالمسرح القومي ودار الأوبرا، ثم اتجه إلى مواعيد قاعات الجامعة وقصور الثقافة والفرق المستقلة، لأن عرضه اليوم موزع بين الرسمي والتجريبي، وهذا التنوع نفسه جزء من متعة رؤية نص قديم يولد من جديد.

أحتفظ بصور من كلمات المنفلوطي في ذهني كرسائل قديمة تجدها في كتاب من الزمن الجميل، حيث يُعامل الحب كقيمة أخلاقية قبل أن يكون تجربة حسية. في نصوصه الحب يظهر غالبًا مُرَتَّبًا وفقًا لمثُل الطهارة والتضحية؛ بطله أو بطَلته ليسا مجرد عاشقين بل نموذجًا للأخلاق يُضحّيان بأنفسهما أو يعانيان صمتًا لأن الظروف أو القدر يفرضان ذلك. أما عندما يتحدث عن الأسرة فأراه يعيد إنتاج بيتًا تقليديًا يمنح الأمان ويحدد القيم. الأسرة في كتاباته ليست مجرد خلفية روائية؛ بل جهاز أخلاقي يقيّم السلوك ويُعطي المعنى للأحداث. النساء يظهرن في أعماله كبوصلة عاطفية وأخلاقية، كثيرًا ما يُوَصَفن بالرقة والقدرة على الاحتواء، بينما الرجل يُثمن عنده الصبر والالتزام بالواجب. أسلوبه يميل إلى البلاغة الرصينة، الجمل القصيرة الرنانة والعبارات الشعرية المائلة للكبرياء الشعوري. يقرأ المرء في كتاباته روحًا متأملة تحمل طابعًا أوروبيًا متأثرًا بالرومانسية الفرنسية، لكنه يصبغها بحسِّ تراثيٍّ شرقيٍّ يجعلها مألوفة لقراء زمنه. أحيانًا تبدو الصور مفرطة في الحزن والاشتياق، لكن هذا الحزن نفسه يعكس اهتمامًا أخلاقيًا بالنجاة من السطحية وإعلاء قيمة المعنى. خاتمة كلامي هنا أن المنفلوطي يعلّمنا أن الحب والأسرة عنده مرتبطان بالتضحية والكرامة، وكثير من قراءنا اليوم يجدون في عباراته ملاذًا رومانسيًا متأملًا أكثر منه واقعيًا عمليًا.

المنفلوطي ترك فيّ شعورًا بأن الأدب يمكنه أن يفتح القلوب قبل العقول. لقد وجدت في كتاباته رغبة صادقة في مخاطبة القارئ العادي بلغة قريبة، مع احتفاظها بجمالية بلاغية تجعل الجملة بسيطة لكنها ثرية بالنغمة والعاطفة. أسلوبه أثر كثيرًا على الأدب العربي المعاصر من ناحيتين بارزتين: الأولى لغوية وبلاغية — إذ ساهم في تليين اللغة الأدبية التقليدية، فحوّل مفردات وصياغات كانت محصورة في المكتوب الكلاسيكي إلى تعابير يفهمها جمهور أوسع، ما سمح بانتشار المقال والسرد القصير في الصحف والمجلات. الثانية موضوعية واجتماعية — فقد أعطى مساحة لمشاعر الفرد، للهموم العاطفية واليومية، ولأصوات النساء والشباب بشكل لم يكن سائداً بنفس الدرجة قبله، وهو ما مهّد لمساحات سردية جديدة في الرواية والقصة القصيرة. لا أنسى أثره في صقل نمط المقال الأدبي والافتتاحيات والرسائل المطبوعة؛ الأسلوب الحكائي، والتخييل البسيط، واللجوء إلى الأمثلة الحياتية جعل من القراءة تجربة حميمة. بالطبع، تعرض للانتقاد من موجات الحداثة لاحقًا بسبب النبرة didactic أحيانًا والميل إلى العاطفة الزائدة، لكن هذا لم يمحُ قدرته على صنع قواعد جذب الجمهور. بالنسبة لي، قراءة بعض فقراته تشبه الجلوس مع راوٍ يذكّرك بأن الأدب قادر على تلطيف أيامك وتزويدك بعبارات تتردد في ذهنك لأيام، وهنا يكمن أثره الأهم: جعل الأدب رفيقًا يوميًّا لا رفًا بعيدا.

لما بدأت أقرأ عن تاريخ المسرح والسينما المصرية القديمة، اندهشت من مدى تأثير كتابات مصطفى لطفي المنفلوطي على صانعي الفن آنذاك؛ نصوصه الرقيقة والمشحونة بالعاطفة كانت مادة ذهبية للممثلين والمخرجين الباحثين عن حكايات تؤثر في الجمهور. من الأسماء التي تُذكر كثيرًا في سياق اقتباس أعماله يأتي اسم 'يوسف وهبي'، الذي اشتهر بتحويل نصوص أدبية للمسرح والسينما وبإعطاء النصوص بعدًا تمثيليًا قويًا، فكان من بين الرواد الذين أخذوا من همس المنفلوطي لتجسيد مشاهد درامية على الخشبة والشاشة. إلى جانب ذلك، تُذكر أسماء من جيل السينما الصامتة والبدايات مثل 'محمد كريم' و'نجيب الريحاني'، فهذان كانا جزءًا من موجة مبكرة اهتمت بتحويل القصص والقصائد إلى أداء بصري ومشهد مسرحي. أما في فترة الخمسينات والستينات فمخرجون مثل 'حلمي رفلة' تعاملوا مع نصوص تميل إلى الطابع العاطفي والميلودرامي، وهو ما يتقاطع مع روح الكثير من قصص المنفلوطي. ليس حكمًا قاطعًا أن كل عمل نُسب إليه اقتباس حرفيًا، لأن كثيرًا من التحويلات كانت عن طريق فرق مسرحية أو سيناريوهات مأخوذة من روح النص لا نصه الحرفي، لكن أثره في تشكيل ذائقة الجمهور والمخرج ظل واضحًا. بالنسبة لي، متابعة هذه الخيوط بين الأدب القديم والإخراج السينمائي تظل متعة: أرى فيها جسرًا بين كلمات تعبّر بلغةٍ قديمة وحركةٍ فنية تحاول جعلها تنبض اليوم.

ما يثير فضولي دائمًا هو كيف تنتقل الأدب من لغة إلى أخرى، وموضوع ترجمات مصطفى لطفي المنفلوطي مثال جيد على ذلك. تاريخيًا، كتب المنفلوطي لاقت رواجًا كبيرًا في العالم العربي لأن أسلوبه البلاغي العاطفي كان يلامس القارئ، لكن عندما نتحدث عن الترجمات إلى الفرنسية والإنجليزية فالأمر معقد ومبعثر. بشكل عام، توجد ترجمات وفرعية ونشريات نقدية لأعماله بالفرنسية أكثر من الإنجليزية، خصوصًا في مقالات ومجلات أُنتجت في فترة الاحتلال والاهتمام الأوروبي بالأدب العربي؛ لكنها ليست دائمًا ترجمات كاملة ومنظمة لكتبٍ كاملة. أما الترجمات الإنجليزية فهي نادرة نسبيًا، وغالبًا ما تجري في إطار دراسات أكاديمية أو مجموعات مختارة من الأدب العربي تُضمّ إليه مقالات أو مقتطفات بدلاً من طبعات مترجمة مستقلة.، السبب يرجع إلى أن مناشده الأدبية تعتمد كثيرًا على البلاغة والأسلوب العربي الكلاسيكي، ما يجعل النقل الحرفي محكًا صعبًا؛ فتترجمه المرات باعتبارها مقتطفات أو تُعيد صياغتها المترجمات بأسلوبٍ أقرب إلى التفسير من النقل الحرفي. إن كنت تبحث عن ترجمات، فأنصح بالبحث في أرشيفات المكتبات الأوروبية (مثل Gallica) ومكتبات الجامعات عبر WorldCat أو قواعد البيانات الأكاديمية، وعبر محاولة البحث بعدة تحويرات لاسم المؤلف باللاتينية والعربية. في النهاية، وجود ترجمات متقطع ولا يغطي مجموع أعماله، لكن المتاح يعطي لمحة جيدة عن نبرة وموضوعات كتاباته، وهو أمر يبعث على التوق لقراءةٍ أوسع بالعربية أو انتظار طبعات مترجمة مستقبلية.