أين يعرض نادي السينما في جامعه السلطان قابوس أفلامه؟

أتذكر ليلة تحولت فيها إحدى القاعات الصغيرة إلى سينما بديلة، والطلاب يجلسون على الوسائد والكرسيّات البلاستيكية يتبادلون الأحاديث عن النهاية المفتوحة لفيلم قصير — ومن هناك بدأت أحس أن هناك تقليداً سينمائياً ينبض في الجامعة. في سنوات عدة قام طلاب نادي السينما ونوادي الإعلام بتنظيم مهرجانات أفلام داخل الحرم؛ أحياناً كان مهرجاناً سنوياً منظمًا بشكل واضح، وأحياناً كان حدثاً موسميًا مرتبطًا بأسبوع الثقافة أو فعاليات الكلية. البرنامج عادة يكون مزيجاً من عروض الأفلام القصيرة لطلبة الجامعة والعروض المستقلة من الخارج، مع جلسات نقاش بعد العرض وورش عمل قصيرة عن صناعة الفيلم أو مونتاج بسيط. كمنظّم سابق متورط في التحضير، أذكر كيف يتطلب الأمر تنسيقاً مع عمادة شؤون الطلبة من ناحية الموافقات والدعم اللوجستي، وجمع دعم تقني وأحياناً رعاة لتغطية التكاليف البسيطة. الشيء المميز في هذه المهرجانات الطلابية أنها حميمة وقابلة للتجريب: ترى أفكاراً جريئة ومخرِجين مبتدئين يتعلمون وسط جمهور متعاطف. رغم أن انتظامها قد يتأثر بعوامل مثل الجداول الدراسية أو القيود الصحية أو التمويل، إلا أن الروح تبقى — طلاب يعيدون اكتشاف السينما على طريقتهم، وهذا ما يجعل أي مهرجان منهم تجربة تُذكر.

هناك شيء يثلج صدري عندما أرى ساحات الجامعة تتحول إلى منصات حياة وثقافة، وأحب أن أشارك كيف أساهم في تحويل فكرة صغيرة إلى حدث يلمس الطلاب. أولًا أبدأ بتكوين فريق صغير من الطلبة من خلفيات مختلفة: فنيين، إعلاميين، طلاب أدب وموسيقى، لأن تنوع الفريق يجلب أفكارًا أكثر ثراءً. نضع ورقة عمل واضحة تتضمن الهدف من الفعالية والجمهور المستهدف والميزانية المتوقعة والجدول الزمني، ثم نعرضها على مكتب الأنشطة الطلابية للحصول على الموافقات الرسمية. بعد الموافقة، أركّز على التعاون مع جهات داخل الجامعة مثل كليات الفنون واللغات والمكتبة المركزية، وخارجها مع فناني المجتمع المحلي أو مبادرات مثل 'أمسية شعر' أو 'سوق ثقافي' لجلب محتوى ملموس وجذاب. أخطط للمكان بعناية — قاعة مغلقة للحوارات والمحاضرات، وساحة خارجية للمعارض والعروض المباشرة — وأتأكد من ترتيبات الصوت والإضاءة وتجهيزات العرض قبل الحدث بأسبوع. أومن بأهمية التسويق الذكي: تصميم بوسترات رقمية متوافقة مع هوية الجامعة، حملات على صفحات الطلبة، وجدولة منشورات قصيرة على منصات الفيديو، مع تشغيل نظام تسجيل مبدئي لتقدير الحضور. في يوم الفعالية أوزع الأدوار بوضوح (من يرحب، من يدير الجلسات، من يتعامل مع الضيوف)، وأتابع سير العمل عبر قائمة تحقق. أختم كل فعالية بجمع آراء الحاضرين وتحليل ما نجح وما يحتاج تحسينًا، ثم أعد تقريرًا مختصرًا لتوثيق التجربة ولتسهيل تنظيم نسخة أفضل في المرات القادمة. في النهاية، أعشق رؤية أثر الحدث على الطلاب حين يتحول إلى ذكرى أو فرصة تواصل حقيقية.

أجمع كثيرًا معلومات عن المشهد المسرحي العماني، وسؤالك جذبني مباشرة لأن القوائم الأكاديمية تتغير بسرعة. ما أستطيع قوله بصراحة هو أنني لا أملك قائمة مُحدّثة في الوقت الفعلي بأسماء أساتذة المسرح في جامعة السلطان قابوس الآن، لكن لدي طريقة عملية ومجربة للعثور على الأسماء الرسمية والتحقق منها بنفسك. أول خطوة أُفضلها هي زيارة الموقع الرسمي للجامعة والبحث داخل صفحات الكليات — عادةً كلية الآداب أو كلية الفنون تكون هي المضيفة لبرامج المسرح وفنون الأداء. ابحث عن صفحة «هيئة التدريس» أو «الأقسام» داخل الكلية وابحث عن قسم المسرح أو برامج الفنون المسرحية؛ هذه الصفحات عادةً تُعرض أسماء أعضاء الهيئة مع مناصبهم وبريدهم الجامعي. ثانيًا، أراجع صفحات أخبار الجامعة والإعلانات عن العروض والمهرجانات الجامعية، لأن أسماء الأساتذة غالبًا ما تظهر في بيانات العروض أو في نشرات الفعاليات. أخيرًا أستخدم لينكدإن وGoogle Scholar وResearchGate للتحقق من السيرة الذاتية والمنشورات، فذلك يضمن أن الاسم مُعتمد وأن الدور الأكاديمي لا يزال ساريًا. أحب متابعة هذا المسار لأنّه يُظهر لي ليس فقط الأسماء، بل أيضًا اهتماماتهم البحثية والإخراجية، ويعطيني إحساسًا حقيقيًا بمن يقود المشهد المسرحي الجامعي الآن.

أعترف أنني انسجمت مع المشهد الثقافي في الجامعة بشكل مفاجئ؛ جامعة السلطان قابوس عادةً ما تقدم مجموعة واسعة من الورش الأدبية التي تلامس كل مستويات الاهتمام — من الهواة إلى الباحثين. خلال تواجدي في الحرم، لاحظت أن ورش 'الكتابة الإبداعية' تتكرر بكثرة، وتغطي السرد القصصي، القصة القصيرة، والرواية، مع جلسات عملية لكتابة المشاهد وبناء الشخصيات. كما تُعقد ورش متخصصة في الشعر، حيث تُركز على الأوزان والصور الشعرية وأساليب الأداء الإلقائي. إلى جانب ذلك، هناك عروض منتظمة لورش النقد الأدبي ومنهجية البحث الأدبي، وهي مفيدة للطلاب والمهتمين بصياغة أوراق علمية أو مقالات نقدية. الترجمة الأدبية أيضاً تحظى بمكانة جيدة: ورش تُعنى بترجمة النصوص بين العربية والإنجليزية، مع مناقشات حول القضايا الثقافية وصياغة المعنى. ومن الفروق المحببة أن الجامعة تتعاون مع مؤسسات ثقافية محلية لتنظيم ندوات وورش عن أدب الأطفال، وكتابة السيناريو للمسرح والفيلم. ما أعجبني شخصياً هو تنوع صيغ الورش؛ بعضها مكثف يمتد ليومين إلى أسبوع، وبعضها متقطع على مدار فصل دراسي، وتجد ورشاً متاحة لطلبة الجامعة والمجتمع المحلي مع شهادات مشاركة أحياناً. باختصار، إن كنت تبحث عن تطوير مهارة كتابية محددة أو استكشاف عالم النقد والترجمة، فاحتمال وجود ورشة تناسبك في جامعة السلطان قابوس كبير، وتجربة الحضور تكون مفيدة ومُلهمة بالنسبة لي.

أذكر في ذهني ليلة صيفية طيبة قضيتها في الحرم الجامعي أثناء مهرجان الموسيقى — وهذا يساعدني أشرح لك كيف تتغير مواعيده. في الواقع، مهرجان الموسيقى في جامعة السلطان قابوس لا يملك تاريخًا ثابتًا عالميًا يكرر نفسه في نفس اليوم كل سنة؛ كثيرًا ما يُنظَّم كجزء من فعاليات الأنشطة الطلابية أو أُسْبوع الثقافة أو في إطار الاحتفالات الموسمية داخل الجامعة، لذلك التاريخ يتبدل من سنة لسنة. من تجربتي، الجامعة تعلن عن المهرجان قبل أسابيع على قنواتها الرسمية: موقع الجامعة، حسابات التواصل الاجتماعي الخاصة بصفحة الفعاليات، ولوحات الإعلانات داخل الحرم. غالبًا ما يقع الحدث في عطلة نهاية الأسبوع بعد انتهاء الامتحانات أو في فترة الربيع/أواخر الفصل الدراسي الثاني لتجنّب التعارض مع الجداول الدراسية، لكن هذا ليس قاعدة صارمة — هناك أعوام أقيم فيها في بداية العام الجامعي أو متزامنًا مع مناسبات وطنية. نصيحتي العملية: راجع تقويم الفعاليات على موقع جامعة السلطان قابوس أو تابع صفحة أنشطة الطلاب بشكل دوري، وإذا كنت داخل المدينة فلوحة الإعلانات في الكلية عادة ما تكون أسرع مكان لمعرفة التوقيت والمكان ونوعية العروض (فرق طلابية، عروض احترافية، ورش عمل). الحضور غالبًا مجاني، لكن تحقق من التفاصيل لأن بعض الأنشطة الخاصة قد تتطلب تسجيلًا مسبقًا. في النهاية، أفضل طريقة لتعرف الموعد تحديدًا هي متابعة الإعلانات الرسمية سواء عبر الإنترنت أو في الحرم.

صحيح أنّ جامعة نايف ليست من أول الأماكن التي تتبادر إلى الذهن عندما أفكر في مهرجانات سينمائية محلية كبيرة ومشهورة، لكن هذا لا يعني أنها خالية تماماً من الفعاليات المرتبطة بالسينما والإعلام. من خبرتي ومتابعتي لبرامج الجامعات ذات الطابع التخصصي، الجامعات مثل جامعة نايف — التي تركز غالباً على العلوم الأمنية والتدريب المهني — تميل إلى تنظيم ورش عمل ومحاضرات وعروض فيلم توعوية مرتبطة بموضوعات تتقاطع مع اختصاصها، مثل الأمن السيبراني، التوعية المجتمعية، أو سينما قصيرة لصالح حملات التوعية. أحياناً ترى عروضاً داخلية لطلاب أو مسابقات قصيرة تنظمها أندية النشاط الطلابي أو عمادة شؤون الطلاب، ويمكن أن تتعاون الجامعة مع جهات ثقافية أو إعلامية محلية لإقامة أمسيات عرض أو مسابقات أفلام قصيرة. إذا كنت تبحث عن مهرجان سينمائي محلي عام ومفتوح للجمهور الواسع، فالأرجح أنه نادر أو أنه يحدث بشراكة مؤقتة مع جهات خارجية، لا كمهرجان سنوي يحمل اسم الجامعة بشكل مستقل. في النهاية، أفضل طريقة للتأكد هي متابعة تقويم الجامعة وصفحات الأندية الثقافية لديك، لأن نشاطات صغيرة قد لا تُعلن بطرائق واسعة لكن لها قيمة حقيقية لطلاب الجامعة والمجتمع المحلي.

أتابع كل تفاصيل الفعاليات الصغيرة والكبيرة، وما لاحظته عن 'مهرجان سينما السعودية' أن عروضه لا تقتصر على مكان واحد وإنما تنتشر في أكثر من مشهد سينمائي داخل المملكة. عادةً تبدأ العروض في المدن الكبرى مثل الرياض وجدة، حيث توجد دور سينما متعددة الشاشات ومسارح مهيأة للعروض الرسمية. لكن ما أحبّه فعلاً هو تنوع الأماكن: تجد عروضًا في مراكز ثقافية مرموقة، وقاعات عرض متخصصة، وأحيانًا في مواقع تاريخية تُحوّل إلى مساحات عرض مؤقتة تجعل تجربة المشاهدة مختلفة كليًا. بالنسبة لجمهور شرق المملكة، فالعروض تصل إلى الدمام والظهران أحيانًا، وتعاون المهرجان مع مراكز ثقافية مثل 'مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي' (إثراء) يجعل من السهل مشاهدة أفلام جديدة ضمن إطار ثقافي غني. كما أن هناك نسخًا متنقلة أو جولات للمهرجان تصل إلى محافظات أصغر مع شاشات مؤقتة أو عروض في صالات المجتمع المحلي، وهذا يفتح المجال أمام الناس الذين لا يسكنون في العواصم لمتابعة الإنتاج السينمائي السعودي والعالمي. من التجارب الشخصية التي أتذكرها، تأتي بعض العروض مصحوبة بجلسات نقاش مع صناع الأفلام أو عروض خاصة في الهواء الطلق، ومرات تُتاح عروض هجين بين الحضور والبث الرقمي لمن لا يستطيع الحضور. باختصار، العروض تقام في مزيج من دور السينما التجارية، المراكز الثقافية، المساحات التاريخية، وأحيانًا عبر منصات إلكترونية، مما يجعل متابعة الأفلام الجديدة أمرًا متاحًا على نطاق واسع داخل المملكة.

أعتقد أن سر تنظيم عروض سينما جامعية ناجحة يبدأ بخريطة واضحة للأهداف والجمهور المستهدف. أنا دائمًا أبدأ بتحديد ما الذي أريد أن يتركته الحدث لدى الناس: هل هو ترفيه خفيف، نقاش ثقافي عميق، أو ورشة مهنية؟ بعد تحديد الهدف أوزع الفعاليات على تقويم الفصل بحيث أتجنب فترات الامتحانات والعطل، وأخصص ليالٍ ثابتة مثل 'أمسية كل خميس' لبناء عادة لدى الحضور. أركز على تنويع المحتوى بين أفلام روائية، وثائقية، وسلاسل قصيرة، مع تخصيص جلسات نقاش بعد العرض يديرها طالب أو مدعو مختص. أحرص على الحصول على حقوق العرض القانونية، أو اختيار أفلام مرخصة للعرض الأكاديمي، وأجهز قاعة عرض مترعة بمعدات صوت وصورة جيدة، وإضاءة قابلة للتعديل، ومقاعد مريحة. التعاون مع أندية الجامعة يمكّنني من توزيع الأعباء: فريق تسويق، فريق استقبال، وفريق تقني. لا أغفل عن الترويج الذكي؛ استخدام ملصقات رقمية ومنشورات عبر وسائل التواصل، دعم بالقصص القصيرة ومقتطفات الفيديو، ودعوات شخصية لأساتذة أو صانعي أفلام محليين. أُدرج أيضًا أنشطة مصاحبة مثل مسابقات معرفة الأفلام، ركائز قراءة مسبقة، أو ركن كتب وأفلام مترابطة مثل عرض فيلم 'Inception' مع جلسة عن سرد الأحلام السينمائي. في نهاية كل موسم أجري تقييمًا بسيطًا عبر استبيان قصير لتحسين التجربة، لأنني أؤمن أن الفعاليات تتحسن باستمرار عندما تُستمع لآراء الجمهور وتُطبّق على الفور.

أحب أن أبدأ بمشهد حي: تقف طابورًا أمام قاعة عرض صغيرة لأن فيلمًا عن أيام الجامعة طرح أول مرة في مهرجان محلي، وهذا المشهد يشرح كثيرًا عن المكان المناسب لهذه النوعية من الأفلام. بصراحة، المهرجانات السينمائية هي المنصة الأوضح للمخرجين الذين يريدون أن يرى النقد والجمهور أعمالهم بتمعن؛ مهرجانات مثل ساندانس وSXSW وTIFF تمنح الفيلم فرصة الظهور أمام موزعين ونقاد وصانعي قرار. العرض هنا يخلق ضجة صحفية وفرصة لبيع الحقوق أو ترتيب عروض لاحقة. غالبًا ما تليها عروض في دور العرض المستقلة التي تقدر الأفلام الجامعية ذات الطابع الفني. بالإضافة لذلك، لا يمكن تجاهل الحضور الجامعي نفسه: عرض داخل حرم الجامعة أو في جمعية الطلبة يجعل العمل يصل مباشرة إلى الجمهور الذي يعكس حكاياته. حوارات ما بعد العرض، حلقات نقاش وورش عمل مع المخرج تضيف عمقًا نادرًا. أما المنصات الرقمية المتخصصة مثل MUBI أو قنوات البث التي تقدم محتوى منحازًا للفن المستقل فتعمل كخطوة ثانية للوصول إلى جمهور أوسع. أنا أفضّل مشاهدة هذه الأفلام حضورياً مع نقاش حي بعدها؛ لأن الطاقة بين الجمهور وصانع الفيلم تحوّل العرض إلى تجربة تعليمية وثقافية حقيقية.

ألاحظ كثيرًا كيف يستخدم صُنّاع الأفلام رموز أركان الإسلام كوسيلة بصرية وسردية لقول أشياء عن الشخصيات والمجتمعات، ليس فقط لإظهار الممارسات الدينية بحد ذاتها. في مشاهد الصلاة تجد الكاميرا تقترب من اليدين، سجادة الصلاة، أو خرّاجية ضوء تصعد عبر نوافذ المسجد، وهذه اللقطات القريبة تُستعمل لعرض الخشوع الداخلي أو التوتر أو حتى الصراع الداخلي للشخصية. الصوت مهم هنا كذلك: أذان أو تلاوة قصيرة من القرآن يمكن أن يتحول إلى موسيقى تصويرية ذات دلالة قوية، توقيت الذكر أو الصمت بين الكلمات يخلق إيقاعًا يربط بين المشهد والهوية الدينية. مشاهد الإفطار أو السحور في أفلام تعرض رمضان تُوظف لتقريب الناس معًا، أو لإظهار الفقر والكرم عندما تأتي الزكاة كشكلٍ من أشكال التضامن الاجتماعي. تجد الرموز في التفاصيل: مسبحة في جيب، آية مرسومة على الحائط، أو عبارة الشهادة مستترة على راية أو في حوار، وهذه اللمسات الصغيرة تساعد على بناء العالم السينمائي دون الحاجة لشرح مطوّل. الحج يُعرض عادةً كمشهد موسّع لإظهار الجماعية والرحلة الروحية باستخدام لقطات جوية أو مونتاج لوجوه الحجاج، مما يعطي شعورًا بالاتساع والرهبة. في أفلام مثل 'The Message' تُرى رموز ومواقف مرتبطة بالنشأة والهوية الدينية على نطاقٍ تاريخي، بينما أفلام معاصرة مثل 'Wadjda' تُوظف التعليم الديني والقرآن داخل الحياة اليومية لإظهار حدود الحرية والدين في المجتمع. كذلك يستخدم المخرجون مشاهد العيد، النعمة بعد الإفطار، أو مشهد تقديم الزكاة كوسيلة لسرد قيمٍ اجتماعية وتطوير شخصيات—أيضًا يمكن أن تُستغل هذه الرموز في نقد اجتماعي أو سياسات الهوية، فتتحول الصلاة أو الزيّ إلى علامة على المقاومة أو القمع حسب السياق. النهاية التي أُقدّرها في الكثير من الأعمال هي عندما تكون الرموز جزءًا من قوس سردي يجعل المشاهد يفهم دواخل الأشخاص، وليس مجرد مشهد تقليدي؛ هذا ما يجعل عرض أركان الإسلام في السينما مفيدًا وجماليًا إن عُمل به بصدق. تجربتي كمشاهد علّمتني أن أبحث عن هذه العلامات الصغيرة لأنها كثيرًا ما تحمل أكبر أفكار الفيلم — سواء كانت دعوة للرحمة، أو نقدًا اجتماعيًا، أو لحظة صمت تُغني المشهد عن ألف حوار.