كم عدد الألبومات التي أصدرها ان سي تي رسمياً؟

أحب التفكير في النظام المعقد والمتغيّر الذي تقف وراء بناء وحدات 'NCT' لأنه فعلاً يشبه ورشة عمل دائمة للتجريب. في نظرتي الأولى أرى أن الفكرة الأساسية عند الشركة كانت فتح الباب لمواهب متعددة بلا حدود عددية، لذلك ظهر مفهوم الوحدات الفرعية لتلبية حاجات سوقية وفنية مختلفة. هناك وحدات ثابتة مثل 'NCT 127' التي تمثل طابع سيول الحضري وتحتاج أعضاء قادرين على الأداء الحي والاستمراية، ووحدات مرنة مثل 'NCT U' التي تتغير تشكيلتها بحسب الأغنية لتناسب صوت أو صورة معينة. من زاوية تنظيمية، يعتمد التوزيع على عدة معايير: اللغة والقدرة على التواصل في السوق المستهدف (مثلاً وجود صينيين في 'WayV' للترويج بالصين)، المهارات الفردية (مغني رئيسي، رابر، راقص)، الكيمياء بين الأعضاء، والعمر في حالة 'NCT Dream' الذي كان يعتمد سابقًا على مفهوم الشباب. كما تدخل اعتبارات التسويق والجدولة: من هو متاح للجولات، ومن يحتاج لفترات راحة أو نشاطات منفردة. النتيجة هي مجموعة مرنة تسمح بدمج الأسماء حسب الحاجة وبتجارب فنية متنوعة، لكن هذا الأسلوب يخلق أحيانًا جدلاً حول توزيع السطور والظهور، وهو جزء من الحوار المستمر بين المعجبين والشركة. بالنسبة لي، هذا التوازن بين الحرية والتخطيط هو ما يجعل متابعة 'NCT' مثيرة ومربكة في الوقت نفسه.

اخترت أن أبدأ بقليل من الدقّة لأن هذا الموضوع مليان أرقام وطرق حساب متفاوتة: لو جمعنا مبيعات الألبومات الفيزيائية لـNCT بكافة وحداته (NCT 127، NCT Dream، WayV، NCT U) من تقارير Hanteo، Gaon، وإعلانات SM، فسأضع تقديرًا عمليًا معقولًا حتى منتصف 2024 في حدود 18 إلى 25 مليون نسخة مباعة عالمياً. السبب في هذا النطاق هو أن بعض ألبوماتهم الفردية باعت بالملايين (مثل 'Hot Sauce' و'Beatbox' و'Sticker')، وهناك ألبومات أحدث وآسيوية إقليمية لـWayV ترفع الأرقام، لكن الفارق يرجع لطريقة العدّ: Hanteo يعطي مبيعات وقتية فعليّة، بينما Gaon/Charts تحصي توزيع وشحنات أحياناً. أيضاً تُعلن الشركات أرقام الشحن وليس البيع أحياناً، وهذا يوسّع النطاق. أحب أن أذكّر أن هذا الرقم يغطي المبيعات المادية أساسًا؛ إذا ضمينا الاستماع الرقمي والستريمينغ وترتيبات الحقوق قد تختلف الصورة تمامًا. في المجمل، النطاق المذكور يعكس مكانة NCT كواحد من الفرق الكبرى في الجيل الحديث دون المبالغة بالآحاد الدقيقة.

من الواضح أن تطوره في الرقص كان رحلة مستمرة وممتعة للمشاهدة بالنسبة لي. أول مرة تابعت عروضه في جولات مبكرة لاحظت الأسلوب الحاد والمركز على الحركات القصيرة والتعبير الوجهى، لكن مع مرور الوقت صار واضح أنه دمج تدريباً معاصراً أكثر وتقنيات رقص معبرة. في جولات مثل 'Wings' و'Love Yourself' و'Speak Yourself'، كان يوازن بين رقص المجموعة المتزامن وبين لحظات السولو التي تظهر السيطرة على الجسم والتنفس، كما في أداء 'Lie' أو مقاطع 'Serendipity' التي تعكس طاقة معاصرة أكثر. بالتفصيل، التغيّر ليس مجرد تغيير في الحركات بل في النغمة: من خطوات أسرع وأكثر حدة إلى حركات أطول متصلة، عمل على الأرض (floorwork) واستعمال أفضل للمساحة المسرحية. أيضاً تلاحظ أنه أحياناً يبسط حركاته أثناء الأغاني الجماعية ليحافظ على الاتساق مع المجموعة ولتجنب إجهاد الصوت، ثم يعود ليُظهر تعقيدات تقنية في السولو. هذا الخليط بين الأداء الجماعي والتميز الفردي هو اللي يخلي تطوره منطقي وحقيقي بالنسبة لي.

أتذكر اللحظة التي رأيت فيها وجهه لأول مرة على الشاشة؛ كانت صدمة ممتعة. بشكل مباشر وواضح، الممثل الذي جسّد شارلوك هولمز في مسلسل بي بي سي هو بنديكت كامبرباتش. في 'Sherlock'، قدم أداءً مختلفًا عن الصور التقليدية للمحقق: حركة سريعة في الحوار، نظرات حادة، وتعبيرات وجه دقيقة تنقل عبقرية ولامبالاة في آنٍ معًا. كان التصوير الذكي للمشاهد وسرعة السرد تسمح له باللمعان دون مبالغة. كمشاهد متابع للنسخ المتعددة للشخصية، وجدت أن كامبرباتش أعاد تشكيل الشخصية لغلاف عصري دون فقدان جذور هولمز الكلاسيكية؛ أعني طريقة تفكيره التحليلية، وطرقه الغريبة في التعامل مع الناس، كلها بقيت هناك لكنها كُلفت بنبرة أكثر برودة وذكاء سريع. النهاية؟ بالنسبة لي، أداؤه جعل 'Sherlock' من أهم النسخ المعاصرة، وتحمست لكل فصل جديد لأرى كيف سيجسّد لحظات العبقرية تلك.

أتذكر آخر مرة نقّبت في ألبومات NCT وقلتُ إنّ الموضوع أكبر من مجرد أسماء الأغاني — هو شبكة من شركات إنتاج داخلية وخارجية تعمل معًا لصنع الصوت الذي نسمعه. معظم أغاني NCT تُنتَج تحت راية شركة الإنتاج الأم 'SM Entertainment' وفِرَقها الإنتاجية الداخلية مثل المنتجين الكوريين المعروفين داخل الشركة، لكن هناك الكثير من التعاونات الخارجية التي تُضيف لمسات مميزة. كمثال عام، ستجد أن فرقًا إنتاجية دولية وكورية مستقلة تعاونت مع NCT عبر السنين: أسماء مثل LDN Noise وDem Jointz وThe Stereotypes وRyan S. Jhun وغيرهم ظهروا في اعتمادات بعض الأغاني، بينما منتجون داخليون كتبوا ولحنوا العديد من المسارات الأساسية. لذلك عندما تسأل أي أغاني NCT أنتجتها شركات الإنتاج، الإجابة العملية هي: معظمها أنتجته 'SM' لكن عدة أغاني خرجت بشراكات إنتاجية مع شركات ومجموعات إنتاج خارجية، ويظهر ذلك بوضوح عند مراجعة اعتمادات الألبوم أو صفحات الأغاني. إذا أردت نقطة انطلاق سريعة للبحث، افتح صفحة الألبوم الرسمية أو مواقع مثل Melon وGenie أو اعتمادات Spotify وسترى اسم شركة الإنتاج والمنتجين لكل أغنية؛ وهذا يكشف من شارك في إنتاج أغاني مثل 'Cherry Bomb' و'Kick It' و'Boss' و'The 7th Sense'، والتي تعكس تنوع المصادر الإنتاجية، وهو جزء مما يجعل NCT ممتعًا ومتنوعًا.

أحب أن أبدأ بملاحظة صغيرة قبل الدخول في التاريخ: كثيرون يخلطون بين أول أغنية أصدرتها وحدات 'ان سي تي' وأول ألبوم شامل للمجموعة ككل. لكن إذا كنت تقصد أول ألبوم كامل حمل اسم المجموعة وجمع أعضاءها المختلفين، فهو 'NCT 2018 Empathy' الذي صدر في 14 مارس 2018. هذا الإصدار جاء كمحطة كبيرة لأن 'ان سي تي' منذ 2016 كان يطلق أغاني ووحدات فرعية متفرقة—مثل ظهور 'The 7th Sense' وظهور وحدات مثل 'NCT 127' و'NCT Dream'—لكن 'Empathy' كان بمثابة تجميع رسمي يضم عددًا كبيرًا من الأعضاء وأغاني جديدة وأخرى سبق صدورها، مما جعله أول ألبوم جماعي فعليًا. كمعجب، أذكر حماستي وقت صدور الألبوم: الإحساس بأنه مشروع ضخم يعرض مرونة الفكرة وفرص التعاون بين الأعضاء بدا واضحًا. من تلك اللحظة، أصبح تعاملُي مع إصدارات 'ان سي تي' أكثر ترقبًا، لأن كل ألبوم قد يأتي بتشكيلة وألوان موسيقية مختلفة تمامًا.

لا شيء يثير الحماس مثل ذكريات حملات التذاكر والحماس الجماهيري حول جولات الفرق الكورية، وعلى رأسها ما يعتبره كثيرون أكبر جولة عالمية لـ NCT بقيادة فرعهم الأبرز. الجولة المعروفة باسم 'NEO CITY – The Origin' انطلقت رسميًا من سول في يناير 2019، ثم امتدت خلال الأشهر التالية لتشمل عدة مدن في آسيا وأمريكا الشمالية. كانت تلك الجولة بمثابة قفزة لنطاق ظهورهم خارج كوريا، لأنها ضمنت لهم حضورًا مستقلاً في ساحات أكبر وبجماهير دولية أوسع. ما يجعلها مميزة هو التنقّل الكبير بين قارات متعددة — عروض في سول ثم سلسلة تواريخ في الولايات المتحدة وأماكن آسيوية رئيسية — الأمر الذي أدى إلى شعور بأن NCT لم يعد فرقة محلية فقط بل ظاهرة عالمية بدأت تثبت وجودها. أتذكر متابعة خرائط المواعيد والمراجعات واللايفات التي شاركها المعجبون؛ كانت تجربة جماعية عبر الإنترنت أعادت تعريف معنى كلمة 'جولة عالمية' بالنسبة لفرقة شابة مثلهم. في النهاية، أرى أن 'NEO CITY – The Origin' هي اللحظة التي تحول فيها NCT من مشروع طموح إلى اسم يمكنه تعبئة ساحات في أكثر من قارة، وهذا ما جعلها نقطة تحول واضحة في مسارهم.