كم عدد روايات عربية تحولت إلى أفلام في العقد الأخير؟

أذكر اسمين أوليين لأنهما يسيطران على ذاكرة السينما العربية: نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس. أحمل صورة واضحة في رأسي عن شوارع القاهرة القديمة الممزوجة بأفلام مقتبسة من روايات، وغالبًا ما تكون كلمة السر هي اسم المؤلف. نجيب محفوظ كتب عوالم كاملة مليئة بشخصيات قابلة للتمثيل بسهولة، لذلك تحولت أعمال كثيرة له إلى أفلام ومسلسلات مثل 'اللص والكلاب' و'باب الحديد' و'ميرامار'. من جانبه، إحسان عبد القدوس كتب روايات شعبية ذات حبكات درامية مباشرة وغالبًا ما نُفذت تجاريًا على الشاشة، فعمله جذّاب لصانعي الأفلام الباحثين عن قصص مشوّقة وسهلة التكييف. لكن الأمر لا يقتصر على هذين الاسمين فقط: توفيق الحكيم ويوسف إدريس وطه حسين أيضاً لهم نصيب من الاقتباسات، خاصة أن المسرحيات والقصص القصيرة القوية صارت مصادر سينمائية مهمة. خلاصة تجربتي كمتابع أفلام وأدب تقول إن الساحة المصرية هي الأضخم في تحويل الرواية إلى فيلم، لأنّ صناع السينما هناك وجدوا في الرواية مادة خصبة لشبكات العلاقات والصراعات الاجتماعية التي تجذب الجمهور.

لا أستطيع مقاومة الحديث عن كتب رومانسيّة صارت أفلامًا بارزة في العقد الأخير؛ هذه التحويلات غيّرت كثيرًا من نظرتي لفي نهاية الرواية والشاشة على حد سواء. أول اسم يطرأ على بالي هو 'جوجو مويز'، التي جعلت من 'Me Before You' و'The Last Letter from Your Lover' موادًا سينمائية خلّاقة ومؤثرة. أحب طريقة مويس في بناء شخصيات تقرّب المشاهد من عاطفة عميقة، حتى لو اختلفت ردود الجمهور على نهاياتها. ثم هناك 'إم. إل. ستيدمان' مؤلفة 'The Light Between Oceans'؛ الرواية والفيلم كلاهما يحملان نبرة حزينة وجميلة عن الأخطاء والاختيارات، والتصوير السينمائي أضاف بعدًا بصريًا ساحرًا للقصة. لا يمكنني أن أنسى أيضًا 'Call Me by Your Name' لأندريه أكيمان، التي اعتبرها من أنقى تحويلات الرواية لرومانسية حساسة ومباشرة. أكثر ما يعجبني أن بعضها مثل 'Where the Crawdads Sing' لدليا أوينز و'The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society' لم تكتفِ بالرومانسية التقليدية، بل دمجت عناصر غموض وحياة مجتمعية، ما جعلني أرى كيف يتعامل صناع السينما مع نبرة الرواية دون أن يفقدوا روحها الأصلية.

لدي قائمة أحب أن أبدأ بها لأن هذه التحويلات جزء من ذاكرتي السينمائية: روايات عربية مشهورة تحولت إلى أفلام أو أعمال درامية وتركت بصمة حقيقية. من أبرز الأمثلة التي أذكرها دائمًا 'دعاء الكروان' لتأثيرها العاطفي العميق، و'اللص والكلاب' لجرأتها النفسية، و'زقاق المدق' لما فيه من نبش لحياة الحي الشعبي. لا أنسى أيضًا 'عمارة يعقوبيان' كتحويل معاصر جمع شخصيات متعددة تعكس تناقضات المجتمع. كل واحدة من هذه الأعمال تعاملت مع الشاشات بطريقة مختلفة: بعضها حافظ على روح الرواية حرفيًا، وبعضها اختار أن يركّز على جانب محدد من الرواية ليصنع فيلما مكثفًا يشد المشاهد. بالنسبة إليّ، مشاهدة فيلم مقتبس من رواية عربية طريقة رائعة لإعادة اكتشاف النص، وغالبًا ما أخرج من المشاهدة برغبةٍ في قراءة النسخة الأصلية.

لا أستطيع مقاومة سرد قصص التحول من صفحات إلى شاشة كبيرة. خلال العقد الأخير رأيت أعمالًا كانت بداياتها صفحات مطبوعة لكنها قدمت لي تجارب سينمائية لا تُنسى. على سبيل المثال، 'Call Me by Your Name' نجح لأنه احتفظ بلغة الحنين والرقة من الرواية مع أداء يذيب القلوب، و'Drive My Car' حافظ على إحساس موراكامي الغامض لكنه وسّعه بمشاهد طويلة تسمح بالتأمل. بعض التحويلات كانت جريئة مثل 'Dune' التي أعادت صياغة ملحمة خيالية ضخمة بلغة بصرية مذهلة، بينما اختيارات أخرى مثل 'The White Tiger' قدّمت سردًا اجتماعيًا حادًا يناسب الشاشة المعاصرة. نجاح هذه الأفلام جاء من مزج احترام الأصل مع جرأة المخرج في التصرف بأجزاء من القصة، ومن قوة التمثيل والإخراج والموسيقى التي صنعت هوية خاصة لكل فيلم. أحيانًا أخرج من السينما وأنا أشعر أنني قرأت الرواية بطريقة جديدة تمامًا، وهذا أكثر ما يسعدني كمشاهِد ومحب للقصص.

أحتفظ دائماً بقائمة صغيرة من الروائيين العرب الذين أحبّ أن أشاهد أعمالهم على الشاشة. أول اسم يخطر ببالي هو نجيب محفوظ؛ لا يمكن الحديث عن الروايات العربية التي تحولت إلى أفلام دون ذكره. أعماله مثل 'بداية ونهاية' و'اللص والكلاب' تحولت إلى أفلام مصرية لافتة في الستينيات، و'زقاق المدق' ألهمت عملاً سينمائياً عالمياً بعنوان 'El Callejón de los Milagros'. مشاهدة هذه التحويلات تجعلني أقدّر كيف يتعامل المخرجون مع تفاصيل مجتمع القاهرة الذي وصفه محفوظ. أضيف أيضاً طه حسين الذي وصلت روايته الشهيرة 'دعاء الكروان' إلى الشاشة في فيلم بصري مؤثر من إخراج هنري بركات وبطولة فاتن حمامة، وأيضاً المعاصر علاء الأسواني الذي كتب 'عمارة يعقوبيان' فحوّلها المخرج مروان حامد إلى فيلم ناجح عام 2006. كل تحويلة تروي لي قصة عن الزمان والمكان المختلفين للطرفين: الكاتب والمخرج.

موجة سريعة من الحنين تجتاحني لما أفكر في الروايات العربية التي صعدت إلى الشاشة ونجحت بصوت وصورة. الكلاسيكيات دائمًا لها وزن: 'دعاء الكروان' تحولت إلى فيلم ناجح في الخمسينات واستمرت في البقاء كقصة درامية تلمس المشاعر الشعبية؛ الأداء والتقنية حينها رفعا العمل من مجرد قصة إلى أيقونة سينمائية. من جهة أخرى، 'اللص والكلاب' لرواية عميقة وطابعها النيّو-نوار جعل تحويلها للشاشة تجربة مكثفة ومؤثرة على مستوى الأداء والسرد، وانتشرت نقاشات عن العدالة والانتقام بعد عرض الفيلم. ثم جاءت الأمثلة الحديثة مثل 'عمارة يعقوبيان' التي كانت شرارة كبيرة للنقاش الاجتماعي والسياسي عندما تحولت لصيغة سينمائية في منتصف العقد الأول من الألفينيات، وجذبت جمهورًا واسعًا وأثارت جدلاً إعلامياً. باختصار، النجاح هنا ليس فقط في وجود اسم كبير على الغلاف، بل في كيف استطاعت السينما أن تقرأ النص وتُعيد تشكيله بطريقة تمس الناس، وتجعل الرواية جزءًا من ذاكرة المشاهدين.