كيف تطورت صناعات السينما في محافظات العراق؟

الأكل العراقي عندي مش مجرد طعام — هو سجل للمدن والأنهار والرحلات العائلية. أحب أن أبدأ بالبغداديات: في بغداد ستجد 'مسكوف' السمك المشوي على نار مفتوحة على ضفة دجلة، طعمه مدخن وملح بسيط يذكرني بمطاعم قديمة تصطف فيها الطاولات بجانب الماء. كذلك البرياني البغدادي يختلف عن سائر البريانيات بطعمه الحلو قليلاً واستخدام الزبيب واللوز، وتُقدَّم أحياناً مع 'التشريب' — خبز يغرق في مرق لحم غني يجعل كل قضمة مُشبعة بذكريات البيوت. لا أنسى 'الكُبة' بأشكالها: المحمرة والمقلية والمطبوخة، وكل منطقة عندها لمستها الخاصة في الحشوة والتوابل. إلى الجنوب، مثل البصرة ومناطق ذي قار وميسان، الأكل أقرب إلى احتفالات الأرز واللحم: 'القوزي' المشوي داخل أرز مع توابل وحشوات من المكسرات والتمر، هذا الطبق يلم شمل العائلة في المناسبات. البصرة بطبيعتها الساحلية تقدم أيضاً مأكولات بحرية لا تُقاوم — أسماك ممتازة ومأكولات بحرية تُعد ببساطة لكن بنكهة قوية بسبب التوابل المحلية. وفي نجف وكربلاء تجد طعام الحجاج البسيط والقوي: شوربات مغذية ووجبات تُقدّم بكميات كبيرة لمَن يزور المرقدين. الشمال يروي حكاية أخرى؛ في أربيل والسليمانية وجود تأثيرات كردية واضحة: لحم الضأن المشوي مع الأعشاب البرية، واستخدام الزبادى والجبن الطازج في الأطباق اليومية. الموصل لها تاريخ طعام غني، خاصة في الكُبّة بنكهات شرقية متداخلة—النوع النيء والمقلي والمحشي له مكانته الخاصة هناك. وبشكل عام، أستمتع بكعك 'الكليجة' في الأعياد، والحلويات مثل 'الزلابية' بعد وجبة دسمة. ما أعجبني دائماً هو كيف أن كل محافظة تضيف نكهتها الخاصة على مكونات بسيطة: رز، لحم، بصل، خبز — وتنتج عوالم من الأطباق التي تحمل طابع الأرض والناس. ختمها محبّاً للذواقة: زوروا كل مكان واختبروا طبقاً محلياً مع كوب شاي، لأن أفضل طريقة لفهم العراق هي عبر معدته.

السينما العربية في العقد الماضي لم تبقَ ثابتة؛ تحركت خطوة كبيرة إلى الأمام بكل وجوهها — فنية، إنتاجية، وتوزيعية — رغم العقبات الكبيرة. أول شيء لاحظته هو تنوع الأصوات والمصادر: مخرجات ومخرجات شابات وشباب من دول مختلفة صار لهم حضور واضح على الساحة الدولية. أفلام مثل 'Capernaum' و'For Sama' و'Papicha' لم تظهر من فراغ، بل جاءت بعد سنوات من تراكم التجارب وافتتاح أبواب لتمويل مشروعات جريئة، سواء عبر صناديق وطنية أو شراكات دولية مع أوروبا والولايات المتحدة. برأيي، هذا الارتباط بالمهرجانات العالمية أعطى لصانعي الأفلام العرب منصة لعرض موضوعاتهم الأساسية — من قضايا اللاجئين والفقر إلى مطالب الحريات الفردية — بل وأكد أن السوق الدولي صار أكثر اهتمامًا بما يُنتج هنا. من ناحية البنية التحتية والإنتاج، شهدنا دفعات استثمارية مهمة: ظهور مهرجانات جديدة مثل مهرجان البحر الأحمر ومهرجان الجونة وتوسّع مهرجانات دبي ومراكش والقاهرة جعل السوق الإقليمية أكثر نشاطًا، كما أن إنشاء لجان ووقوف مؤسسات حكومية وخاصة لدعم الإنتاج السينمائي أفاد كثيرًا. وفي ظل صعود منصات البث مثل نتفليكس ووجود منصات إقليمية مثل شاهد، صار بالإمكان تمويل أعمال طويلة وسلاسل تلفزيونية تلامس جمهورًا كبيرًا، وهذا بدّل قواعد اللعبة لأن صانعي المحتوى صاروا يفكرون بعيدًا عن الاعتماد الكلي على دور العرض المحلية فقط. الجانب التقني والمهني اتطور أيضًا؛ رؤية تصويرية أفضل، تركيب صوت أكثر احترافية، وإخراج يصبغ العمل بطابع سينمائي واضح، وكل هذا نتيجة لتبادل الخبرات مع صناعات أكبر وتدريب جديد وإمكانية الوصول إلى معدات أفضل. ومع ذلك، التحديات باقية: الرقابة في بعض الدول، محدودية أسواق التوزيع المحلية، صعوبات التمويل المستدامة، وتأثير الأزمات السياسية والاقتصادية على اختلاف البلدان. كذلك لا يزال المشهد يعاني من ظاهرة القرصنة وضعف البنوك المحلية الداعمة لصناديق الإنتاج. بالمحصلة، أرى تقدمًا حقيقيًا ومثيرًا: صناعة أقرب إلى النضج، مع مزيد من الجرأة في اختيار المواضيع وظهور أنماط جديدة مثل الرعب الإجتماعي والدراما الواقعية ودراما نسوية وصياغات أكثر جرأة لقضايا الهوية. إذا واصلت الدول والمؤسسات دعمها للفن والموهوبين والسرديات المحلية، فالمشهد العربي قادر على أن يتحول خلال السنوات القادمة إلى لاعب له وزنه على الخريطة السينمائية العالمية، مع أسماء وإبداعات جديدة تنبض بالحياة وتعكس حقيقة مجتمعاتنا المتغيرة.

أتذكر أنني نشأت في زمن كانت فيه السينما تعني ظلًا ضخمًا على شاشة في دار عرض؛ اليوم هذا الظل دخل جيوبنا وشاشاتنا الصغيرة وصار يرقص مع الكاميرا في هواتف المارة. التطور التقني لم يغيّر فقط كيف نصوّر المشاهد، بل عدّل تمامًا من طبيعة السؤال: هل السينما شاشة كبيرة أم تجربة سردية؟ بالنسبة إليّ، أهم تغيير هو التحوّل من القيود المادية إلى مرونة رقمية. كاميرات السينما التقليدية تعلّمت لغة الكود؛ الإضاءة الدقيقة أصبحت قابلة للتعديل بتدرجات لونية بفضل الـ color grading، والمؤثرات البصرية التي كانت تستغرق أشهرًا أصبحت تُركّب في غرفة تحكم. هذا فتح أبوابًا لصناع محتوى مستقلين لم يكن بوسعهم قبلًا تحقيق رؤاهم بسبب التكلفة. وفي الوقت نفسه، ظهر نوع جديد من السينما القابلة للتفرّع والتفاعل، كما رأينا في 'Black Mirror: Bandersnatch'؛ السرد لم يعد خطيًا محضًا. لكن لا أتحمّس فقط للتقنية؛ أنا قلق في آنٍ واحد. الخوارزميات التي توزّع الأعمال تشجّع المحتوى المصمّم لجذب نقرات سريعة مما يؤثر على الإيقاع والسرد الطويل. أيضًا، الاعتماد المتزايد على الذكاء الاصطناعي في التلوين أو تركيب الوجوه يفتح أسئلة حول الأصالة والملكية الإبداعية. رغم ذلك، أشعر بالتفاؤل: كل تقنية جديدة تعيد تعريف الحكاية وتمنح صانعيها أدوات للتعبير بطرق لم نتخيلها من قبل. السينما اليوم هي مفهوم أوسع — تجمع بين الحلم الجماعي في دار العرض والتجربة الشخصية على الشاشات الصغيرة، وكل تجربة منها لها سحرها الخاص.

ما أجمل أن ترى خارطة العراق وتدرك أن كل محافظة تحمل شيئًا من تاريخ البشرية نفسه؛ أنا أقرأ الخرائط وكأنها قصص تُروى على الأحجار. يمكنك أن تتجول بين محافظات العراق وتجد أشهر المعالم التاريخية موزعة بكثافة: في بابل تقع آثار مدينة بابل القديمة، وفي ذي قار تجد تلّ الوركاء وموقع 'وركاء' و'أور' المشهور بالزقورة، أما نينوى قرب الموصل فتعج بأطلال نمرود ونينوى وخرائب المدن الآشورية. أربيل تحمل قلعةً تحمل آلاف السنين فوق تلة وسط المدينة، وفي صلاح الدين هناك سامراء ومئذنتها الحلزونية التي لا تُنسى. المهم أن لا تتوقع أن كل شيء متساوٍ من حيث الحالة أو إمكانية الزيارة؛ بعض المواقع خضعت لأعمال ترميم كبيرة وبعضها اكتسب لافتة عالمية بينما أخرى ما زالت بانتظار جهود الحماية. مناطق الأهوار الجنوبية تمتد عبر محافظات مثل ميسان وذي قار والبصرة، وتروي تاريخًا طويلاً لحياة الناس والبيئة. لو عدت إلى الشمال تجد دهوك والسليمانية بأماكن طبيعية وتراثية مميزة، وبسبب التاريخ الطويل للمنطقة فهناك آثار موزعة في كثير من المحافظات الأخرى أيضًا. أنا أحب التخطيط لجولة تجمع بين الأثر والمدينة: يوم في بابل لرؤية البقايا الملكية، يوم في ذي قار لزيارة 'أور' وزقوراته، ثم إلى أربيل لقضاء وقت في سوقها وقلعتها. بالطبع السلامة والوصول السياحي يختلفان من محافظة لأخرى، وبعض المناطق تحتاج إلى ترتيب مسبق أو دليل محلي. لكن الإجابة المختصرة — نعم، محافظات العراق تضم أشهر معالم السياحة التاريخية، وهي موزعة بطريقة تُجبر أي محب للآثار على التنقل بين المحافظات كي يشعر حقًا بعُمق الحضارة التي نشأت هنا. أنتهي بتلك الصورة التي تلازمني: حجر قديم على طرف طريق، وكل محافظة تهمس بقصة تنتظر من يسمعها.

استكشاف خريطة العراق الأثرية يشعرني وكأنني أتجول بين صفحات زمنية متراصة — هناك تركيز واضح للمواقع العريقة في محافظات محددة تستحق الذهاب لها إذا كنت مولعًا بالتاريخ. في الجنوب، تبرز محافظة ذي قار كمخزن لآثار السومريين: بالقرب من الناصرية تقع مواقع تُنسب إلى حضارات مثل 'أور' و'أوروك' و'إريدو'، وهي أماكن أساسية لفهم بداية المدن والدولة والكتابة المسمارية. هذه المنطقة عميقة الأثر وغالبًا ما تربطها بالسهول الرسوبية للنهرين، ما يجعلها غنية بطبقات أثرية متراكمة عبر آلاف السنين. محافظة بابل في وسط العراق تحتفظ بموقع 'بابل' الأيقوني، قرب مدينة الحلة اليوم، حيث تجد آثارًا ملكية وآثارًا تعكس قوة الإمبراطورية البابلية القديمة. الانتقال شمالًا يقودك إلى محافظة نينوى، حول مدينة الموصل، حيث تنتشر مواقع آشورية مهمة مثل نمرود (كالهو) وخورسباد (دور شروكين) وموقع الحضر (الحضَر/الحضرَة) الذي يروي قصص الإمبراطورية الآشورية ومراكزها الحضرية الضخمة. إلى الشمال من بغداد توجد محافظة صلاح الدين التي تضم 'السامراء' بأطلالها الأموية والعباسية، ومتاحف أثرية تُظهر استمرارية السكن الحضاري هناك. بغداد نفسها وجوارها محافظة بغداد تحتوي على مواقع تاريخية مهمة مثل 'المدائن' أو قصر الملكي القديم والمواقع البارثية والسابقة للعصور الإسلامية. ولا ننسى محافظات الجنوب الشرقي مثل البصرة وميسان التي تحمل مواقع تجارية وموانئ قديمة وآثارًا تعكس تداخل الحضارات على طول الخليج. باختصار، المحافظات التي تشتهر بالمدن الأثرية موزعة عموديًا تقريبًا: الجنوب (ذي قار وبابل ومحيطها) للمواقع السومرية والبابلية، والوسط (بغداد وبابل المحيط) للمواقع البارثية والعباسية، والشمال (نينوى وصلاح الدين) للمواقع الآشورية والإسلامية المبكرة. كل منطقة تقدم طبقات زمنية مختلفة وتجربة فريدة لروّاد التاريخ، وأنا دائمًا أشعر بالإعجاب عندما أفكر كيف أن هذه الأرض جمعت أكوامًا من القصص عبر الألفية.

أستمتع كثيرًا بملاحظة التفاصيل الصغيرة التي تصنع فارقًا هائلًا في تجربة المشاهِد، ولا أعني هنا مجرد حبكة جيدة أو ممثل بارع — بل كيف تتضافر عناصر فنية متعددة لتغمرني بالكامل. الموسيقى التصويرية، على سبيل المثال، قادرة على تحريك مشاعر لم تنطق بها الصورة وحدها؛ نغمة بسيطة يمكن أن تجعل لحظة الهدوء توشك أن تتحول إلى كابوس داخلية، أو تضخ في المشهد دفئًا لا يُنسى. الإضاءة والألوان تعملان كقلب بصري للفيلم: تدرجات الباستيل تهمس برقة الذكريات بينما الظلال الحادة تبني توترًا نفسيًا. أذكر كيف أعادت رؤية مشاهد من 'Inception' و'Blade Runner' تشكيل فهمي لمدى تأثير الإضاءة والزوايا في خلق عالم متكامل. المونتاج وإيقاع السرد مهمان للغاية؛ مشهد واحد مقطوع بطريقة معينة قد يغير معنى المشاعر كلها، أو يمنح البطل مساحة للتنفّس أمام الكاميرا كي نبني علاقة به. التصميم الصوتي — من همسات الخلفية إلى عمق الديالوج — يجعل العالم يبدو حيًا. حتى عناصر مثل تصميم الأزياء والديكور تؤثر على قراراتي العاطفية تجاه الشخصيات. أحب كذلك كيف تتقاطع هذه الفنون مع تقنيات العرض: تجربة في قاعة IMAX أو مع نظام صوت محيطي تختلف تمامًا عن الشاشات المنزلية، وتُعيد ترتيب أولويات الحواس. في مجملها، السينما تصبح تجربة متعددة الحواس بفضل هذا التعاون الفني المكتمل، ثم أخرج من القاعة بشعور بأنني عشت لحظة مختلفة تمامًا عن أي قصة أخرى.

داخل الأرشيفات القديمة تجد حكايات صغيرة عن كيف فكّر الناس بالصور المتحركة، وهذا ما يفعّله المؤرخون حين يشرحون تعريف السينما في بداياتها. أضع نفسي في مكان باحث يتأمل في أول عروض العرض الضوئي وعروض الكينتوسكوب، وأرى أن التعريف لا يقتصر على آلة واحدة أو تقنية واحدة، بل على تداخل عناصر: جهاز العرض، الجماهير، المكان التجاري أو المسرحي، والنص المصوّر. الكثير من المؤرخين يشددون على أن السينما في بداياتها كانت حدثًا اجتماعيًا بقدر ما كانت تقنية؛ فيلم مثل 'خروج العمال من المصنع' لا يُفهم فقط كإطار متحرك بل كعرض يجذب فضول جمهور لم يكن معتادًا على رؤية حركة مضاعفة للأحداث. من وجهة نظري، التاريخ المبكر للسينما يُقرّبنا إلى فكرة أن التعريف تغاير؛ بعض الباحثين يركّزون على التطور التقني (القدرة على إسقاط سلسلة من الصور بسرعة)، وآخرون ينظرون إلى السياق الاقتصادي والثقافي (صعود دور دور العرض والنيكلوديون)، وثالثون يبرزون التطور السردي والتحريري مع أعمال مثل 'رحلات ميليس' التي حوّلت الساحرة البصرية إلى سرد واعٍ. لذلك أرى السينما كشبكة: تقنيات، مؤسسات، جماهير، وممارسات عرض تشكل معًا ما نفهمه اليوم كفن وصناعة.

الخريطة العراقية دائماً تسحرني بتنوع محافظاتها وبتداخل التاريخ والجغرافيا في كل اسم؛ لذلك أحب أن أعدها وأذكرها بدقّة عندما يسألني أحد عن عددها وأسمائها. العراق يتكوّن من 19 محافظة (محافظة = جهة إدارية)، وهذه الأسماء باللغة العربية مع ملاحظة اللفظ الشائع لها باللاتينية أو باللهجات المحلية: 1. بغداد — (Baghdad) 2. الأنبار — (Al Anbar، غالباً تُلفظ الأنبار) 3. بابل — (Babil) 4. البصرة — (Basra) 5. ذي قار — (Dhi Qar) 6. ديالى — (Diyala) 7. دهوك — (Dohuk) 8. أربيل — (Erbil أو Arbil، وتعرف في الكردية بهولير) 9. كربلاء — (Karbala) 10. كركوك — (Kirkuk) 11. ميسان — (Maysan) 12. المثنى — (Muthanna) 13. النجف — (Najaf) 14. نينوى — (Nineveh) 15. القادسية — (Al-Qadisiyyah، العاصمة الديوانية) 16. صلاح الدين — (Salah ad-Din) 17. السليمانية — (Sulaymaniyah أو Sulaimani) 18. واسط — (Wasit) 19. حلبجة — (Halabja، محافظة أُنشئت إقليمياً في كردستان) أذكر هذه الأسماء دائماً مع حبٍّ للتفاصيل الصغيرة: مثل أن العاصمة الفعلية لمحافظة نينوى هي 'الموصل'، وأن حلبجة اكتسبت اهتماماً خاصاً بعد الأحداث التاريخية هناك، وأن محافظات إقليم كردستان الثلاث التقليدية هي أربيل ودهوك والسليمانية مع حلبجة كحالة أحدث في التقسيمات الإدارية المحلية. كذلك من الملاحظ أن محافظة القادسية يعرف كثيرون عاصمتها باسم 'الديوانية'، ومحافظة بابل مركزها 'الحلة'، ومثنى مركزها 'السماوة'، وذي قار مركزها 'الناصرية'، وميسان مركزها 'العمارة'. أسماء المحافظات تحكي عن نهر الفرات ودجلة، عن سهول الجنوب وجبال الشمال وصراعات التاريخ والذاكرة. ما يجعل القول ممتعاً لي هو كيف أن كل محافظة تمثل عالمها الصغير: البصرة مدينة موانئ وثقافة بحرية، بغداد قلب حضاري وتاريخي، الأنبار فضاء واسع وصحراوي، وكركوك خليط إثني وثروات نفطية. وجود 19 محافظة يعطي تنوعاً إدارياً يخدم التوزع السكاني والطبيعي، لكن في نفس الوقت ترى تحديات التوزيع والتمثيل السياسي. بالنسبة لقارئ يحب الخريطة والخرائط، تظل المحافظة مجرد اسم على ورق حتى تزورها وترى اختلاف اللهجات والأزياء والأكلات والآثار. أخيراً، هذه القائمة كاملة بواقع 19 محافظة كما تُعدّ في أغلب المراجع الحالية، ومع أن تفاصيل الحدود والمسمّيات قد تتغير قليلاً مع التطورات الإدارية المحلية، إلا أن هذه الأسماء تمثل اللبنة الأساسية للتقسيم الإداري في العراق اليوم.

تغيير المشهد كان واضحًا كأنك تشاهد مدينة تفتح سينما جديدة كل أسبوع — وتأثير ذلك أكبر مما يبدو للوهلة الأولى. قبل أن تُرفع الحواجز أمام دور العرض، كان الفيلم السعودي غالبًا صوتًا خافتًا يُحكى في الحلقات أو يُعرض سرًا على شاشات صغيرة، لكن السماح بفتح السينما في 2018 ووجود مؤسسات داعمة مثل 'الهيئة العامة للإعلام المرئي والمسموع' و'الهيئة السعودية للترفيه' و'الهيئة الملكية لمحافظة العلا' وظهور 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' أحدث نقلة في البنية التحتية: مخرجون ينتجون أفلامًا طويلة، وصالات تعرض أعمالهم، وصناعة تبدأ في توظيف مئات العاملين. النتيجة لم تكن اقتصادية فقط؛ بل ثقافية وصوتية. أفلام مثل 'Wadjda' و'Barakah Meets Barakah' و'The Perfect Candidate' لم تُدخل المملكة إلى خريطة المهرجانات الدولية فحسب، بل فتحت الباب لسرديات نسوية وشبابية ومناطقية لم تكن مسموعة من قبل. هذا سمح لصانعي أفلام سعوديين بالشراكة مع منتجين أجانب، وجلب تمويل أوسع، ورفع مستوى التصوير والمونتاج والإنتاج الفني، فضلاً عن نمو دور التوزيع المحلية وظهور شبكات عرض رقمية تهتم بالمحتوى العربي. طبعًا الطريق لم يكن سلسًا: هناك توازن دقيق بين الطموح التجاري والحرية الإبداعية والقيود الاجتماعية والسياساتية. لكن الأهم أن الجمهور السعودي اكتسب عادة الذهاب للسينما، وهذا يخلق سوقًا مستدامًا يمكنه دعم أفلام تجريبية وأفلام جماهيرية على حد سواء. بالنسبة لي، الشعور هو أن السينما السعودية تحولت من حلم متقطع إلى صناعة قائمة بذاتها — بطيئة لكنها ثابتة في نموها — ووجودها الآن يعني أننا سنسمع قريبًا أصوات أكثر جرأة وتنوعًا على الشاشة الكبيرة.

أجمل ما في السفر داخل العراق أن المهرجانات تحوّل المحافظات إلى مشهد حيّ من اللقاءات والذكريات — والناس الذين يحضرون هذه الاحتفالات متنوعون بطبائعهم ودوافعهم أكثر مما تتخيّل. أنا واحد من أولئك الذين يحبون مراقبة الجمهور بقدر ما يحبون متابعة الفعالية نفسها؛ عادة أرى خليطًا كبيرًا: الأهالي المحليين بالطبع هم القلب النابض — عوائل تجيء مع الأطفال، شباب يملأون الساحات بالموسيقى والرقصات التقليدية، وكبار السن الذين يأتون للحافظ على الطقوس ونقل الحكايات. إلى جانبهم هناك زوار من محافظات مجاورة ومن العاصمة يبحثون عن تجربة محلية أصيلة أو عن وجبة شعبية قد تختفي بين الأيام العادية. كثير من العراقيين المغتربين يعودون خصيصًا لقضاء عطلة الصيف أو لإحياء مناسبات دينية وثقافية، فتتحول المهرجانات إلى لقاءات حنين ومؤازرة. تجد كذلك جمهورًا مهتمًا بالثقافة والفنون من الجامعات ومراكز البحث: باحثون، صحفيون، وثائقيو أفلام وصناع محتوى يزورون 'مهرجان بابل' أو أمسيات أدبية في المحافظات الشمالية لتوثيق التراث وما يقدّمه الفن المعاصر. السياح الإقليميون يأتون أحيانًا — من تركيا وإيران ودول الجوار — خاصة إذا كان هناك تركيز على الموسيقى أو المأكولات أو الفنون البصرية. ولا ننسى الفنانين والفرق المشاركة، والباعة المتجولين الذين يرافقون أي تجمع شعبي ويحوّلون الحدث إلى سوق نابض. أسباب الحضور متنوعة: البعض يطلب الفرح والفرص الاجتماعية، آخرون يأتون من أجل الطقوس الدينية مثل مواكب 'الأربعين' أو احتفالات معينة مرتبطة بالمقدسات، وهناك من يسعى لترويج المنتجات المحلية أو لالتقاط صور سينمائية تُظهر وجوه المدن. بالنسبة لي، أكثر ما يلفت الانتباه هو كيف تتداخل الطبقات: مهرجان يبدو بسيطًا يتحول إلى معرض ثقافي واقتصادي واجتماعي في آنٍ واحد، ويُظهِر أن من يزور محافظات العراق لحضور مهرجاناتها ليسوا فئة واحدة بل فسيفساء من القصص والدوافع.