أحب طريقة الفنانين الشباب في تبني التفاصيل الدقيقة بارتجال مرح. أنا كثيرًا ما أتابع مراحل العمل: من «ثامبنايلات» سريعة لسيلويت ثم تجارب ألوان. في هذه المرحلة يقرِّر الفنان إن كان الزي سيطغى عليه الطابع التاريخي أم سيأخذ لمسة عصرية خفيفة.
أعمل على ملاحظة تقنية صغيرة: طيّات القماش تتغير حسب نوع القماش والموضع. عند رسم زي مزارع يتحكم الفنان بكمية الطيّات لتوضيح الحركة؛ طيّات أكثر حول الكتفين والركبتين، وطابع أملس عند الخصر إن كان مربوطًا. كذلك، الألوان تختار عادة من لوحة ترابية — بُني، زيتوني، رمادي باهت — لكنها قد تتخللها نقطة لون زاهية كوشاح أو رباط ليجذب العين إلى الوجه.
أجد متعة في أن بعض الرسامين يضيفون لمساتٍ صغيرة تخبرنا بقصة: حرفية التطريز على منديل، أو قلادة صغيرة حصلها البطل من جدته. هذه التفاصيل الصغيرة تجعل الزي يعيش بدل أن يكون مجرد زي عملي.
الملابس البسيطة تحمل الكثير من الحكايات. أنا أرى أن تصميم زي المزارع في المانغا يبدأ دائمًا من ملاحظة عملية: ماذا يحتاج هذا الشخص ليعمل في الحقل؟ هذا السؤال يحدد الشكل والمواد والإكسسوارات.
أول خطوة أراها لدى الفنانين هي البحث والمرجع: صور قديمة لملابس الفلاحين، رسومات تاريخية، وحتى زيارات إلى الريف أو مشاهدة وثائقيات. بعد ذلك يختصر المصمم التفاصيل في سيلويت واضح يمكن قراءته بسرعة على صفحة المانغا أو في لقطة أنيمي. الملابس تميل إلى أن تكون عملية — أكمام قابلة للطي، أزرار قليلة أو أربطة، جيوب كبيرة، وأقمشة كثيفة تتحمل الاتساخ. الفنانين يضيفون علامات الاستخدام: رقع، خصلات متبقية من القش، تصبغات من الشمس، وطيّات معقولة تشرح الحركة.
ما يعجبني حقًا هو كيف يوازن الفنانون بين الواقعية والرمزية؛ بعض العناصر تصبح رمزًا للشخصية أكثر من كونها واقعية بحتة: قبعة قش واسعة لتوصيل الفلاح البسيط، أو مئزر مع أدوات يدوية لتمييز المهنة بسرعة. وفي النهاية، التصميم يمر عبر لوحات تثبيت (model sheets) وأحيانًا تُبسط التفاصيل كي تسهّل إعادة الرسم عبر العديد من الصفحات، وهذا التكثيف يمنح الزي طابعًا أيقونيًا يبقى في الذاكرة.
الزي الريفي في المانغا بالنسبة لي هو مزيج بين وظيفة وسرد بصري. ألاحظ أن الفنانين يستلهمون من الواقع ثم يبسّطون السمات ليتناسب مع سرعة القراءة والتلوين؛ لذا نرى أزرارًا أقل، خطوطًا أكثر وضوحًا، وملامح متسخة لكن مرتبة لتبقى مقروءة ضمن الإطارات.
كما أن اختلاف الفصول والمناخ يفرض تعديلات: معطف بسيط للشتاء، أكمام مرقعة للصيف الحار، وأحذية تقليدية أو حذاء عمل قوي حسب البيئة. هذه التغييرات ليست فقط عملية، بل تخدم المزاج السردي وتوضح وضع الشخصية الاجتماعي والاقتصادي.
أنا أحب أن أبحث عن هذه التفاصيل في كل مانغا أقرأها؛ تمنحني إحساسًا بالعالم وتجعله أكثر صدقًا.
2026-04-29 09:32:37
7
Lihat Semua Jawaban
Pindai kode untuk mengunduh Aplikasi
Buku Terkait
خروف في ثياب ذئب
جنى رائد
9.8
158.3K
"أستطيع أن أشمّ استثارتك، يا أوميغا. توقفي عن العناد، وافتحي فخذيكِ لي، واستقبليني بامتنان." نظرتُ إليه بصمت. كان أسفلي مبتلًا تمامًا من الاستثارة، لكنني لم أكن لأسمح لأي ألفا أن يُعاملني بهذه الطريقة. قلتُ: "أعتذر، أيها الألفا، لكني أرفض عرضك."
تجمّد في مكانه، وأطال النظر إليّ بدهشةٍ صامتة. بدا وكأنه لم يصدق أن أحدًا يمكن أن يرفضه. في قطيع الجبابرة، تُؤخذ مجموعة من ألفا المستقبل وبعض المحاربين المختارين بعيدًا ليتدرَّبوا تدريبًا قاسيًا حتى وفاة الألفا الحالي.
وخلال تلك الفترة يُمنَعون من كل متع الحياة، ولا يُسمح لهم بارتباطٍ أو علاقة حتى عودتهم، وحين يعودون يُمنحون الحرية الكاملة لتفريغ رغباتهم، حتى يُبارَكوا برفيقاتهم. كنتُ أنا إحدى الأسيرات اللواتي أُخذن من قبائلهن بعد إحدى الغارات. كان دوري أن أنظّف الأرضيات وأغسل الأواني، محاوِلةً أن أظلّ غير مرئية. كان ذلك حتى التقيت بالألفا المعروف ببطشه، والذي طلب أن ينام معي، فرفضت بلُطفٍ، ولكن رفضي أدهشه.
فكلّ أنثى كانت تتمنى قربه، أما أنا، العبدة المنتمية لأدنى طبقة من الأوميغا، فقد تجرّأت على رفضه.
على حدود قريتنا الصغيرة يجري نهرٌ يفصل بيننا وبين الغابة المحرمة. لا أعلم لِمَ سُمِّيت بهذا الاسم، ولكن كل ما أعلمه أنه يُمنع دخول هذه الغابة تحت أي ظرف من الظروف. وعلى الرغم من وجود جسرٍ يمتد فوق النهر ويربط بين قريتنا والغابة المحرمة، فإن أحدًا لم يتجرأ يومًا على عبوره. فكل ما نعرفه أن من يذهب إلى هناك لا يعود أبدًا. وبمعنى آخر، فإن دخول الغابة يعني الموت والهلاك لصاحبه.
دعوني أشرح لكم الفرق بين قريتنا والغابة المحرمة.
من يرى قريتنا من بعيد سيدرك، منذ الوهلة الأولى، أنها قرية فقيرة معدومة الموارد. ولولا وجود النهر الذي نشرب منه، ويعتمد معظم سكان القرية على الصيد فيه، لكنا قد غادرنا هذه القرية منذ زمن بعيد.
أما الغابة المحرمة، فهي على النقيض تمامًا. فلو نظرت إليها لأول مرة، لعرفت أنها مليئة بالخيرات. فألوانها الخضراء النابضة بالحياة تختلف اختلافًا شاسعًا عن ألوان قريتنا، وكأن الفرق بينهما كالفرق بين اللون الأخضر الزاهي واللون الرمادي الباهت.
"انت فقط قاتل يا بلاك. قاتل." كانت هذه كلمات سيلين التي أطلقتها وعينيها تهطل منها الدموع.
لم أكن أفهم شيء وكيف اكتشفت الحقيقة. وقفت أمامي بقوة وعينها تخلو من الحب وهي تهتف: "ارفضك الفا بلاك. انا سيلين دايمون ارفضك كرفيقتك ولا اريد رؤسة وجهك مجددا."
**************
أنا ألفا بلاك القوي والاقوي، الصارم والملتزم كانت رفيقتي مراهقة صغيرة. نعم سيلين رفيقتي وقد علمت هذا من تسعة أشهر وحينا أخبرت والدها الفا دايمون من قطيع العواصف المتجددة كان مرحب وسعيد جدا. ولكن اخبرني بالجزء السيء في قصتي. سيلين صغيرة جدا. لم تبلغ السابعة عشر مقارنة بي انا من تجاوزت الثلاثين كان الأمر غريب قليلا. لم تكن الفجوة العمرية بيننا هي المشكلة فقط ولكن الاسوأ كان بعدما أخبرني بتمرد سيلين.
سيلين تكره القوانين والعادات بل ترفض رفضا مطلقا أن تكون مع رفيقها المختار من آلهة القمر. لاﻧها لا تؤمن بآلهة القمر وتريد اختيار شريك حياتها بنفسها.
لم يكن تمرد سيلين متوقف على قوانين القطيع ولكنها مشاكسة، مشاغبة، متحررة، لا يمكنها الخوف من شي، مدللة وتعيش في الترف. كل هذا يجعل أي ألفا ينوي الابتعاد. أريد لونا قوية للقطيع وشخصا ناضج يستطيع العيش في كل الأماكن وكل الأوقات ولكن سيلين لم تكن هكذا.
كنت أظن أنني أستطيع تقويم سلوكها ولكن لا يمكن هذا الأمر بسهولة. هي حاولت اكثر من مرة الهروب من الأكاديمية، الخداع واستخدام الحيل. بل انها جمعت زملائها وخرجت متسللة في حفلة لشرب الخمور. وقامت بتقبيلي أمام الجميع دون أن تخاف. كانت جريئة وحرة وهذا يجعلني أشعر ببعض اليأس في أنها من الممكن أن اقبل بها كـ رفيقتي.
بعد عام وشهور قليلة ستكون قادرة على التحول لذئبها وستعرف حقيقة كوني رفيقها وحتى تلك اللحظة اتمني أن استطيع فعل شي. ليس خوفا من أن ترفضني ولكن كي لا أرفضها. إن عجزت على جعلها شخص قوي فسأقوم برفضها في يوم تحولها وسيكون تخرجها من هنا وعودتها للقطيع.
في مجتمع تحكمه الغريزة والطبقية، تعيش رايز، وهي أوميغا يتيمة صغيرة، حياة صامتة في خدمة عائلة ثرية. لكن عندما يعود نايجل، وريث ألفا، إلى القصر برفقة خطيبته بيتا، تهز رائحة الفيرومونات عالمهما. يرفضها بعنف، يشعر بالاشمئزاز ويطارده ماضٍ يرفض مواجهته.
ومع ذلك، تفرض والدته، السيدة هاريس، قرارًا لا رجعة فيه: يجب أن تصبح رايز زوجة نايجل. تشعر رايز بالإذلال وتُعامل كسلعة، فتحاول المقاومة، لكن السلطة والتقاليد تسحقها. في إحدى الليالي، يتغير كل شيء. يقع نايجل بين الكراهية والشهوة، فيُجبرها على ممارسة الجنس، ويترك عليها علامةً دون حنان أو حب. هذا الفعل يختم مصيرهما.
زواج قسري، حب لم يكن له وجود، ألم صامت... وفي قلب كل ذلك، صرخة مكتومة لأوميغا ترفض الموت في الظل.
لوسيا"... فتاة هربت من جحيم ماضيها لتجد نفسها محاصرة بكرهها الشديد للرجال.
"إيفان"... زعيم مافيا متملك، صخرة باردة لا ترى في البشر سوى أدوات عابرة صِدام دامي بين كبرياء فتاة ترفض الخضوع، وهوس رجل لا يعرف كلمة "لا". فهل ينجح الزعيم في ترويض الحمل البديع، أم ستُغرق جراحهما عالم المافيا بالدماء؟
سلسلة «غاماس أوف لست» الموسم الثاني 👑
مرحبًا. أنا عاهرة.
هل صُدمت؟
لا داعي لذلك.
أطلق عليّ والداي اسم دوروثي ماكالن، لكن الحياة جعلتني مارلين بالتان، عاهرة.
كنت أظن أن كوني عاهرة هو نهاية الحياة، لكنني لم أكن أعلم أن هناك ضوءًا في نهاية النفق.
”دوري، إنها رفيقتنا!“ صرخت ذئبتي بعد خمس سنوات من السبات.
رفيقة؟ هل للعاهرة رفيقة؟ ليس مجرد رفيقة، بل رفيقات؟
غاما لوسيان وغاما لوسيفر، أقوى جنرالات الذئاب، هما رفيقاي؟ أخشى أنهما لن يقبلا أبداً عاهرة مثلي، أنا متأكدة من ذلك.
لكن انتظر، عندما أمسك لوسيفر بمؤخرتي، سحبت يده الأخرى ذقني وواجهت عينيه الشرسة وهو يهمس: «سأدعمك، حتى لو أردتِ أن تصبحي قاتلة، لكن أي رجل يلمس ما يخصني، سيتعفن بالتأكيد في الجحيم!» ظننت أن الأمر انتهى عند هذا الحد، إلى أن فتح لوسيان الباب وانتزعني من أخيه التوأم، قبل أن يغلق شفتيّ بالقبلات، ثم أدخل إصبعًا في فتحتي وحذرني قائلاً: «أنت ملكي أيتها العاهرة. كل يد تلمسكِ غير يدي ستُغمر في الجحيم حتى يأتي ملكوتك». اللعنة! الاثنان عدوان لعينان! أعني أنني رفيقة لأخوين توأمين يكرهان بعضهما البعض. أنقذوني!
غالبًا ما يدور نقاش حاد بين عشاق الأنمي حول هذا الموضوع، وأنا شخصيًا أحب التعمق في التفاصيل.
في الغالب، تصميم زي زميلة البطلة ليس عمل شخص واحد فقط، بل هو ثمرة تعاون بين مؤلف المانغا الأصلي ورسام الأنمي التابع لاستديو الإنتاج. خذ مثلاً 'ميوكي' من 'Sword Art Online'، المصمم الأصلي هو 'abec' الذي رسم الشخصيات في الرواية الخفيفة، لكن فريق الاستديو أضاف لمسته لتناسب الحركة على الشاشة.
أحيانًا يكون التأثير كبيرًا من مدير الشخصيات في استديو الأنمي، مثل 'هايدن أونو' الذي صمم زي 'ناتسومي' في 'The Pet Girl of Sakurasou'، حيث حاول أن يجعل الزي المدرسي بسيطًا لكن مع تفاصيل تعكس شخصيتها المنطوية.
ما يثير فضولي دائمًا هو كيف يقرر المصممون لون الزي أو شكل الياقة؟ بعض الاستديوهات تطلب عروضًا متعددة قبل الموافقة، وأحيانًا يُعاد تصميم الزي بالكامل للمسلسل التلفزيوني إذا شعر المنتجون أن المانغا لم تبرز كل التفاصيل. فعلاً، الأمر يشبه لغزًا فنيًا رائعًا!
أذكر أنني شاهدت مؤخراً مقابلة مع مصمم شخصيات لإحدى المانغات الشهيرة التي تدور حول محاربات السيوف، وكان حديثه عن تصميم الزي ممتعاً جداً.
عادةً، يبدأ المصمم بدراسة شخصية البطلة أولاً: هل هي هادئة وغامضة أم متهورة وحماسية؟ هذا يحدد الألوان والخطوط. مثلاً، الألوان الداكنة ترمز للغموض أو الحزن، بينما الأحمر والأبيض يعبران عن العزم والشجاعة.
ثم تأتي مرحلة التطبيق العملي: كيف سترتدي الدرع دون أن يعيق حركتها؟ كيف تثبت السيف على ظهرها أو خصرها؟ شاهدت تصميمات رائعة تُضيف حزاماً متقاطعاً لتوزيع وزن السيف، أو تخفي جيوباً صغيرة للأدوات الحربية داخل الرداء.
لكن الأمر المدهش هو كيف يدمجون عناصر من ثقافات مختلفة: درع ياباني مع نقوش أوروبية، أو كيمونو معدل بحزام جلدي. بعض المانغات تسخر من هذه التصميمات بجعلها غير عملية (مثل تنورة قصيرة جداً!) لكنها تترك انطباعاً بصرياً لا يُنسى.
في النهاية، التصميم الناجح هو الذي يروي قصة دون كلمات. عندما أرى رداءً ممزقاً جزئياً أو وشاحاً يرفرف في المعارك، أشعر وكأنني أفهم ماضي البطلة ونضالها دون الحاجة لحوار.
تذكرت كيف كان الفريق يتجادل حول طول العباءة قبل أن نحسم الأمر. أنا وقفت في وسط ورشة الخياطة أراقب محاولات الدمج بين الطابع التاريخي والحاجة السينمائية، وصار التصميم كأنه حل وسط بين قصة قديمة ومحاورة حديثة.
بالبداية أصرّينا على البحث: صور من عصرٍ قريب، رسوم جدارية، ونقوش سيرتّبها الحرفيون ممن يعرفون أنماط التطريز التقليدي. أردت أن يبدو الزي ثقيل الحضور لكن ليس معيقًا للحركة، لذلك اخترنا قماشًا ذا طبقات: قماش خارجي مطرز يدويًا ليمنح اللمعة تحت إضاءة المشهد النهائي، وطبقات داخلية أخف تسمح بالتنفس وحركة الممثل. الحواف والتطاريز صممت لتتلوّن بتدرّجات ذهبية ودافئة حين تسقط عليها أضواء المشهد.
التفاصيل الصغيرة صنعت الفارق: رقعة داخلية تحمل نقشًا رمزيًا يعكس تحوّل الشخصية، أزرار مخفية لتسهيل التبديل السريع بين نسخ الطوارئ والنسخة الجمالية، وتلوّن متدرّج عند الحواف ليبدو الزي قديمًا ومستخدمًا وليس جديدًا كأنه خرج من مخزن الملابس. هذا التوازن بين الأصالة والعملانية هو ما جعل زي الرشيد يصلح للمشهد النهائي ويشعر المشاهد أنه قطعة من التاريخ مع نفس سينمائي معاصر.
أعشق كيف أن زيّ 'سيدة ملعقة' يقرأ كقِصّة صغيرة بحدّ ذاته — هو أول ما يخطف العين قبل أن تتكلّم الشخصية.
في البداية أتصوّر أن المصمم بدأ من السيلويت (الظل العام)؛ شكل فستان واسع من عند الخصر مع مئزر طويل يذكّر بعاملات المطابخ الكلاسيكيات، لكن مع لمسات مبالغ فيها لتصبح أيقونية على الشاشة: ياقة مرتفعة، أكمام منفوخة قليلاً، ورباط كبير في الخلف. الألوان تختار عادة لتوضيح الطابع النفسي — درجات البني والفضّي أو الكريمي تعطي إحساساً بالدفء والعملية، بينما إضافة بقعة لون صارخ على شكل ملعقة أو شارة تُشير إلى هويتها.
بعد السيلويت يأتي التفصيل العملي: المواد التي ترسمها الرسومات يجب أن تتحرك بشكل جميل، لذا اختار المصمم أقمشة تتجاوب مع حركات الأنيمي — قماش خفيف للمئزر، وقماش أثقل للقِصة لإعطاء وقع بصري عندما تمشي. هناك أيضاً عناصر رمزية صغيرة: حلقات معدنية تشبه أدوات المطبخ، جيوب كبيرة، وتعابير مطرّزة تُستعمل لإيصال نبرة السخرية أو الحنان. أفكار كهذه تشير إلى تعاون وثيق بين مصمم الشخصيات ومخرجي التحريك لضمان أن الزي يعمل بصرياً وسردياً.
في النهاية، أنا أرى الزي كمزيج ذكي بين وظيفة الشخصية وذاكرتها البصرية؛ كل غرزة تخدم قصتها وتُسهل تمييزها حتى في لقطة سريعة. أحب كيف يلمس التصميم القلوب قبل العيون، ويترك انطباعاً يبقى بعد انتهاء المشهد.
أحب سرد قصة التصميم كما لو أنني أعمل على لوحة كبيرة تمتد عبر ستوديو كامل؛ في حالة زي الصياد للإصدار السينمائي، البداية كانت دائماً بمخططات بسيطة وسريعّة لرسم السيلويت.
قضيت أياماً في جمع مراجع: صور ملابس تقليدية للصيادين في ثقافات مختلفة، دراسات نسيج من أفلام مثل 'Monster Hunter' و'Bloodborne' لا لأقتباسها حرفياً بل لفهم كيف تُقرأ الملابس على الشاشة. بعد ذلك صممت سيلويت قوي يميّز الصياد من بعيد وحتى في لقطات الظل: قبعة عريضة، معطف طويل منسدل، خطوط حادة تُشير إلى شخص يتحرك بسرعة ويمتلك خبرة في الصيد.
لا بد أن أتحدث عن المادة: اخترت مزيجاً من الجلد المُعالج وعدد من الأقمشة المشبعة المقاومة للماء بحيث تُظهر التجاعيد والندوب التي تحكي قصة الصياد. الطبقات أُعدّت للسماح بالتحمّل والحركة—الممثلون يحتاجون للتحرك، أما المشاهد القتالية فاحتاجت أجزاء قابلة للإزالة للتصوير والشدة. أعمل دائماً مع فريق المؤثرات البصرية وفريق الخامات لإضافة البقع والاحتكاك والقطع، لأن التفاصيل الصغيرة—خياطة مائلة، رقعة مفقودة، أثر دم قديم—تعطي الشخصية عمقاً.
في النهاية، الهدف كان تصميم زي يبدو عملياً وواقعيًا وفي الوقت نفسه سينمائياً بما يكفي ليحكي عن ماضٍ قاسٍ دون كلمات. أحب كيف تحولت فكرة بسيطة على ورقة إلى زي يرفع شفتي المشاهد ويجعل كل لقطة أكثر صدقاً.
في رأسي تبدأ شخصية المزرعة من صورة بسيطة: قبعة قش مائلة، بذلة مُستخدمة، وأيدي تدل على العمل أكثر من الكلام.
أول خطوة أفعلها دائماً هي عمل اسكتشات صغيرة سريعة (ثامبنتشينز) لأتحقق من شكل الشخصية وسيلويتها — هل تبدو قوية ومعتادة على العمل أم هشة وناعمة؟ أحاول أن أجعل السيلويت واضحاً حتى من مسافة بعيدة لأن هذا يساعد القارئ فوراً على تفسير الدور. بعد ذلك أشتغل على تعابير الوجه: التعرّق الخفيف، خطوط التعب حول العينين، وربما ندبة صغيرة أو خدش يروي قصة يوم طويل في الحقل.
الملابس مهمة جداً بالنسبة لي؛ أرسم طيات القماش بتركيز، أضيف بقع أوحال أو بقع قش على الحافة، وأفكر في وزن القماش وكيف يتصرف مع الحركة. أستخدم أدوات أو أدوات زراعية كإكسسوار للشخصية—مجرفة، سلة بيض، حبل—لأعطيها هوية وظيفية ومشهدية. في المانغا أعمل على دمج الشخصية مع الخلفية بحيث لا تبدو مجرّد «شخص» بل جزء من مكان: الأرض، السياج، الأفق. عادةً أتحول بعد ذلك للخطوط النهائية، الحبر، والنماذج (screen tones) أو التظليل الرقمي لإضافة عمق وملمس. هذه السلسلة من الخطوات تضمن أن شخصية المزرعة ليست فقط مرسومة بشكل جيد، بل أيضاً تحكي قصة بمجرد نظرة واحدة.
صممت زي القسيس في المانغا كأنه شخصية بحد ذاتها، وهذا الشيء كان واضحًا منذ الترسيمات الأولى.
أول شيء لاحظته هو أن الكاتب لم يرد أن يكون الزي مجرد زي ديني تقليدي؛ بل أراد أن يحمل دلالات نفسية وسردية. لذلك بدأ بالخطوط الأساسية — ياقة مرتفعة، عباءة طويلة، صليب واضح — لكن ثم أضاف تفاصيل صغيرة تخبر القارئ عن شخصية القسيس: قصّات مهملة عند الأطراف تدل على تعب طويل، بقعة داكنة على الكتف توحي بحادث قديم، وزخارف بسيطة لكنها غير معتادة على الحافة لتشير إلى انتماء مختلف عن الطقوس السائدة.
رأيت أيضًا كيف لعب الراوي بالظل والنسيج في الصفحات بالأبيض والأسود: اختار ظلالًا كثيفة للعِمامة حتى تبرز العينين، واستخدم خطوطًا رفيعة لتفاصيل التطريز كي لا تُشتت القارئ في المشاهد السريعة. وبحسب ما شعرت منه، كان هدفه أن يبدو الزي واقعيًا كزي كهنوتي، لكنه لا يزال فريدًا بما يكفي ليخدم الحبكة ويرمز للصراع الداخلي. هذه اللمسات الصغيرة جعلت الزي أكثر من مجرد لباس؛ صار أداة سردية تعكس تاريخ الشخصية ومكانتها في العالم الروائي.
دائمًا ما يوقظني فضول معرفة من يقف خلف زي شخصية ملفتة في الأنمي، لأن الزي غالبًا ما يحمل بصمة فنية لا تقل أهمية عن ملامح الوجه وحركة الشخصية.
عادةً لا يكون هناك شخص واحد فقط مسؤولًا عن الزي، بل سلسلة من الأدوار: في الأصل غالبًا مصمم المانغا أو مؤلف العمل هو من وضع المفهوم الأولي للملابس، وفي مرحلة الإنتاج يتحول هذا المفهوم إلى تصميم نهائي على يد 'مصمم الشخصيات' الخاص بالأنمي أو ما يُسمى character designer. في بعض المشاريع الكبيرة يدخل أيضًا 'مصمم الأزياء' أو 'المخرج الفني' ليدقّق الخطوط والألوان وإمكانية تحريك الزي في المشاهد.
للتأكد من اسم المصمم تحديدًا، أبحث أولًا في شاشات النهاية (end credits) حيث تُذكر أقسام مثل 'Original Character Design' أو 'Character Design for Animation' أو 'Costume Design'. أما المصادر الجيدة الأخرى فهي كتابات الإنتاج (artbooks)، كتاب الغلاف لنسخ البلوراي، والموقع الرسمي للعمل، أو قواعد بيانات مثل Anime News Network أو صفحات MyAnimeList؛ في كثير من الأحيان ينشر مستودع الأنمي أو فريق العمل على تويتر صورًا مع تسميات توضح من صمّم ماذا.
هذا التشتت في المسؤوليات يفسر لماذا ترى أحيانًا تغييرات بسيطة بين المانغا والأنمي أو بين الإصدارات التلفزيونية والبلوراي؛ الزي قد يبدأ بيد رسّام المانغا ثم يُعدّل ليكون أسهل للرسوم المتحركة. أحب هذا التنسيق الجماعي لأنه يجعل كل زي يحمل لمسات عدة فنانين، وهو ما يجعل تتبع من صممه ممتعًا ومفيدًا للمعجبين والمصممين على حد سواء.