لماذا يحب الجمهور إعادة رواية أليس في بلاد العجائب؟

لا أستطيع التوقف عن التفكير في كيف تُعيد الترجمات تشكيل عالم كامل؛ ترجمة 'أليس في بلاد العجائب' أشبه برسم لوحة بنفسك بعد أن يدلك آخرون على الألوان. أرى أن المترجم يلعب دورًا مزدوجًا: هو ناقل للنص الأصلي وفاعل يقرر أي عناصر تُحفظ وأيها تُحَوَّل لتناسب القارئ العربي. النكات اللغوية والسخرية الفيكتورية غالبًا ما تضيع أو تُستبدل بما يقابلها اجتماعيًا أو ثقافيًا، لأن كثيرًا من لعب الكلمات لا يعمل خارج الإنجليزية. هذا يؤدي إلى اختلاف في نبرة الشخصيات—قد تصبح أليس أكثر براءة أو أكثر دهاءً بحسب اختيار المفردات والإيقاع. أحاول دومًا مقارنة نسخ عربية مختلفة، وألاحظ أن ترجمة الأسماء والألعاب الشعرية تؤثر على المشهد بأكمله؛ فترجمة اسم قطة تشيشر أو تحويل قصائد الهراء (nonsense verse) إلى أبيات عربية بإيقاع جديد تعيد تشكيل الإحساس بالمشهد. في النهاية، كل ترجمة هي إعادة اختراع صغيرة: نفس الهيكل لكن بروح مختلفة، وهذا يجعل القراءة تجربة متعددة الوجوه لكل من يغامر فيها.

الطريقة التي يقرأ بها المخرِجون 'أليس في بلاد العجائب' تكشف عن طبقات لا نهاية لها من التفسير، وأكثر ما أدهشني هو كيف يتحول نفس الشخصية بحسب نغمة المخرج ورؤيته البصرية. أحيانًا يظهرون أليس كفتاة نازفة من الحيرة والفضول في نسخ مبلورة بالخيال الطفولي، كما فعلت نسخة الرسوم المتحركة الكلاسيكية التي تبرز الجانب المسرحي واللون والصخب، في مقابل تحويلات أكثر قتامة ونضجًا مثل نسخة واحدة صارت رحلة بحث عن الذات والهوية، حيث يكبرون سنّها ويمنحونها دافعًا ووراءً نفسياً لا يرد في النص الأصلي. المخرجون يعيدون ترتيب أدوار الشخصيات المرافقة: الأرنب الأبيض يصبح رسولًا للقدر أو رمزًا للزمن، والملكة الحمراء تتحول من كاريكاتور متقلب إلى شر مركزي له أبعاد سياسية واجتماعية. ما أقدّره حقًا هو كيف تستغل الإخراجات الحديثة المؤثرات البصرية والديكور والملابس لصياغة شخصية أليس بصريًا: ملمس الأقمشة، حركة الكاميرا، وتلوين المشاهد كلها تهمس عن من هي أليس الآن بدلاً من أن تشرحها بالحوار. في النهاية، كل إعادة تصور تضيف سؤالًا جديدًا بدل أن تحاول الإجابة على كل الأسئلة — وهذا يجعلني أعود لأراها مرارًا وأنظر إلى أوجه جديدة في الشخصية.

فتح الكتاب أمامي أبوابًا من الخيال اللاذع والمرح؛ هكذا دخلت عالم 'أليس في بلاد العجائب' لأول مرة بعيون طفل متعطش للمفاجآت. القصة تبدأ ببساطة: فتاة اسمها أليس تتبع أرنبًا يرتدي سترة ويتحدث وكأن الوقت له حسابات خاصة، فتقع في بئر طويل يودي بها إلى عالم لا يتقيد بقوانين المنطق. هناك تشهد تغيّرات مفاجئة في الحجم بعد أن تشرب زجاجة مكتوب عليها 'اشربني' أو تأكل كيكة مكتوب عليها 'كُليني'، وكل مشهد أقرب إلى حلم هزلي منه إلى سرد تقليدي. أهم ما يلازمني من هذه الرحلة هو طقم الشخصيات الغريب: الشرنقة التي تتحول إلى دود، القطة المبتسمة التي تختفي تاركة ابتسامتها، الشاي الأبدي عند الحانوتي المجنون، والملكة التي تردد حكم الإعدام بلا مبالاة. المشاهد تبدو متعمدة لتلوي لغة البالغين والسلوكيات الاجتماعية، فتشعر أن لويس كارول يسخر من قواعد المجتمع من خلال مواقف سخيفة مثل مباراة الكروكيه التي تُلعب بالطيور والكرات الحية. في النهاية، وبعد محاكمة عبثية وأحكام غير منطقية، تستيقظ أليس فتصبح كل الأحداث مجرد حلم أو ربما درس عن الهوية والنمو. بالنسبة لي، 'أليس في بلاد العجائب' ليست مجرد حكاية أطفال؛ هي رحلة عبر أسئلة عن الذات واللغة والسلطة، مكتوبة بنبرة مرحة لكنها تقطع أحيانًا كالشفرة على الواقع، ولا يمكنني قراءتها دون أن أبتسم ثم أعود لأفكر.

كل مرة أتذكر رحلة 'أليس في بلاد العجائب' أشعر برغبة في إعادة ترتيب نهايتها بطريقتي الخاصة، وهذا بالضبط ما يفعله عدد لا يحصى من المؤلفين المستقلين. لأن نص لويس كارول قد أصبح إلى حد كبير ضمن الملكية العامة، فقد فتح ذلك الباب أمام كتاب مستقلين ليعيدوا تخيل النهاية — من نهايات أكثر ظلاماً وقسوة إلى نهايات حالمة ومتصالحة. لقد صادفت روايات تعيد بناء العالم كأنه جزء من كابوس نفسي، وأخرى تعيده كعالم بديل ينتصر فيه الواقع على الحلم. في المجتمعات الإلكترونية تجد مجموعات كاملة تتشارك نهايات بديلة: بعض المؤلفين يكتبون خاتمة تجعل أليس تدرك أنها صفحة في كتاب أكبر، وآخرون يعيدون لها حياة مستقلة خارج بلاد العجائب. الشيء الجميل أن هذه البدائل تخدم أغراضاً متعددة؛ هناك من يريد معالجة قضايا معاصرة مثل الهوية والجنس والسلطة، وهناك من يريد فقط أن يمنح القارئ شعوراً بالراحة بعكس نهاية مفتوحة أو مؤلمة. بالنسبة لي، رؤية نهايات جديدة تذكرني لماذا الأدب بلا قيود ملهم: لأنه يسمح للخيال أن يعيد تشكيل الذكريات ويمنح الرواية حياة ثانية.

كل مرة أخلص قراءة 'أليس في بلاد العجائب' أشعر أن النهاية مثل مرايا مشروخة تعكس أكثر مما تكتمه الحكاية. أول ما يحدث في النهاية هو عودة واضحة إلى العالم الواقعي: أليس تستيقظ، تترك الجو الخرافي، وتعود لتواجه ما يشبه البياض اليومي للحياة المنزلية. لكنني لا أقرأها كمجرد خاتمة منطقية لمتاهة من الأحلام؛ أرى فيها لحظة نضج. التجارب الغريبة التي مرت بها—اللقاءات مع الملكات والأرانب والمحاكم الجنونية—تترك أثرها على طريقة فهمها للسلطة والقواعد. النهاية إذًا تلتقط هذا التغيير وتؤكد أن التجربة الداخلية مهمة، حتى لو كانت بدايتها حلمًا. إضافة لهذا، يظل هناك جانب سخرية لويليس كارول: استيقاظ أليس لا يعني إلغاء كل ما رأت، بل يكشف هشاشة المنطق السلطوي الذي تعاملت معه. محكمة الملكة ليست مجرد هزل؛ هي مرآة لأنظمة تعليمية وقضائية قصرية تُعامل الأطفال ككائنات بحاجة لتقويم. لذا النهاية تعمل كقاطع موسيقي: تعيدنا إلى الواقع، لكنها تُبقي على صدى الأسئلة، وعلى سلوك أليس الجديد الذي لم يعد خاضعًا تمامًا لكل ما يقال لها. أحب أن أنهي بهذا: النهاية ليست فرارًا من القصص، بل تذكير بأن العوالم الخيالية تشكلنا وتمنحنا أدوات لقراءة عالمنا اليومي بعين أكثر نقدًا وفضولًا.

النسخة المطبوعة من لويس كارول تمنحك عالمًا مبهمًا ومفتوحًا على الكثير من التأويلات، وهذا هو أول فرق صارخ عن أغلب الأفلام. أنا أحب كيف أن 'أليس في بلاد العجائب' في الكتاب يعتمد على اللعب اللغوي، الأحاجي، والقصائد الغريبة التي تكسر منطق السرد التقليدي. النص مكتوب كمجموعة من الحوادث المتتالية تشبه الحلم أكثر من أنها قصة ذات بداية ووسط ونهاية واضحة، وبهذا يترك الكثير للمخيلة: لماذا ظهرت تلك الشخصيات؟ ماذا تمثل؟ الكتاب يسمح بتأملات فلسفية على هيئة هراء ظريف. الفيلم عادةً لا يستطيع الاحتفاظ بهذا الإحساس المفتوح، لذلك يُجري تعديلات كبيرة: يبني حبكة أكثر تماسكا، يمنح بطلة دوافع واضحة، ويحوّل بعض الحوادث المجردة إلى مشاهد ذات هدف بصري أو عاطفي. إضافةً لذلك، معظم النسخ السينمائية تُبسّط أو تُغيّب الألغاز اللفظية والشعر لأن المشاهد السينمائي لا يتذوق اللعب اللساني بنفس طريقة القارئ. كذلك التمثيل البصري يُقرّب الرموز ويجعلها حقيقية—وهذا رائع بصريًا لكنه يحدّ من الغموض الأصلي. على المستوى الشخصي، أجد أن الكتب تمنحني متعة فكرية مختلفة: القدرة على التوقف عند نكتة لغوية أو سطر شعري. بينما الأفلام تمنحني تجربة حسية مدهشة وقرارًا سرديًا واضحًا، وفي بعض الأحيان تضيف بعدًا جديدًا (رومانسياً أو غموضًا بصريًا) لم أطلبه لكني أستمتع به. كل وسيط يكمل الآخر بطريقته، وأنا أعود للكتاب حين أحتاج للغرابة الخام، وللأفلام حين أريد رؤية تلك الغرابة تتجسد.

لم أتوقع أن تظل صورة الأرنب الأبيض والهزات الغريبة في ذهني بعد عمر من القراءات؛ 'أليس في بلاد العجائب' عند العديد من النقاد ليست مجرد خربشة خيالية بل مختبر لغوي وفلسفي كامل. يرى بعضهم العمل كتمارين في الهراء المنظّم: كلمات تُجَرّب لتحطيم المنطق اللغوي المعتاد، وفي ذلك نقد لطريقة التفكير الفيكتورية التي تحب التصنيفات والتراتيب. كارول، الرياضي، لا ينسى اللعب بالمنطق؛ فالألغاز اللغوية والتلاعب بالمفاهيم تُشعر القارئ بأن اللغة نفسها متزعزعة. هناك قراءة تاريخية تربط القصة بمخاوف العصر — سنوات الطفولة، التعليم الصارم، والسلطات المجتمعية التي تظهر في هيئة ملكات وحكام سخيفين. بعض النقاد يذهب أبعد في التحليل النفسي ويركّزون على صراع الهوية: أليس تنمو وتتصغر، تتغير أدوارها، وتبحث عن ثبات لم يعد موجودًا. هذا تمايز جميل بين نص للأطفال ونص للكبار عبر مفارقات السلوك. أخيرًا، لا يمكن تجاهل البُعد السياسي والثقافي؛ إذ قراءات ما بعد الاستعمار والنسوية تقرأ اللعبة كسجال حول السلطة والجنس. بالنسبة إليّ، جمال القصة في أنها تتيح لكل قراءة أن تعيش وتتصارع داخلها، تمامًا مثل عالمها الذي لا يستقر فيه شيء على حاله.