لماذا يشارك جيل Z نظريات المتابعين حول روايات الخيال؟

ما لفت انتباهي في المقابلة الأخيرة هو النبرة المترددة للكاتب أكثر من التفاصيل نفسها. قرأت الترجمة والمقتطفات بعين ناقدة، وما فهمته أن المؤلف لم يمنحنا 'سرّ' قدرة جيلان بصورة صريحة ومباشرة. بدلًا من ذلك، أعطى تلميحات عامة عن المصادر الإلهامية—أساطير محلية، تجارب شخصية، وأحيانًا التلاعب بالذاكرة والهوية—لكنه تجنّب الإدلاء بتفسير آلية العمل داخل العالم الخيالي بشكل واضح. هذا الأسلوب ليس غريبًا؛ كثير من الكتاب يفضلون ترك فجوات لتغذية خيال القراء والنقاشات المجتمعية. لذا رأيت الكثير من النظريات الناضجة: البعض يقرؤها كعائق جيني/وراثي، وآخرون يقترحون تأثير تعويذة أو أثر قديم، وفئة ثالثة تراها رمزًا لحالة نفسية أو فكرة فلسفية أكثر من كونها قدرة «قابلة للشرح». بالنسبة لي، المقابلة عززت الفكرة أن السر جزء من متعة السرد، وأن الكشف الكامل ربما يقلل من عمق الشخصية وتطورها. في النهاية، أسعدني أن الكاتب لا يضع كل النقاط على الحروف؛ هذا يبقينا ممنوعين من الملل ويشجعنا على القراءة المتأنية وإعادة النظر في المشاهد التي مررنا بها سابقًا.

أجد نفسي ألصق بالشاشة أكثر مما توقعت، لكن السبب ليس مجرد الفراغ — منصات البث صنعت لي ذوقًا سينمائيًا جديدًا بطريقة خفية ومقنعة. في البداية لاحظت أن القائمة المقترحة تقودني إلى عوالم لم أكن أبحث عنها أصلاً: مسلسل كوري هنا، وثيقة مصغرة عن مخرج مستقل هناك، وفيلم أنمي يتحدر من ثقافة مختلفة تمامًا. هذا التعرض المتكرر يخلق تذوقًا شبكيًا؛ لم يعد الذوق محصورًا بما تعرضه دور السينما المحلية أو القنوات التقليدية، بل أصبح مزيجًا من أنماط بصرية وسردية من كل مكان. النمط الذي يلفت الانتباه هو أن المنصات لا تروج فقط للمحتوى، بل تُصنّع تفضيلات عبر الخوارزميات وتنظيم العرض. عندما تشاهد حلقة ناجحة مثل 'Squid Game' أو سلسلة مثيرة مثل 'Euphoria'، تظهر لك توصيات مشابهة تحفّز فضولك نحو أنماط تؤثر في أسلوب التقاط الصورة، الإيقاع السردي، وحتى الصوت والموسيقى. النتيجة؟ جمهور جيل z يتعلم أن يقدّر السرد غير الخطي، التصوير الجريء، والتجارب العاطفية المكثفة، ويبدأ يفضّل الأعمال التي تمنحه إحساسًا بالتميز والانتماء لفرقة ذوقية معينة. غير ذلك، السرعة وسهولة الوصول لعبتا دورًا كبيرًا. المشاهدة المتتالية (binge-watching) تجعل الناس يتقبلون تطور الشخصيات ببطء أكثر، أو بالعكس يطالبون بتسارع الأحداث. وجود مقاطع قصيرة ومقتطفات على منصات أخرى يختصر تجربة الفيلم أو المسلسل، ويولد أذواقًا تبحث عن لقطات قوية ومؤثرة في وقت قصير. وأخيرًا، لا يمكن تجاهل تأثير النقاشات على السوشال ميديا: مسودات التحليل، الميمات، ونقاشات المشاهدين تشكل أو تعيد تشكيل ذوق المشاهدين، فتتحول الأعمال إلى محاور ثقافية تُستهلك وتُعاد هندستها جماعيًا. في النهاية، أشعر أن منصات البث منحتنا خزانًا لامتناهيًا من التأثيرات، وبينما أستمتع بالغوص فيه، أحيانًا أفتقد تلك اللحظات البسيطة عندما كان الذوق يُبنى ببطء أكثر عبر لقاءات سينمائية حقيقية.

أول ما لفت نظري في أسلوب محمد السكران هو تلك الجرأة الهادئة التي تبدو وكأنها تكسر زجاج التقاليد دون ضجيج. أكتب هذه الكلمات كقارئ يقضي ليالٍ في متابعة نصوص تنتقل بين المرح والمرارة بسرعة البرق؛ أسلوبه يجمع شجن المدينة مع رطانة الشباب على وسائل التواصل، فيخرج نصاً قابلاً للقراءة من قبل طفل مراهق وكبار في السن على حد سواء. ما يعجبني أنه لا يلجأ إلى مفردات مُتكلِّفة ليُظهِر عمقاً، بل يستخدم البساطة كسلاح؛ الجمل القصيرة، الحوارات المتقطعة، والانفجارات النفسية المفاجئة تجعل القارئ يشعر بأنه جزء من المشهد. أرى تأثيراً واضحاً على جيل جديد من الكتاب الذين يتبنّون تلك الصراحة: روايات صغيرة الحجم، مدونات يومية، وحتى قصص على إنستغرام تتميز بالاختزال والانفعالية. السكران لا يكتب فقط عن الواقع، بل يعلّم كيف تُروى الحكاية بصوت شخصي، كيف تُقاس الجرأة بصدق المشاعر لا بالتزويق اللغوي. هذا يحفز السرد التجريبي؛ شباب يجربون المزج بين أنواع أدبية مختلفة، ويجرؤون على سرد قصص تبدو غير مكتملة لكنها أكثر صدقاً. في النهاية، أشعر أن أثره ليس مجرد موضة عابرة؛ إنه دعوة لإعادة التفكير في ما يُعتبر أدباً صالحاً للقراءة الآن. هذا الشكل من الكتابة يشبه نافذة صغيرة فتحت في حائط ضخم، تسمح للهواء بالتدفق وتدعو آخرين لفتح شبابيكهم أيضاً.

في بيتنا كان وجود كتاب جديد له حدثًا صغيرًا يحتفل به الجميع؛ كنت أفتح صفحات 'ما وراء الطبيعة' وأشعر وكأن هناك رفيقًا غريبًا يجلس بجانبي يروي عن عوالم لا نعرفها. قراءته بدأت كهرباء للشغف: أسلوبه المباشر، الدعابة السوداء، وطريقة المزج بين الخوف والسخرية جعلتني أقرأ بسرعة وبتعلق. رفعت إسماعيل، بطله المتردد والساخر، لم يكن مجرد شخصية في سلسلة؛ كان مرآة لشباب يبحث عن معنى وسط عالم متناقض، وقد رأيت أصدقاءً يقبلون على الكتب لأول مرة بسببه. لغة أحمد خالد توفيق خلقت مساحة مريحة للقارئ العربي ليستمتع بالخيال العلمي والرعب دون الشعور بالغرابة أو التعقيد اللغوي. ما جذبني أيضًا هو كيف فتح أبوابًا لأنواع أدبية كانت تُعتبر هامشية؛ 'فانتازيا' و'يوتوبيا' لم تزوّد القراء بقصص فقط، بل بتصورات عن المستقبل والهوية والخوف الاجتماعي. أثره لم يقتصر على المتعة؛ لقد حفّز التفكير النقدي، ونقاشات حول الدين والعلم والموت بطريقة متوازنة وغير واعظة. أذكر مجموعات القراءة الصغيرة التي شكلناها في الجامعة تتجادل وتضحك على مواقف رواياته، وكيف تحولت هذه الجلسات إلى محرك لاهتمامات أدبية أوسع: الكتابة القصيرة، المدونات، ومحتوى شبكات التواصل الذي يناقش الأسئلة الكبرى بطريقة شبابية. أثره أيضًا تجاريًا وثقافيًا: صناعة النشر لاحظت أن جمهورًا واسعًا ينتظر السلسلات المطوّلة، فازدهرت طبعات الجيب، والإصدارات المجمعة، وظهرت حركة من الكتاب الشباب الذين جرّبوا السرد السلس والحوارات الحيّة بعده. وأكثر ما أقدّره شخصيًا هو قدرته على أن يجعل القراءة طقسًا يوميًا لعشرات الآلاف من الناس هنا؛ كان عنوانًا لمجمل مرحلة شبابي، ومع رحيله ترك فراغًا كبيرًا لكن أيضًا إرثًا لا يزول: مكتبةٌ من قصص تعيد إشعال حب القراءة لدى كل من يكتشفها، وتذكّرني دومًا أن الأدب القريب من القارئ قادر على تغيير طريقة رؤيته للعالم.

أثناء متابعتي لآخر المنشورات على حسابات الاستوديو والمخرج شعرت بنوع من الترقب المستمر حول 'جيلان'، لكن حتى الآن لا يوجد تأكيد رسمي من المخرج بشأن موعد العرض في الموسم القادم. ما شاهدته هو مجرد تكهنات من المجتمع وأشارات شبه مبهمة من بعض أعضاء الفريق أحيانًا في مقابلات قصيرة، لكن التوقيت الدقيق — يوم أو شهر — لم يتم تأكيده علنًا. هذا يجعلني أشعر بمزيج من الأمل والتوتر، لأن الانتظار الطويل ممكن لكن الإعلان المفاجئ وارد أيضًا. أرى أن أفضل مصادر التأكيد ستكون الموقع الرسمي لمسلسل 'جيلان' أو حساب الاستوديو على تويتر، وربما مؤتمر صحفي من لجنة الإنتاج. المخرج أحيانًا يشارك لقطات أو صورًا من الاستوديو لإثارة الحماس، لكن الإعلان عن موعد البث عادة ما يخرج من جهة رسمية جماعية، خاصة إذا كان هناك تزامن مع جدول البث الموسمي. لذا أنا أتابع بحذر ولا أعتمد على شائعات المنتديات. في الخلاصة، لا يمكنني القول إن هناك تأكيدًا حاسمًا من المخرج حتى الآن؛ إن كنت مثلي متعطش لمعرفة التاريخ، فأنصح بالترقب عند الإعلانات الرسمية وبالاحتفاظ بتوقعات مرنة — أفضل طريقة للاستمتاع هي متابعة أي تحديث رسمي والاحتفال عندما يأتي بدلاً من الانزعاج من الفراغ الإعلامي. أنا متحمس ومتفائل أن الإعلان سيكون قريبًا، لكن الصبر هنا مفتاح.

الصوت الداخلي للشخصية بقي واضحًا في ذهني حتى بعد قراءة النسخة المترجمة، وهذا أول علامة إيجابية بالنسبة لي. قرأت النسخة الأصلية ثم قفزت لنسخة الترجمة مقارنةً سطرًا بسطر، ولاحظت أن المترجم بذل جهدًا واضحًا في الحفاظ على إيقاع الحوار ونهج 'جيلان' في الكلام — سواء في اختيارات المفردات القصيرة الحادة أو في لحظات السخرية المريرة. بعض العبارات الاصطلاحية تم تحويلها إلى مكافئات محلية تعمل جيدًا في السياق العربي، وهذا أنقذ كثيرًا من النبرة دون تشتيت القارئ. مع ذلك، لم تُحفظ كل التفاصيل الصغيرة؛ نبرة لهجة خاصة أو لمسات ثقافية خفيفة في النسخة الأصلية اختفت أو أصبحت أقل وضوحًا. أحيانًا كانت التعرجات اللفظية التي تمنح الشخصية عمقًا تُبسّط لصالح سلاسة القراءة، فأشعر بفجوات صغيرة في الخلفية النفسية للشخصية. بالمجمل، أرى الترجمة كعمل محكم إلى حد كبير: تحافظ على العمود الفقري للحوار وتبقي لحظات الذروة مؤثرة، لكنها تفقد بعض الزوايا الدقيقة التي قد يقدرها القارئ الملم بالأصل. في النهاية، بقيت محبًا للشخصية ولم تتبدّل هويتها الأساسية عندي.

أذكر جيدًا اللحظة التي سمعت فيها قصيدة له تُتلى في ساحة الجامعة، وكانت تلك لحظة تغيير حقيقية في ذهني عن معنى الشعر والحضور العام. في أول فقرة شعرت أن اللغة رجعت لتتبع حركتنا اليومية، كأنها أقل رسمية وأكثر قدرة على الاحتكاك بالناس، وهذا ما فعلته قصائده: خلطت بين الفصحى والدارجة دون إحراج، وجعلت الغضب والحنين والسياسة أمورًا ممكن أن تُقال بصوتٍ واضح ومؤثر. عشتُ تأثيره من زوايا تقنية وعاطفية؛ تقنيًا أعطى نموذجًا للشاعر المرتجل الذي يقرأ ويروِّي الحكاية بصوت يملأ المكان، فتتحول القصيدة إلى حدث. عاطفيًا أيقن جيلنا أن الشعر يمكنه أن يكون ساحة نقاش ويستدعي تفاعلًا جماهيريًا، لا يظل حبيس الدواوين فقط. هذا خلق موجة من الشباب الذين صاروا يهتمون بالأداء الصوتي والتواصل المباشر، ويبحثون عن صيغ جديدة تجمع بين الكلمة الحادة والحس الفكاهي والصدق. لا أنسى كيف كان حضوره الإعلامي والجامعي يشرّع أبوابًا أمام المواهب الشابة: خرج الشعر من الغرف الصغيرة إلى المقاهي والملتقيات والفضاءات الرقمية، ومعه جاءت جيل جديد لا يخشى المزج بين السياسة والشخصي. بالنسبة لي، كان أثره كالمصباح الذي أضاء طرقًا كثيرة للكتابة والعرض، ولا أزال أستقي من جرأته في المزج بين القومي والحميمي عندما أكتب أو أقرأ للآخرين.

ما أدهشني حقًا في المشهد الأخير كان الجرأة في التفاصيل الصغيرة؛ كل لمسة بالعين، كل ارتعاشة في الشفة، كانت تقول أكثر مما عددته الكلمات في النص. شعرت بأن الممثل قرأ الشخصية من الداخل: لم يكتفِ بتقديم مشاعر سطحية، بل نحت لحظات صمت قصيرة جعلتني أخلع قلبي وأراقبه. التوقيت كان ممتازًا — التنفسات، التوقفات، الانتقال من غضب مكتوم إلى حزن مرهف — كل ذلك جعل المشهد يتنفس. كانت هناك لقطات قريبة استطاعت أن تظهر تفاصيل الوجه بدقة، والممثل استغلها ببراعة، فأنت تلمح قصصًا كاملة في نظرة واحدة. أحببت كيف أن الأداء لم يكن مجرد تقليد لمشاهد سابقة من العمل أو من المصدر الأدبي، بل كان تفسيرًا خاصًا؛ بعض الحركات الصغيرة في اليد أو ميل الرأس أعطت الشخصية عمقًا إنسانيًا. مع ذلك، لا أستطيع أن أتجاهل اللحظات التي بدا فيها الاعتماد على الموسيقى التصويرية كبيرًا لدفع المشاعر؛ لو خُففت الموسيقى قليلًا ربما كان التعبير الداخلي أكثر وضوحًا. لكن بشكل عام، أرى أن الممثل أحسن صنع توازن بين الصراخ المكبوت والهدوء الحزين. أنهيت المشهد وأنا مرتاح؛ شعرت أن القصة أُغلقت بعناية وأن شخصية 'جيلان' وجدت نهاية تناسب تاريخها على الشاشة. بالنسبة لي كان الأداء واحدًا من أفضل ما شاهدته هذا الموسم، ليس فقط لتمثيله للمشاعر، بل لقدرته على جعل المشاهد يشارك الشخصية ألمها وفرحها في نفس اللحظة.