لماذا يصوّر الفيلم النبذ تجاه الشخصيات المهمشة؟

هناك نوع من الأفلام يجعل المهمّشين نقطة جذب درامية بحتة، ويثير ذلك عندي مزيجًا من الانزعاج والفضول. أرى في ذلك غالبًا محاولة سريعة لبناء توتّر وسهولة في رسم خطوط الصراع، لكن المصيبة تكمن في الإبقاء على تلك الشخصيات مسطّحة ونمطية. عندما يُهمّش الفيلم شخصًا ما فقط ليُثبّت صورة نمطية أو ليعزّز البطل، يفقد التأثير الأخلاقي ويصبح استغلالًا سرديًا. من ناحية أخرى، إذا عالج الفيلم النبذ بعمق—على سبيل المثال عبر عرض جذور الرفض ووضع الشخص المهمّش في سياق تاريخي واجتماعي—فإنه ينجح في تحويل الغضب إلى حوار. لهذا أفضّل الأعمال التي تمنح المهمّشين أصواتًا متعدِّدة وقرارات معقولة، حتى لو كانت النهاية صادمة؛ لأن ذلك يعيد لهم إنسانيتهم بدل أن يجعلهم مجرد ديكور لصراع الآخرين. في كل مشهدٍ من هذا النوع أبحث عن تلك اللحظة التي تجعلني أرى الشخص المهمّش كشخص كامل، وهنا تكمن قيمة الفيلم الحقيقية.

أحيانًا أهرب إلى أفلام الرعب الاجتماعي لأفكّر في كيف تُستخدم النبذ كأداتين: تشويق درامي ومرايا للمجتمع. ألاحظ أن السرد السينمائي يحب أن يُنشئ خصمًا واضحًا، والمهمّش سهل الالتقاط لهذا الدور لأنه يجمع في طياته كل ما يخيف أو يربك الجماعة السائدة. لذلك نرى شخصيات مهمشة تتحمّل صفات مبالغَة تجعلها إما الضحية التامة أو العدوّ الصريح، وهذا يبسط الصراع ويسمح للمخرج بالتحكم في انفعالات الجمهور. لكن هذا الاختصار له ثمن: يرضي توقعات تجارية ويقوّي الصور النمطية بدل تفكيكها. أفلام مثل 'Get Out' نجحت لأنّها استغلت النبذ لتسليط الضوء على عنصرية خفيّة، بينما أفلام أخرى تتهاون وتقدّم المهمَش بوصفه مجرد وسيلة دفع للأحداث. كمتابع شاب لأعمال السينما المعاصرة، أقدّر عندما تأتي معالجة الشخصيات المهمّشة بصوت خاص بها وبحياة داخلية متناقضة؛ هذا يمنع تحويل الألم البشري إلى مجرد عنصر زخرفي على لوحة السرد. وفي النهاية أظنّ أن القاعدة الذهبية هي أن تُستخدم هذه التصويرات لتحرير الكلام، لا لطمس إنسانيات الناس.

لا شيء يزعجني ويحمسني في آنٍ واحد مثل فيلم يكشِف عن أحكام المجتمع على الآخرين ويجعلني أفكّر بصوتٍ عالٍ في منطق النبذ. أرى في هذه التصويرات أداة مزدوجة: من جهة، هي مرآة لعنف النظام الاجتماعي، ومن جهةٍ أخرى قد تكون سلاحًا سرديًّا يستخدمه صُنّاع المحتوى للحصول على ردّ فعل سريع من الجمهور. كثيرًا ما يصور الفيلم المهمّش كهدف للنقد أو الازدراء لكي يبرز الصراع الاجتماعي بشكلٍ مبسّط، كما نلمس ذلك في أفلام مثل 'Parasite' التي تضع التفاوت الطبقي في قلب الحدث وتستخدم النبذ لإظهار التوترات البنيوية بين الطبقات. في لحظات أخرى، يمكن أن يتحول تصوير النبذ إلى كوموديف سردي يعيد إنتاج الأنماط النمطية بدل أن يهدمها؛ أي أنّ النية النبيلة لا تكفي إن لم تُقترن برؤية نقدية واضحة. أنا أقدّر عندما يعمل المخرج على إعطاء المهمشين أصواتًا متعدّدة الأبعاد بدلاً من أن يكونوا مجرد رموز، لأن ذلك يمنح المشاهد فرصة للتعاطف الحقيقي بدل الشعور بالشفقة فقط. أحب أن أفكّر بأفلامٍ تستخدم الرفض كدعوة للمساءلة: لماذا نرفض هؤلاء؟ وما هي القوى التي تشيّد هذا الرفض؟ أحيانًا ينجح الفيلم في تحويل الغضب إلى وعي، وأحيانًا يكرر نفس الأخطاء، لكن المهم أن تبقى المشاهدة عملية تثير التساؤل أكثر من أن تكون استمتاعًا سلبياً.