ما الذي ألهم بابلو بيكاسو لتبنّي التكعيبية؟

أتذكر مشاهد الوثائقيات والصور القديمة لمدينتي خلال ثمانينات وتسعينات القرن الماضي؛ كانت تبعث على مزيج من الرعب والدهشة. أنا ما زلت أشعر أن تهريب بابلو إسكوبار لم يكن مجرد عمل إجرامي اقتصادياً، بل كان حدثاً ثقافياً هائل التأثير غيّر من طريقة تعامل الناس مع السلطة والمال والأمان. المال السائب الذي دخل المجتمع عن طريق التهريب غيّر ملامح المدن: بُنيت ملاعب وساحات ومشروعات اجتماعية صغيرة منحها لإظهار وجه إنساني، وهذا خلق ولاء محلي لدى فقراء حرمهم النظام الرسمي. بالمقابل، نفس الأموال سهّلت الفساد وأضعفت المؤسسات؛ السياسيين والمسؤولين امتلكوا مغريات لا تُقاوم، مما جعل الثقة العامة تنهار. في الفن والإعلام ظهر هذا الصراع على نحو واضح: الروايات، الأفلام والمسلسلات —مثل 'Narcos'— قدمت صورة جذابة ودرامية في وقت واحد، فزاد الاهتمام العالمي بالقصة وجُذبت الأنظار إلى كولومبيا ولكن مع مخاطرة تمجيد العنف. النتيجة التي أراها اليوم هي معاشدة مزدوجة؛ من جهة هناك إبداع فني وموسيقى وحكي شعبي استلهما من تلك الحقبة، ومن جهة أخرى هناك جروح اجتماعية عميقة: نزوح، فقدان ضحايا، وذكريات لا تزال تحفر في الذاكرة الجماعية. عندما أمشي في أحياء شهدت تلك الفترة ألاحظ آثارها في لغة الناس وفي سردياتهم عن الفخر والخوف، وهذا تذكير دائم بأن الثقافة تتشكل حتى بواسطة الظلال المظلمة للتاريخ.

من الواضح أن علاقة خوان بابلو بالأفلام التي تتناول عائلته تحمل طبقات من التعقيد والاحترام المتبادل والمحاذير القانونية. أستطيع أن أقول بثقة إن أبسط حقيقة هي أنه لم يكن منتجاً تجارياً لمسلسلات الدراما الشهيرة التي تناولت حياة والده، لكنه اختار أن يشارك بشكل مباشر في توثيق تجربته الشخصية. الحضور الأكثر بروزاً له كان في الوثائقي 'Pecados de mi padre' (المعروف بالإنجليزية 'Sins of My Father') للمخرج نيكولاس إنتيل؛ في هذا الفيلم يظهر خوان بابلو كراوي ومحاور أساسي، يفتح أرشيفه الشخصي ويصحب المخرج للقاءات مع أقارب ضحايا ومن تضرر من أعمال والده. هذا التعاون لم يكن مجرد ظهور سطحي، بل مشاركة إنسانية ونظرية في إعادة قراءة التاريخ العائلي. في المقابل، خوان بابلو تجنّب التعاون الرسمي مع مسلسلات الدراما التي صورت والده بأساليب تجارية، ونفى أو رفض أحياناً الاتصالات التي كانت تهدف لاستخدام قصته كشكل ترويجي. كما غيّر اسمه إلى خوان سباستيان مارروكين وعمل على مشاريع مصالحة وتوعية وكتب مذكرات ونقاشات علنية حول الإرث، لكن هذا يختلف تماماً عن أن يكون منتجاً أو شريكاً مالياً في أعمال درامية ضخمة. بالنسبة لي، هذا يبرز فرقاً مهمّاً بين من يروي القصة وتقاطعها الأخلاقية وبين الصناعة التي تصنع منها ترفيهاً، وما فعله خوان بابلو أقرب إلى التعاون الوثائقي والشفافي منه إلى الإنتاج الفني التجاري.

لا شيء يبهرك مثل محاولة جمع أرقام عن ثروة شخص كان يعمل في الظل بنفس قدر عمله في العلن، وخصوصاً قصة خوان بابلو اسكوبار. خلال نشري للقصص القديمة مع أصدقاء، اعتدت أن أقول إن أي رقم تقرأه يحتاج دائمًا لتأويل. في العام 1989 صنفته بعض قوائم المال ضمن أغنى الناس وذكروا مبلغًا يقارب 3 مليارات دولار في ذلك الوقت، لكن هناك تقديرات أخرى تصل إلى عشرات المليارات لو حسبنا الأموال المخفية، والاستثمارات الوهمية، والقيمة بالأسعار الحديثة. هذه الفجوة الكبيرة في الأرقام تعكس طبيعة ثروته: جزء ظاهر في عقارات ومزارع ومصانع ترفيهية مثل 'هاثيسيندا نابوليس'، وجزء أكبر مشتت بين حسابات سرية وشبكات غسل أموال ووسطاء. أدارت عائلته وشبكته معظم الأملاك باستخدام وسطاء ومحامين وحسابات بنكية في ملاذات ضريبية، كما وظف أخاه وبعض المقربين لإدارة الحسابات اليومية وتنظيم التدفقات النقدية. أما الأموال الورقية فكانت تُخزّن في مخازن وملاجئ وحتى في الحقول أحياناً، وتعرضت للسرقات والتالفة بسبب سوء التخزين. كما عرف عنهم استخدام شركات واجهة لاستقبال عائدات التهريب وتحويلها إلى مشاريع ظاهرية؛ ملاهي، شركات بناء، ممتلكات زراعية، وهكذا. بعد مقتله تمّت مصادرة وبيع الكثير من الممتلكات، وفي حالات أخرى ظلت قضايا قانونية لعقود. الحكاية كلها تعلمني أن تقدير ثروة شخص مثله هو أكثر فن من علم: هناك أرقام رسمية، وهناك واقع مخفي يصعب تتبعه، وفي النهاية تبقى الآثار الاجتماعية والإنسانية لتلك الثروة أكثر وضوحًا من المبالغ نفسها.

لا أحد يولد إمبراطورياً، لكني أتذكر كيف تبدو قفزات الطمع حين تكون الفرصة واضحة أمامك. بدأت أقرأ عن حياة بابلو اسكوبار بشغف لأنني أحياناً أحب أن أفكك أمر الجريمة من زاوية إنسانية: هو نشأ في طبقة متوسطة-فقيرة بمتحدلين، حيث الفرص الاقتصادية محدودة جداً، ووجد طريقه أولاً في تهريب سلع بسيطة ثم تطور إلى تهريب مخدرات عندما صار الطلب الأمريكي على الكوكايين هائلاً. هنا دخل عامل السوق — طلب ضخم وحصرته شبكات محددة — فكر سريعاً كمن يبحث عن مربح كبير. ما جعلني أفهم أن بناءه للإمبراطورية لم يكن مجرد طمع خام كان مزيجاً من عوامل: طموح للحصول على احترام اجتماعي وامتلاك ما لم يستطع المجتمع منحه له بطرق مشروعة، رغبة في السيطرة وحماية أعماله من القانون والمنافسين، وإدراك لضعف المؤسسات في كولومبيا آنذاك التي سهّلت الفساد والرشاوى. اسكوبار استثمر مهارات تنظيمية وبناء شبكات لوجستية، وراهن على العنف كأداة إكراه فعالة ('البلاطا أو بلومو' بمعنى الرشوة أو الرصاص)، لكنه اعتمد أيضاً على عروض شعبوية: بنى مساكن، مولّدات عمل محلية، وخلق لنفسه صورة محبوبة لدى فقراء ميديلين. في النهاية، ما يجعل قصته أكثر من مجرد قصة جشع هو أنها مرآة لبيئة اقتصادية وسياسية فاسدة، ونموذج لكيف أن الفرص غير المتكافئة يمكن أن تُولّد إمبراطوريات إجرامية. أجد نفسي أتأمل دائماً في الخلط الخطر بين الذكاء التجاري والوحشية التي رافقته، وكيف أن المجال العام فشل في ردعه قبل أن يكبر.

منذ أن غرقت في قراءة تاريخ الفن، لفت انتباهي كيف كان بيكاسو يعتقد أن الرسم ليس ثابتا بل تجربة متغيرة، وهذا ما جعلني أعيد النظر في معنى الإبداع كلما راجعت أعماله. في بداياته كان يعتمد على لوحة لونية محددة ومزاجية واضحة؛ الفترة الزرقاء تتسم بالأحجام الممدودة والأزرق الثلجي في أعمال مثل 'The Old Guitarist'، بينما جاءت الفترة الروزية لتمنحه دفء ونبرة إنسانية مختلفة. خلال هذه المراحل تعلمت أن اللون عنده كان أداة للحالة النفسية أكثر من كونه مجرد عنصر زخرفي. مع وصوله إلى ما نسميه الآن زمن التحول، بدأت تتغير تقنياته بشكل جذري. أذكر شعوري حين رأيت 'Les Demoiselles d'Avignon' لأول مرة — أشعر وكأن الرسم انكسر ثم أعيد تركيبه بطرق جديدة: تحطيم المنظور الكلاسيكي، تقسيم الجسم إلى طائرات، والتأثر بالفن الإفريقي والبدوّيات. هذه كانت خطوة تقنية حيث بدأ يستخدم الخطوط الحادة والزوايا البديلة لتمثيل الشكل من وجهات نظر متعدِّدة في لوحة واحدة. التعاون مع جورج براك أدخل معه مفهوم التحليل والتجميع؛ التحليل المكاني ثم تركيب العناصر مرة أخرى — وهذا ظهر جليًا في الكوبيزم التحليلي والاصطناعي. كذلك اعتماده على الكوليناج والـpapier-collé فتح الباب لاستخدام مواد غير تقليدية ضمن اللوحة، ما غيّر قواعد الرسم التقليدي. في سنواته المتأخرة، كان الرسم عنده أكثر لعبًا وحرية، خطوط بسيطة تُعيد تشكيل الوجوه والأجساد كما لو أنه يعيد اختراع الطفل داخله. بالنسبة لي، التطور التقني لبيكاسو هو رحلة من التقييد إلى التحرر، ومن التحكم باللون إلى إيجاد بنية جديدة للواقع داخل سطح اللوحة، وهذه الرحلة لا تزال تلهمني عندما أمسك فرشتي.

لوحات بيكاسو التي تحولت إلى أرقام قياسية في المزادات تبدو لي كقِصص تحمل معها شهوة السوق وعبق التاريخ الفني. أكثر لوحة حققت رقماً قياسياً علنيًا هي بالتأكيد 'Les Femmes d'Alger (Version O)'، التي بيعت في مزاد كريستيز عام 2015 مقابل حوالي 179.4 مليون دولار، لتصبح الأغلى لبيكاسو في سجل المزادات العلني. تلك اللوحة ليست مجرد لوحة؛ هي تحفة ضمن سلسلة طويلة استلهمها بيكاسو من دلالات الألوان والتكوين، وما جعل بيعها حدثاً هو تلاقي وعي السوق مع رغبة جامحة في امتلاك قطعة محورية من تاريخ القرن العشرين. هناك صفحة أخرى مثيرة تتعلق بـ'Le Rêve'، التي بيعت في صفقة خاصة تقريباً مقابل نحو 155 مليون دولار في عام 2013. أحداث هذه الصفقة حملت معها دراما من نوع آخر بعدما تعرضت اللوحة لضرر طفيف، وهو ما أضاف طبقة إنسانية وغريبة لقيمتها. أما 'Garçon à la pipe' فقد حققت نحو 104 مليون دولار في مزاد عام 2004، و' Dora Maar au Chat' بيعت بنحو 95.2 مليون دولار عام 2006. كل من هذه المبيعات يعكس لحظة زمنية مختلفة في سوق الفن — فترات ارتفاع السيولة، ودور جامعي الثروة، والتنافس بين دور المزاد. نقطة مهمة أحب أن أكررها مطلع شغفي بالمزادات: الأرقام الكبيرة لا تعني بالضرورة أفضلية فنية؛ لكنها بالتأكيد تكشف عن كيف يُنظر إلى اسم الفنان كاستثمار ومؤشر ثقافي، وعن كيف تتقاطع الذائقة مع المال. أنتهي بشعور مزيج من الإعجاب والفضول، فكل رقم هو مفتاح لقصة إنسانية واجتماعية حول اللوحة وصاحبها والسوق الذي ابتلعها.

لا شيء يضاهي الوقوف أمام عمل بيكاسو في نفس البلاد التي خرج منها، والشعور بتتابع مراحل حياته الفنية أمام عينيك. بدأت زياراتي من مالقة، المدينة التي وُلد فيها، وهناك تجد متحفين أساسيين: 'Museo Picasso Málaga' الذي يضم مجموعة واسعة توضح رحلته من الرسم الكلاسيكي إلى التجريب، و'Fundación Museo Picasso. Casa Natal' وهو المنزل الذي وُلد فيه بيكاسو، حيث تكاد التفاصيل الصغيرة تُعيدك إلى أجواء طفولته. الزيا��� إلى هذين المكانين تجعل سرد حياته ملموسًا: اللوحات الكبيرة إلى جانب رسومات وبورتريهات مبكرة توضح تطور اللمسة. انتقلت بعد ذلك إلى برشلونة، حيث يُلقي 'Museu Picasso' ضوءًا على سنواته المبكرة وعلاقته بالمدينة. المتحف مبني في بقايا قوطية جميلة، واللوحات هناك تبرز تطور الأسلوب والشغف بالشوارع والمشهد الفني الباريسي اللاحق. أخيرًا، إذا كنت تريد لقاء العمل الأكثر رمزية، فلا تفوت زيارة 'Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía' في مدريد لرؤية 'Guernica' وغيرها من الأعمال الكبيرة التي تعكس التزامه السياسي والفني. نصيحتي العملية: احجز التذاكر مسبقًا، تجنب أوقات الزحام الصباحية إذا أردت هدوءًا للتأمل، واطلع على معارض مؤقتة في مؤسسات مثل CaixaForum أو Fundación MAPFRE التي تستضيف أحيانًا معارض بيكاسو. كل زيارة تركتني مع فهم أعمق لشخصيته وتنوع فنه، وهذا شعور لا ينسى.

كلما راودني التفكير في كيفية امتزاج تقاليد الرسم الحديث مع سرد المانغا والأنيمي، أجد آثار بيكاسو متسللة في التفاصيل الصغيرة أكثر من الهتافات الصاخبة. أحيانًا لا يكون التأثير حرفيًا أو مباشرةً؛ بيكاسو علّم الجيل الجديد أن الشكل ليس مقدسًا، وأن تشظّي الوجه أو كسر المنظور يمكنه أن يقول شيئًا لا تقوله الخطوط التقليدية. أرى هذا واضحًا في لوحات الشخصيات والزوايا التي تكسر الفضاء في أعمال المخرجين الذين يميلون للسريالية، وفي صفحات مانغا تجزّئ الوقت والمساحة لتقريب حالة نفسية من القارئ. أسماء مثل سَاتوشي كون وهايروهيكو أراكي لم يقلدوا أسلوبه، لكنهم استوعبوا فكرته الأساسية: لا تخف من تشويه الشكل لتعميق المعنى. الشق الآخر الذي يثير اهتمامي هو أن بيكاسو أعاد تأويل التراث والأنماط غير الأوروبية بما أُطلق عليه آنذاك «البراينمية»، وهذا فتح الباب أمام رسامي المانغا للعب بثقافتهم الشعبية والاندماج مع تقنيات غربية. النتيجة؟ لوحات وصفحات تبدو في آن واحد مألوفة وغريبة، وتستخدم تقنيات مثل الكولاج، التقطيع الزمني داخل إطار واحد، والإيقاع غير المتناظر لخلق إثارة بصرية. هذا كله يجعلني أقدر كيف أن اسمًا واحدًا في تاريخ الفن الغربي ترك أثرًا خفيًا وعميقًا على سرد الصورة اليابانية الحديثة؛ ليس بتقليد مظهره، بل بتبني رؤيته في إعادة تشكيل العالم عبر سطح الصورة.