ما الذي كتبته Hanin Humayrohmayroh في روايتها الأخيرة؟

ما ألاحظه دائمًا في قصص الفنانين مثل hanin humayrohmayroh أن بداياتهم تميل لأن تكون أقل ضجيجًا وأكثر تكدسًا بخربشات وتجارب صغيرة قبل أي اعتراف رسمي. بدأت رحلتها الفنية والكتابية كحكاية متدرجة؛ في سنوات المراهقة كانت تختبر الكتابة على صفحات شخصية وفيات ومجموعات صغيرة، وترسم ملاحظاتها وتحوّلها إلى رسوم بسيطة أو قصاصات قصيرة. تلك الفترة الأولى لم تكن لها ضجة، لكنها كانت أساسية: كانت تبني صوتها وتجرب أساليب سرد مختلفة دون أن تسعى للاعتراف العام. بعد أن أمضت سنوات في التجريب، بدأت تنشط على منصات التواصل الاجتماعي بشكل منتظم في منتصف العقد الماضي، ناشرة نصوصًا قصيرة ومقتطفات مرئية من أعمالها. من هناك تحولت بعض المواد إلى مجموعات أقصر أو كتب إلكترونية مستقلة، ثم جاءت فترة أولى من النشر الذاتي أو التعاون مع دور صغيرة بين 2017 و2019 — هذه المرحلة، كما أراها، هي التي أوصلتها إلى جمهور أوسع. لاحقًا، ومع تزايد المتابعين، تطور أسلوبها وبدأت تدخل في مشاريع أكبر: قراءات علنية، تعاونات فنية، وربما إصدارات أكثر رسمية في بداية العقد الجاري. بالنسبة لي، متابعة تطورها كانت متعة لأن كل مرحلة كانت تضيف طبقة جديدة للكتابة وللصورة الفنية، وجعلت صوتها أقوى وأكثر اتساعًا بمرور الوقت.

رواية حنان يوسف الأخيرة كانت هدية أدبية غير متوقعة بالنسبة لي، حملتني إلى مدينة نصفها حقيقي ونصفها من ذاكرة مشتتة. في 'ظلال المدينة' تتابع حنان حياة شابة تُدعى لمى تعود إلى مسقط رأسها بعد غياب طويل لتواجه أسرار العائلة، ودفاتر وصفات طهي قديمة، ورسائل مخفية تحت أرضية مطبخ مهجور. السرد يتنقل بين ذكريات الطفولة ولحظات الحاضر بقطعٍ قصيرة تشبه صفائح مرآة؛ كل قطعة تعكس زاوية مختلفة من الحقيقة. أسلوبها يجمع بين الشعرية والواقعية الحادة، مع مقاطع استرجاعية تُقرّبك من مشاعر الشخصيات. ما أحببته حقًا هو كيف رسمت حنان العلاقات الصغيرة — بين الجيران، وبين أخ وأخت، وحتى علاقة لمى بمدينة لم تعد كما كانت. في النهاية، لا تقدم الرواية حلولاً سهلة، لكنها تتركك مع إحساس بأنك شاركت في كشف خطوة صغيرة من لغز أكبر.

لا أقدر أن أنسى لحظة دخول hanin humayrohmayroh إلى المسرح؛ كانت كأنها تنفسٌ آخر للقاعة كلها. بدأت الأغنية بهدوء لافت — مقدمة بيانو رقيقة تلاشت بعد ثوانٍ لصوتها النقي، هادئًا ولكنه مشحون بالعاطفة. كنت قريبة من الخشبة وكان واضحًا أنها اختارت مقاربة إنسانية: لم تعتمد فقط على القوة، بل على التفاصيل الصغيرة في النَفَس، الانقطاع الطفيف قبل كل بيت، والتمدد على الحروف بحيث تُجرّ المشاعر مباشرة إلى قلوب الحاضرين. مع تقدم الأغنية نمت الحزمة الصوتية تدريجيًا؛ دخلت آلات وترية ودعم إيقاعي خفيف جعل الكورس ينفجر دون شعور بالمبالغة. أحببت كيف غيّرت بعض العبارات لتركّز على كلمات معينة، وكأنها تهمس للمرء ثم تصرخ للجميع. في منتصف العرض قامت بترتيل مقطع خوديّ قصير بشكلٍ مرتجل أضفى طابعًا فوريًا وصادقًا، إلى أن وصلت إلى نهاية مرتفعة حيث ثبتت نغمة طويلة ترددت في القاعة لثوانٍ قبل أن ينفجر التصفيق. نهايتها لم تكن درامية بقدر ما كانت إنسانية: ابتسامة خجولة، تحيّة قصيرة للجمهور، وبعض العيون اللامعة حولي. بالنسبة لي، الأداء كان مزيجًا من التحكم الفني والصدق العاطفي، وهو ما يجعل أي أغنية مشهورة تتحول إلى لحظة خاصة لا تُنسى.

أشعر أن هناك صدقاً خاماً في أعمال hanin يجعلها تؤثر في أغلب الناس بطريقة فورية ومؤثرة. أستغرب كيف كل مقطع أو سطر يلمس مكاناً في نفسي كأنها تكتب من دفتر يومي مخفي؛ الصوت واللحن والإحساس مجتمعين يخلقون لحظة لا أقوى فيها على التظاهر بأن كل شيء عادي. أنا أقدر قدرتها على نقل تفاصيل صغيرة — خوف، حنين، انتصار — بدون تكلف، وهذا ما يجعل معجبيها يتشبثون بكل عمل كأنه مرآة تعكس مشاعرهم. أحياناً ألاحظ أن جمهورها لا يتابع العمل فقط، بل يتحول إلى مجتمع يتشارك تجارب وتأويلات؛ هذا التفاعل يعزز التأثير لأن كل مستمع يضيف رؤيته ويحوّل الأغنية أو القصة إلى تجربة مشتركة. بالنسبة لي، تأثيرها لا يعتمد فقط على موهبة فردية بل على الطريقة التي تبني بها مساحات مشتركة من الضعف والجمال، وهذا شيء نادر ويستحق التقدير. في النهاية، أعتقد أن قوة الأعمال ليست فقط في الشكل أو الكلمات، بل في القدرة على جعل الناس يشعرون بأنهم ليسوا وحدهم — وهذا بالضبط ما تفعله hanin باستمرار.

كانت مفاجأتي كبيرة عندما لاحظت أن كتّابًا عربًا مثل هانين هميروح استطاعوا الوصول إلى جمهور واسع عبر الصوت أكثر مما توقعت: بالنسبة لي، أكبر الناجحين هم المنصات الكبرى التي تجمع المستمعين. أنا شخصيًا صادفت نسخًا مسموعة من أعمالها على 'Audible' وفي قوائم المحتوى العربي لدى 'Storytel'، وهذا ما أعطى أعمالها مصداقية وانتشارًا دوليًّا، لأن كلا المنصتين توصل المحتوى لمستمعين في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وخارجها. بناء على تتبعي، وجدت أيضًا أن بعض التسجيلات متاحة على منصات مجانية وشبه مجانية مثل 'YouTube' و'Spotify'، وغالبًا ما تُستخدم هذه القنوات كنافذة للتعريف بالكتاب قبل أن ينتقل المستمع للمنصات المدفوعة. لاحظت تفاعل الجمهور في التعليقات والمراجعات، وهذا يعتبر مقياس نجاح مهم بالنسبة لي: ليس فقط أن تُنشر كتابك صوتيًا، بل أن يتفاعل معه المستمعون ويشاركوه. في النهاية، ما أعجبني هو التوازن بين التوزيع المدفوع والمجاني: التواجد على 'Audible' و'Storytel' يعطيك منصة احترافية ومدفوعات أفضل للكاتب، بينما وجود المقاطع أو الإعلانات على 'YouTube' و'Spotify' يعزز من الوعي ويجذب مستمعين جدد. بالنسبة لي، هذا مزيج يعمل جيدًا لانتشار كتاب صوتي عربي في أيامنا هذه.

مشهد التعاون في مشروع hanin humayrohmayroh الأخير كان أكثر شيء أبهرني من البداية. شاركت hanin فريقًا متكاملًا متعدد التخصصات بدل شخص واحد فقط؛ كان هناك المصوّر الذي وضع بصمة ضوئية قوية على كل لقطة، وموسيقار مستقل كتب لقطات صوتية قصيرة لكنها مؤثرة، ومصمّمة أزياء حولت أفكار بسيطة إلى لوحات لونية مترابطة. بالإضافة إلى ذلك، ضمّ المشروع مخرجة فيديو اهتمت بإيقاع القصّة، وفنانة تشكيلية عملت على الخلفيات الحِرفية، وحتى راقصة أدت مشاهد حركية دمجت بين الأداء والصورة. هذا النوع من التعاون يمنح العمل إحساسًا جماعيًا واضحًا، حيث كل تخصص يكمل الآخر بدل أن يتنافس معه. أكثر ما علّق في بالي هو كيف أن hanin لم تُقِل دورًا واحدًا للبقية، بل قادت الحوار الإبداعي معهم؛ كانت تتبادل الأفكار مع المصوّر حول الإضاءة، وتمنح الموسيقي ملاحظات عن الإحساس المطلوب، وتناقش مع مصمّمة الأزياء تفاصيل الأقمشة والحركة. النتيجة كانت مشروعًا متجانسًا، فيه كل عنصر تكلّم بلغة واحدة رغم اختلاف وسائط التعبير. بصراحة، هذا النوع من التعاون يُشبه فرقة صغيرة تعمل بتناغم، وليس مجرد اسم وحيد فوق بوستر، وهذا ما جعل العمل يحتفظ بخواصه الفنية ويبدو ناضجًا جدًا بنظري.

لم أتخيل أن جيهيو سيكتب شيئًا بهذا الحزن الجميل؛ الصفحة الأولى من 'ليلة الأقنعة' جذبني فورًا بصوت سردي هادئ لكنه حاد. في الرواية، يروي جيهيو قصة صانع أقنعة في مدينة ساحلية تُعرف بذاكرتها الضائعة، كل قناع يحفظ جزءًا من حياة شخص ما — ذكريات، ندم، أمل مضى — وتبدأ رحلة البطل محاولًا إعادة تلك الذكريات إلى أصحابها أو دفنها نهائيًا. الأسلوب يذكرني بأيام القراءة التي كنت ألهث فيها بين الواقع والخيال؛ الجُمل قصيرة أحيانًا، موسعة أحيانًا أخرى، والجمل الشعرية المتفرقة تمنح النص وقعًا خاصًا. أحب الطريقة التي يوزع بها جيهيو الحكاية عبر رسائل ومذكرات ومقاطع سينمائية قصيرة، مما يجعل القارئ يجمع الفسيفساء بنفسه. النهاية مفتوحة لكنها مُرضية بطريقة عاطفية؛ تركتني أفكر في هوياتي وأقنعة الناس من حولي — ولأيام بعدها بقيت أسمع صدى سطر واحد عن الذاكرة والرحيل.

حين قلبت صفحات روايته الأخيرة شعرت بأنني أمام مدينة نفسية متقلبة، مليئة بصدى الذكريات والوجوه التي لا تغادر الذاكرة بسهولة. في تلك الرواية تناول أيمن العتوم موضوعات الخسارة والحنين والهوية بطريقة متداخلة؛ شخصياته تتحرك بين الحاضر والماضي كما لو أن الزمن لا يلتئم، وسرد الأحداث لا يسير في خط مستقيم بل يقفز إلى مشاهد قصيرة تكشف عن وجوه مختلفة لنفس الألم. اللغة عنده تميل إلى الكثافة الشعرية أحياناً، ثم إلى العفوية اليومية في حوارات قصيرة تجعل القراءة سريعة لكنها مليئة بالمعنى. أحسست أن الكتاب يجمع بين مرارة الواقع وسخرية خفيفة تريح القارئ من ثقل المشاعر، وفي النهاية يتركك مع أسئلة أكثر من إجابات، وهذا ما يجعلني أقدره: ليس عملاً يحاول أن يضع كل شيء في مكانه، بل يترك مجال التأمل لكل قارئ.

كنت أتابع كل تفاصيل إصدارها وكأنني جزء صغير من حشد مهتم، ولذلك تغيير النهاية أثر فيّ للغاية. أول سبب واضح في رأيي هو نضوج الفكرة نفسها؛ أحياناً يكتب الكاتب نهاية في الهروب الأول من الورق، لكن أثناء المراجعات تنضج رؤيته للشخصيات ويقرر أن خاتمة مختلفة تعبر عن تحوّل أعمق أو تسدّ ثغرة أخلاقية لم تكن واضحة في المسودة الأولى. أذكر كيف شعرت أن بعض المشاهد أصبحت أخفّ أو أثقل بعد إعادة القراءة، وهذا يدفع نحو إعادة ضبط النهاية لتكون أكثر صدقاً. ثاني سبب عملي يتعلق بالتغذية الراجعة: القرّاء الأوائل، أو المحررون، أو حتى صوت الجمهور على منصات التواصل يمكن أن يغيّر نظرة الكاتبة إلى ما تريد أن تقول فعلاً. قد تكون النهاية السابقة مثيرة للجدل أو مفتوحة بطريقة تفسد تجربة قراء كُثر، فالتعديل يكون محاولة لموازنة الرؤية الشخصية مع استجابة الجمهور. وهناك دائماً ضغوط سوقية—نهاية تترك إمكانية للاستمرار أو للتكيّف إلى عمل سينمائي أو مسلسل تكون ميزة تجارية واضحة. أخيراً، لا أستبعد أن تغييرات من هذا النوع تعكس حساسية زمنية: أحداث أو رسائل أصبحت أقل احتمالاً للاستقبال بعد تغيّر المناخ الاجتماعي أو السياسي، فالتعديل يأتي حفاظاً على تأثير الرواية بدلاً من إثارة ردود فعل مضللة. النهاية الجديدة، برأيي، جاءت من التقاء ناضج بين رغبة فنية وحس مسؤولية تجاه القارئ، وتركت لدي شعوراً أنها أقرب لما كان ينبغي أن تُقال منذ البداية.

لم أتخيل أن قراءة رواية واحدة يمكنها أن تقلب مفاهيمي عن الجذور والهوية بهذا الشكل. في روايتها الأخيرة 'أوراق الجذر' كتبت ثريا قابل قصة متشابكة عن امرأة تعود إلى بلدة طفولتها بعد غياب طويل لتفكك شبكة أسرار عائلية متوارثة. السرد يتنقل بين زمنين: حاضر الراوية المتيقظ الذي يتحسس أثر الحرمان، وماضي متقطع يروي أحاديث الجدات، وصور طفولة مختنقة برائحة التين والدخان. اللغة عندها ملامس بسيطة لكنها ثاقبة؛ جمل قصيرة تتلوها مفردات شعرية تجعلك تشعر بأن كل مشهد لديه رائحة وذوق. الشخصيات ليست أسطورية ولا مثالية؛ هي بشر تصنع أخطاء وترجع لتصالح نفسها مع فقدان وحلم. ثريا تتعامل مع موضوعات مثل الهجرة الصغيرة داخل المدن، خسارة اللغة، وكيف تختبئ المآسي في طقوس يومية بسيطة مثل طريقة إعداد الخبز أو طريقة تعليق صورة. هناك مشاهد تكاد تكون سينمائية—زيارة إلى سوق قديم، رسالة مخبأة في كتاب، ليل طويل من الاعترافات—تُعرض ببطء حتى تشعر بثقل كل كلمة. في النهاية لا تمنحك خاتمة مغلقة بل تترك مسافة بين الأمل والندم، مما يجعل الرواية عالقة في الفؤاد بعد أن تغلقها. بالنسبة لي كانت تجربة قراءة مؤلمة ولطيفة في آن، وكأن ثريا كتبت للحكايات الصغيرة التي لا تصل إلى الصفحات عادة، فأخرجتها لتصبح بطلة بنفسها.