ما الفريق الذي صور مشاهد سندباد البحرية في المسلسل؟

لا شيء يوقظ مخيلتي مثل وصف الجزر الغامضة في حكايات البحّارة، و'سندباد' يعجُّ بها بطريقة تجعل الخيال يترك الشاطئ ويركب الأمواج. في رحلاته في 'ألف ليلة وليلة'، تظهر جزر تبدو كملكاتٍ مستقلة: بعضها ملاذ للكنوز، وبعضها فخاخٌ طبيعية كالتضاريس الخادعة أو الكائنات الغريبة التي تختبئ تحت الماء. أتذكّر كيف أن بعض الجزر عنده ليست جزراً على الإطلاق بل حيوانات ضخمة أو مصائد عملاقة، وهذا يذكرني بطرافة الحكاية القديمة التي تخلط بين الواقع والخيال لتنقل درساً عن الحذر والفضول. أحب فكرة أن هذه الجزر مخفية ليس بالضرورة على الخرائط فقط، بل في قلوب الناس وذاكرتهم؛ كنوز 'سندباد' غالباً ما تكون مزيجاً من الذهب والحكمة والتجارب التي تجعل الراوي إنساناً مختلفاً عند عودته إلى الميناء.

مرّة كنت أجلس أمام كتاب قديم وأرسم في ذهني خرائط لعالم لا أستطيع زيارته، ووجدت أن 'سندباد' هو الخريطة التي أعيد قراءتها دائمًا. الرمزية هنا ليست فقط في السفن والعواصف، بل في فضول لا يهدأ ونهم للمغامرة حتى لو كانت مكلفة. في الأدب العربي المعاصر، صار 'سندباد' أكثر من شخصية قصصية؛ أصبح مرجعًا للتغريب والعودة، لصورة البطل الذي يغامر خارج حدود الأمان الاجتماعية والاقتصادية. الكتابات الحديثة تستعير منه عنصر السرد الرحالي: يرحل البطل ليعود محملاً بحكايا جديدة، أو يرحل بحثًا عن ذاته كما يفعل 'سندباد' بين الجزر والغرائب. كما أن تكرار صور الرحلة والتبادل الثقافي في الروايات المعاصرة —من المدن الساحلية إلى المنافي— يجعل من 'سندباد' رمزًا مناسبًا لقراءة التحولات الاجتماعية. بالنسبة إليّ، ليست المغامرة مجرد فعل مادي، بل مسار روحي وفكري، ووجود 'سندباد' في المخيال الأدبي يمنح هذه الرحلات نبرة أسطورية ومقبولة لدى القارئ. إنه رمز حيّ يتنفس مع نصوصنا الحديثة، ويظل محفزًا للخيال أكثر مما هو مواضيع تاريخية جامدة.

تذكّرني مغامرات 'سندباد' بصوت جارٍ على الرصيف، يحكيها شيخ لعشّاق القصص، وتظهر لي كمجموعة من الدروس متنكرة في عباءة مغامرة. أرى أن السرد لا يقتصر على سرد حوادثٍ غريبة فحسب، بل يبني إطارًا أخلاقيًا يعتمد على التباين بين فضائل وعيوب البشر: الشجاعة مقابل الطمع، الكرم مقابل الأنانية، والحكمة مقابل الطيش. كل رحلة تنتهي بمقارنة ضمنية بين ما كسبه البطل وما خسره، ما يجعل القارئ يعيد حساباته حول قراراته الشخصية. أحب كيف تُقدّم الدروس بلا وعظ مباشر؛ فبدلًا من قول «لا تكن طماعًا» تُعرض نتيجة الطمع من خلال حدثٍ مأساوي أو فرصة ضائعة. هذا الأسلوب يجعلك تتعلّم من تجربة البطل وكأنك عشتها بنفسك، ويحفز على التفكر لا الامتهان. بالنسبة لي، تبقى حكايات 'سندباد' مدرسة في الأخلاق تعتمد على التجربة والحكمة المكتسبة أثناء الرحلة، وليست مجرد دروس جاهزة تُلقى في لحظةٍ واحدة.

لا يمكن أن تخطئ الطرق التي يصور بها الرسامون 'ألف ليلة وليلة' شخصية السندباد؛ وجهي الأول عند رؤية لوحة قديمة له هو الانبهار بالزخارف والتفاصيل الصغيرة. أحب في لوحات المدارس الفارسية والعثمانية كيف تُعرض مشاهد الرحلة على صفحاتٍ مندمجة: سفينة صغيرة تُملأ بالناس والبضائع، وجزر غريبة مرسومة بألوان مسطّحة ونقوش ذهبية. الأسلوب هناك لا يعتمد المنظور الغربي بل يحتفل بالتفاصيل الزخرفية—الملابس المزركشة، الأعشاب، وحركات البحر المصوّرة بخطوط منحنية بليغة. على النقيض، عندما أنظر إلى تفسيرات القرن التاسع عشر الأوروبية أرى دراماتيكية مُنقّاة: إضاءة قوية، تعابير وجه مبالغ فيها، ومشاهد قتال مع مخلوقات بحرية أو عواصف تضرب السفن. الرسام الأوروبي أراد تحويل السندباد إلى بطل رومانسي وأحيانًا رمز للاستكشاف والغزو. أحب أيضًا كيف تُعيد الرسومات المعاصرة اختراع الشخصية—أحيانًا شاب مرح، وأحيانًا بحّار مُسن حكيم، وأحيانًا حتى شخصية أكثر تعددية الهوية. كل لوحة تعكس رؤية الفنان عن المغامرة؛ بالنسبة لي السندباد يظل مرآة لعصر الرسام قبل أن يكون بطل الحكاية.

لا يوجد إجابة واحدة بسيطة لهذا السؤال. كثير من الناس عندما يتحدثون عن 'النسخة السينمائية العربية' يقصدون ببساطة النسخة العربية من أفلام سندباد العالمية، وفي هذه الحالة الممثلون الذين جسدوا شخصية سندباد على الشاشة في النسخ السينمائية الأصلية هم من هوليوود وبريطانيا، أما الصوت العربي فغالبًا ما يُضاف لاحقًا عبر الدبلجة. أقرب شيء إلى إجابة مباشرة هو الإشارة إلى الثلاثة ممثلين الأشهر لشخصية سندباد في أفلام الستينيات والسبعينيات: في 'The 7th Voyage of Sinbad' ظهر سندباد من أداء كيروين ماثيوز (Kerwin Mathews)، وفي 'The Golden Voyage of Sinbad' كان سندباد من أداء جون فيليب لو (John Phillip Law)، وفي 'Sinbad and the Eye of the Tiger' أدى الدور باتريك وين (Patrick Wayne). هذه هي الوجوه التي رأتها الكاميرا؛ أما النسخ العربية السينمائية فغالبًا كانت مجرد دبلجة لأصوات عربية فوق هذه المشاهد الأصلية. إذا كنت تقصد فيلماً عربياً أصلياً صنع بالكامل باللغة العربية، فالموضوع يحتاج تحديد اسم الفيلم لأن هناك أعمالاً عربية استخدمت اسم سندباد أو اقتبست قصته، وكل عمل له ممثله الخاص. لكن إذا كان المقصود هو الفيلم العالمي الذي عُرض في السينما العربية، فالوجه السينمائي للسندباد هو أحد الأسماء الثلاثة التي ذكرتها، مع دبلجة محلية للصوت في النسخةالعربية.

أحب تخيل قصص السندباد كأنها وصلتني من فم بحّار عجوز جلس على رصيف الميناء يرويها تحت ضوء القمر. الأساس التاريخي للحكاية أن السندباد ليس من تأليف شخص واحد؛ هو نتاج تراث شفوي واسع انتشر في مناطق الخليج والبحر الأحمر وخليج البنغال، ثم دخل مجموعات الحكايات المعروفة لاحقًا باسم 'ألف ليلة وليلة'. هذه المجموعة نفسها لم تكتبها يد واحدة، بل هي تجميع لقصص وفولكلور من مصادر عربية وفارسية وهندية على مدى قرون، مع إضافات ومراجعات من كتّاب وناسخين مختلفين. من المثير أن نسجل كيف أن الترجمات الأوروبية في القرن الثامن عشر، خاصة ترجمة أنطوان غالان، ساعدت في إشاعة هذه القصص عالمياً، وقدم بعضها بصورة أصبحت مرادفة للسندباد. بالنسبة لي، سحر الحكاية يكمن في أنها تعبر عن روح التجارة البحرية القديمة والمخاطر والغرائب، وتبقى قابلة لأن تُروى وتتبدّل حسب من يسردها.

لا أنسى الشعور المغامر الذي انتابني حين أدركت أن معظم نسخ السينما لسندباد ليست نقلًا حرفيًا للقصة الأصلية، بل إعادة صياغة جذرية. أنا ألاحظ أن كل كاتب سيناريو يتعامل مع الحكاية كما لو كانت صندوق أدوات؛ يأخذ بعض العناصر — السفينة، الرحلات العجيبة، المخلوقات الخرافية — ويعيد ترتيبها لتناسب قصة فيلم ذو قوس درامي واحد. في الواقع، الأفلام مثل 'The 7th Voyage of Sinbad' أو 'Sinbad: Legend of the Seven Seas' لا تنقل كل voyages المتفرقة من النصوص التقليدية، بل تختار أحداثًا محددة أو تخلق مؤامرات جديدة لتقوية التوتر الدرامي والربط بين البداية والنهاية. السبب الذي يجعل الكاتب يعيد الصياغة واضح: السينما تحتاج لزمن محدود، لحبكة واضحة، ولشخصيات لها دوافع مرئية ومباشرة. لذلك الكاتب غالبًا ما يدمج رحلات، يبتكر خصوماً، أو يضيف علاقة عاطفية لتسهيل التعاطف مع البطل. أنا أرى هذا ليس كخيانة للأصل، بل كتحول للحكاية كي تناسب لغة بصرية جديدة؛ بعض التغييرات ناجحة وممتعة، وبعضها يفقد نكهة الرواية القديمة، ولكل نسخة سحرها الخاص.

أحيانًا أجد أن أفضل ما كتبه النقاد عن 'رحلة سندباد الأسطورية' هو كيف حولت الرواية حكايات الملاحة القديمة إلى شيء يبدو معاصرًا ومضطربًا بنفس الوقت. المدائح ركزت كثيرًا على الأجواء الأسطورية التي بنَتها الرواية؛ كثير من المراجعين امتدحوا تفاصيل المشاهد البحرية والوحوش الغامضة كأنها مزيج من الأسطورة والبحرية الواقعية، وأشادوا بقدرة السرد على استحضار إحساس الخطر والمفاجأة. في نفس الوقت، لفت النقاد انتباههم إلى الإيقاع المتقطع للعمل — البعض رأى أن البنية الحلقية تشي بتقاليد السرد الشعبي وتعيد إنتاجها بنجاح، بينما اتهم آخرون الأحداث بالتشتت والافتقار إلى خطوط درامية قوية تربط الكل. من زاوية ثقافية، تناول بعضهم الرواية كقراءة ما بعد استعمارية؛ ناقشوا كيف أن صورة 'سندباد' كبطل تتقاطع مع تصورات الغرب والشرق، وطرحوا أسئلة عن التبسيط أو التأنيس في إبراز الثقافات المختلفة. كما انتقد عدد من المراجعين تمثيل الشخصيات النسائية، معتبرين أنها أحيانًا تُترك في الخلف لصالح رحلات بطلانية ساحرة. في المجمل، النقاد منحوا الرواية وزنًا أدبيًا لكونها محاولة جريئة لإعادة صياغة الأسطورة، حتى لو لم تكن خالية من العيوب؛ بالنسبة لي، كانت عملية القراءة ممتعة ومثيرة للتفكير، وتستحق النقاش المستمر.