مطلق الثبيتي ألهم كُتّابًا شبابًا بأسلوبه السردي؟

قمت بالبحث بعمق عن موضوع جوائز مطلق الثبيتي في المهرجانات العربية، والنتيجة كانت مزيجًا من معلومات مؤكدة وتلميحات غير موثقة. أولًا، لم أعثر على سجلات واضحة أو إعلانات رسمية من مهرجانات كبرى تفيد بأنه فاز بجوائز معروفة على مستوى العالم العربي مثل 'جائزة الشيخ زايد للكتاب' أو 'جائزة كتارا' أو غيرها من الجوائز الوطنية الكبرى. غالبًا ما تعلن هذه الهيئات أسماء الفائزين بوضوح في مواقعها وصفحات الأخبار، ولم تظهر هذه الأسماء مرتبطة باسمه في المصادر المتاحة للعامة. ثانيًا، لاحظت أن هناك إشادات وتكريمات محلية وأمسيات ثقافية قد تشير إلى تقدير لعمله، لكن تلك التقديرات لا ترقى دائمًا لأن تكون جوائز رسمية كبيرة تُنشر على نطاق واسع. في الساحة الأدبية العربية كثيرًا ما يكون هناك تكريمات صغيرة، مسابقات محلية، أو شهادات تقدير من جمعيات ثقافية لا تصل إلى منصات الإعلام الكبرى. بصريح القول، إنّ غياب التوثيق الكبير لا يعني غياب الأثر؛ قد يكون مطلق الثبيتي معروفًا ومقدَّرًا ضمن دوائر خاصة أو مناطق محلية. إن كنت أتابع هذا النوع من الموضوعات باستمرار، فسأقول إن أفضل طريقة لتأكيد أي فوز هي الرجوع إلى أرشيف مهرجانات الأدب الرسمية والبيانات الصحفية المحلية، أو مقابلات مجرّبة معه ونصوص نقدية محلية. في النهاية، يبقى فضول معرفة الجوانب المضمرة في حياة الأدباء دافعًا للبحث المستمر.

أستطيع أن أقول إن تأثيره كان محسوسًا جدًا في الدوائر الأدبية التي نشأت معها؛ لقد قرأت نصوصه في جرائد وصحف ووجدت فيها نفس النبرة التي صاغت ذائقة جيل كامل نحو السرد المباشر والبسيط. حين كنت أتابع مقالاته ومقابلاته، كانت اللغة تبدو كأنها محادثة ودية على مقهى، وليست خطابًا جامدًا لجامعة. هذا الأسلوب جعل الكتابة تبدو ممكنة لأي شاب يملك فكرة ويرغب في نقلها، فبدل الحواجز التقليدية بين الأدب الراقي والخاطرة اليومية، فتح مساحة للكتابة الصحفية والقصص القصيرة والخواطر بأسلوب أقرب للقراء. كثير من الشباب اقتبسوا من تلك المرونة: جمل قصيرة، انتقال سريع من موقف إلى تحليل، وجرأة في التعليق الاجتماعي والسياسي. لكن التأثير لم يقتصر على الجانب الإيجابي فقط؛ رأيت أيضًا تقليدًا سطحيًا عند بعض الكتاب الصغار الذين أخذوا الشكل دون الجوهر. أسلوبه بدا لدى آخرين مجرد وصفة جاهزة—نبرة عامية هنا، مقطع فكاهي هناك—بدون عمق فكري أو انسجام صوتي خاص. هذا جعل بعض الكتاب يكررون المشاهد والعبارات دون إضافة جديدة. رغم ذلك، يبقى الدرس الأكبر هو أن الأسلوب الشخصي ممكن أن يكون جسراً بين الكاتب والقارئ، وأن الجرأة في التعبير والتقريب من الناس ليست صفات يجب التخلي عنها. أحاول أن أتعلم منه القدرة على جعل القارئ يشعر أنه يتلقى كلام صديق، وأن أوازن بين البساطة والعمق. بالنهاية، تأثيره كان شرارة بدءٍ للكثير من الأصوات الشبابية: بعضها نمت وأضحى أصيلًا، وبعضها بقي تقليدًا، لكن لا يمكن إنكار أن طابعه السردي غير قواعد اللعبة بالنسبة لكتابة الصحافة والخواطر في زمننا، وما زال أثره يظهر في نصوص تتبنى وضوحًا وحنينًا للقراء العاديين.

أمسك كتاباته كأنها خرائط لمدينة أعرفها من قصص أخرى، وكنت أتابع كل مقابلة له بشغف لأفهم من أين تأتي تلك الشوارع والشخصيات. لقد شاهدت له لقاءات مسجلة على منصات ثقافية وقرأت مقابلات قصيرة في صفحات أدبية؛ في هذه اللقاءات يتحدث بشكل متكرر عن جذور حكاياته في الذكريات الشخصية، تفاصيل الحي العام، والحكايات الشعبية التي تسمعها من الكبار. يعجبني كيف يحول تفاصيل يومية صغيرة — رائحة خبز، أو نقش على باب قديم — إلى عناصر سردية صارخة تظهر في قصصه. ما جذبني حقًا هو صدقه حين يروي أن بعض الشخصيات ولدت من مزيج من أشخاص قابلهم وتخيلات لا علاقة لها بمن قابلوه فعلاً؛ يتكلم عن الموسيقى والأفلام التي يراها كشرارة لأفكار، وعن الكتب التي تمر عليه وتترك أثرًا. كما لاحظت أنه لا يعرض وصفًا منهجيًا لمصدر واحد؛ بل يذكر شبكة من مؤثرات ملموسة وغير ملموسة تتشابك لتصبح قصة واحدة. في النهاية، قراءتي للمقابلات علمتني أن مصدر الإلهام عنده ليس سرًا واحدًا مكتوبًا، بل تجربة يومية تُسحب وتُنسج. هذا الشعور بالقرب من العملية الإبداعية جعلني أعود إلى نصوصه مرات ومرات لأبحث عن بقايا تلك الشرارات التي ذكرها ذات مرة.

أذكر جيدًا اللحظة التي سمعت فيها أول مقطع مسموع مرتبط باسم مطلق الثبيتي—كان شعورًا غريبًا من الفخر والمفاجأة معًا. بصراحة، واجهت صعوبة في تصديق جودة الإنتاج عند سماعي؛ كانت السردية محسوبة، النبرة تعمل على توصيل الطبقات العاطفية، والمونتاج يظهر لمسات استوديو محترف. لاحقًا تأكدت أن بعض أعماله نُشرت ككتب صوتية عبر منصات متخصصة عربية، وبشكل عام الإصدارات التي حملت علامة تجارية معروفة أو قائمة بالمصورين الصوتيين كانت الأكثر اتقانًا. كمستمع متعطش، لاحظت فرقًا واضحًا بين نسخ منتجة في استوديو محترف ونسخ بسيطة مسجلة منزليًا: الأولى تقدم ازدواجية صوتية دقيقة، لِما وراء السطور، وموسيقى خلفية متوازنة، والتوقفات المحسوبة، بينما الثانية تبدو أقرب لقراءة فردية بلا هندسة صوتية. إذا أردت تجربة احترافية حقيقية لأعمال مطلق الثبيتي أنصح بالبحث عن الإصدارات التي تذكر أسماء المعلنين الصوتيين أو مهندسي الصوت في بيانات المنتج—هذا عادة مؤشر قوي على مستوى الإنتاج. أحب أن أختم بملاحظة شخصية: سماع نص مكتوب يعود لكاتب عربي بقالب مسموع احترافي يمنح العمل حياة جديدة في رأيي، ومطلق الثبيتي يمتلك نصوصًا تصلح لهذا التحول عندما تجد الإنتاج المناسب الذي يعكس عمق الكتابة.

تخيلت المشهد في ذهني كأنه لقطة افتتاحية على شاشة ضخمة: ضباب خفيف ينساب بين أعمدة الإنارة، وصوت خطواتٍ يتردد كإيقاع قلبٍ متعب. كنت أراقب الشخصية الرئيسة وهي تقترب من نافذة تطل على مدينة تبدو وكأنها تُجارِب البقاء؛ في تلك اللحظة أحسست أنني أمام اقتباس سينمائي حقيقي مستوحى من 'روايته الأكثر مبيعًا'—سطر واحد قادر أن يحوّل الصفحة إلى صورة لا تُنسى. الاقتباس الذي اقتنعت به كان على هذا المنوال: "أمسكت اللحظة بيدي كمن يرفض الفراق، فقلتُ لها بصوتٍ خافت: إن لم تبقَ، فدعني أتعلم كيف أحبّ الفقدان." هذه الجملة تتناسب مع عالم الرواية الساحر، حيث تكون المشاعر مشتعلة لكن الكلمات قليلة. أحب أن أرى مثل هذه السطور تتحول إلى صورة: كاميرا تقترب ببطء، ولقطة مقربة على عيون البطل، ثم قطع إلى لقطة بانورامية تُظهِر المدينة وهي تتنفس ببطء. تُعطي سطور كهذه مساحات للممثل والمخرج ليضيفا نغمتهما؛ وفي نفس الوقت تمنح القارئ إحساسًا بالحنين والخطر والجمود في لحظة واحدة. بالنسبة لي، هذا النوع من الاقتباسات هو الذي يجعل التحويل للسينما مثيرًا حقًا.

كنت أتفحص مستندات ونشرات المؤلفين حين طرأ عليّ هذا السؤال، وقد استقريت على أن الصورة ليست واضحة كليًا فيما يخص مطلق الثبيتي وسلاسل عالم الخارقين. بحسب ما اطلعت عليه، لا يبدو أن هناك سلسلة معروفة وواسعة الانتشار صادرة عنه تحمل طابع عالم خارقين مترابط مثل السلاسل الكبرى في الخيال الغربي. أجد أن معظم الإشارات إليه في قواعد البيانات العربية والأجنبية تشير إلى أعمال ممتعة ومتفرقة تتلمس عناصر خارقة أو فانتازيا خفيفة أحيانًا، لكنها لا تشكل «عالمًا» موحدًا مترابطًا عبر أجزاء متعددة على نحو واضح. هذا شائع لدى بعض الكتاب العرب الذين يفضّلون الرواية الواحدة أو المجموعات القصصية بدل السلاسل الطويلة. إذا كنت تبحث عن سرد مترابط عن أبطال خارقين على غرار ما نجده في بعض المانغا أو الروايات الغربية، فقد لا تكون أعماله بالضرورة ما تبحث عنه. بالنسبة لي، هذا لا يقلل من قيمة ما كتبه؛ بل يجعلني أتابع أي مشروع جديد منه بحماس، لأنني أتوقع تجربة مستقلة مليئة بالمفاجآت والأفكار المفتوحة أكثر من امتداد سلسة تقليدية.

لا أستطيع نسيان اللحظة التي قرأت فيها قطعة قصيرة من نصه واستوقفني تراص الجمل والإيقاع داخل السطر الواحد. تعلّمت من أسلوب زكي مباراك كيف أن البساطة ليست فراغًا بل فن؛ كلمات بسيطة وتراكيب مقصودة قادرة على اصطياد انتباه القارئ وإقناعه دون ضجيج لغوي. أراه يوازن بين الفصحى المحكمة ولمسات الحياة اليومية بحيث يصبح السرد قريبًا من القارئ دون أن يفقد رصانته الأدبية. هذا الأمر أثر فيّ عندما بدأت أكتب نصوصًا أقصر وأهتم أكثر بالإيقاع الداخلي والتوقُّف في المكان المناسب داخل الجملة. أحببت كذلك كيف أن ملاحظة واحدة قصيرة عنده قد تحمل نقدًا اجتماعيًا أو لمحة مرحة؛ تلك الكثافة جعلت الكثير من الكتاب الشباب يقلِّصون الزوائد ويحاولون أن يقولوا أكثر بمفردات أقل. لا أنسب كل شيء إليه طبعًا، لكن تأثيره على جيلنا يظهر في ميلنا للاقتضاب، للاهتمام بالفكرة قبل البلاغة الصاخبة، وللتركيز على القارئ المنزوي خلف السطر؛ وهذه عادة أدبية جيدة سأحتفظ بها في كتاباتي المستقبلية.

أرى أن جيل الكتّاب الجديد لا يكتفي بتقليد القوالب القديمة؛ هم يختبرون السرد كميدان ألعاب. أكتب هذا الكلام لأنني أتابع بفضول شديد كيف يظهر أسلوب مختلف عند كثير من الشباب، من حيث اللغة الحادة والحوارات المتقطعة والإيقاع الذي يشبه تدوينات قصيرة أكثر من فصول رواية تقليدية. ألاحظ اتجاهين واضحين: أحدهما هو مزج الأنواع—خيال اجتماعي مع فانتازيا، سيرة ذاتية متقطعة مع خيال علمي—ما يخلق روايات لا تُنحصر في رفوص المتاجر. الاتجاه الثاني أكثر شكلاً منه موضوعاً: استخدام بنى سردية غير خطية، فصول قصيرة جداً، رسائل نصية، تدوينات مدونة مدمجة داخل النص، وحتى هوامش وصور ومقتطفات من منصات التواصل. أمثلة مثل كتابة سالي روني في 'Conversations with Friends' و'Normal People' تُظهر صوتاً شبابياً وإيقاعاً روحياً، بينما قصص نشأت على منصات مثل Wattpad وتحولت إلى أعمال مطبوعة، مثل 'After'، تؤكد قدرة الشباب على اختبار أساليب جديدة خارج القنوات التقليدية. أحب كيف أن التجريب غالباً يأتي من رغبة حقيقية في الاقتراب من طريقة تفكير القارئ الشاب اليوم: سريع، متنقل، متداخل الوسائط. هذا لا يعني أن كل تجربة ناجحة، لكني أجد متعة في تتبع لحظات الإبداع الصافية التي تظهر عندما يكسر كاتب شاب قاعدة قديمة ويصنع شيئاً يشعرني بأنه حديث ومباشر وصادق.

لا أنسى كيف غيّرت كتابات معينة مسار قراءات الشباب في العالم العربي — كانت بمثابة فتح أبواب لأنواع أدبية لم نكن نعرف لها وجودًا من قبل. أتذكر أنني كنت مراهقًا أبحث عن شيء يهرب بي من الروايات الاجتماعية التقليدية، فوجدت نفسي أمام عالم أحمد خالد توفيق: سلسلة 'ما وراء الطبيعة' وفصائل أخرى من أعماله. ما فعله توفيق لم يقتصر على إدخال الهولِ والرعب والخيال العلمي إلى مكتبة القارئ العربي فحسب، بل جعل النص يسير بنبرة قريبة من الشباب، بنسق سهل ومراحل متسلسلة تشبه حلقات المسلسل، ما ساعد على خلق ثقافة القراءة المتتالية للكتب. وتحويل بعض هذه الأعمال إلى أعمال مرئية مثل 'Paranormal' على منصات البث زاد التأثير وعرّف جيلًا جديدًا على النوع. في المرحلة التالية لاحظت تحولًا آخر تقوده كاتبات وكُتاب تناولوا موضوعات حساسة بأسلوب موجه للشباب: اللغة المباشرة، الشخصيات التي تعيش صراعات واقعية (هوية، مدرسية، نفسية)، والجرأة في الاقتراب من قضاياه. فاطمة شرف الدين مثال مهم هنا — كتاباتها للأطفال والشباب جعلت موضوعات مثل الحقوق والمساواة والتمييز الاجتماعي قابلة للفهم والاقتراب من قِبل القارئ الصغير دون أن تفقد عمقها. بالمقابل، كتاب مثل زكريا تامر أعاد تشكيل قصة الطفل العربية بطريقة مختصرة وساخرة أحيانًا، قريبة من الفولكلور لكنها تحمل نقدًا اجتماعيًا حادًا يناسب أيضًا متذوقي الشباب. ما يلفتني هو أن الثورة لم تكن فقط في أسماء بعينها، بل في طريقة النشر والتوزيع والتواصل: سلاسل كتب رخيصة الثمن، مجلات ومواقع إلكترونية، ومجتمعات قراءة على الشبكات الاجتماعية. كل ذلك مكّن أصوات جديدة (رجالًا ونساءً) من الوصول إلى جمهور واسع، وخلق لحنًا أدبيًا للشباب العربي يعبر عن قلقهم وأحلامهم ومخاوفهم بلغة أقرب إليهم. بالنسبة لي، هذا الانتقال من الخطاب التقليدي إلى خطاب شبابي متجدد هو ما يجعل هذه الفترة من أدب الشباب العربي مثيرة ومليئة بالفرص، ويترك انطباعًا بأن الأفضل لم يأت بعد.