من قام بإنتاج فيلم يابانيه الذي فاز بجوائز دولية؟

فكرة بسيطة: مش ممكن نجاوب بسطر واحد على سؤال عن أي استوديو أنتج الفيلم الياباني الفائز بجوائز، لأن السينما المتحركة اليابانية مليئة باستوديوهات أثرت الصناعة كلها. لو أردت اسمًا يلمع أكثر من غيره فببساطة أذكر 'Studio Ghibli' — هذا الاستوديو هو السبب في دخول الأنمي إلى منصات الجوائز العالمية بشكل جدي. أشهر مثال هو 'Spirited Away' الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة عام 2003، كما أن أفلامًا أخرى من غيبلّي مثل 'The Tale of the Princess Kaguya' و'Princess Mononoke' حصدت إشادات وجوائز داخل وخارج اليابان. لكن هذا لا يعني أن غيبلّي هو الوحيد؛ هناك أسماء كثيرة أخرى تستحق الذكر. مثلاً، استوديوهات مثل 'CoMix Wave Films' أنتجت 'Your Name' الذي لم يفز بجائزة أوسكار لكنه حاز على جوائز محلية وعالمية وحقق نجاحًا جماهيريًا هائلًا، كما جعل اسم المخرج ماكوتو شينكاي معروفًا عالميًا. 'Studio Chizu' لأعمال مخرج مثل مامورو هوسودا قدّم أفلامًا رُشحت للأوسكار مثل 'Mirai'، و'Kyoto Animation' قدمت أعمالًا مقنعة ومكافأة مثل 'A Silent Voice'. حتى استوديوهات مثل 'Madhouse' و'Production I.G' و'MAPPA' و'Studio Ponoc' لديها أفلام حصدت جوائز ومهرجانات وترشيحات، سواء على مستوى اليابان أو في مهرجانات دولية. الخلاصة العملية؟ لو السؤال يهدف لمعرفة استوديو واحد فقط فـ'Studio Ghibli' هو الاسم الأبرز بسبب فوز 'Spirited Away' بالأوسكار، أما إذا كنت تفكر بعمق فالعالم الياباني للأنمي يغنّي بعمل كل استوديو منه فاز أو ترشح لجائزة مهمة. كل استوديو له بصمته، والجوائز توزعت بين عشرات الأعمال، لذلك يستحق البحث عن كل فيلم على حدة إذا كنت تبحث عن نوع أو ذوق محدد، وصدقني ستكتشف كنوزًا أكثر مما تتوقع.

أحب أن أبدأ بقائمة مدوّنة على عجالة لأن هذه الأفلام تستحق أن تُذكر مرارًا كنجاحات عربية على الساحة العالمية. أول فيلم سأذكره هو 'كفرناحوم' — عمل لبناني أذهل العالم وفاز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي 2018، وكان له أثر كبير ونقاش واسع دوليًا. بعده يأتي 'الجنة الآن' الذي وضع اسمه بحروف واضحة عندما فاز بجائزة الغولدن غلوب للفيلم الأجنبي عام 2006، وهو عمل فلسطيني أثار جدلًا واهتمامًا دوليًا. ثم هناك أفلام عربية أخرى نالت جوائز على مستوى المهرجانات الدولية أو جوائز الجمهور/اللجنة في مناسبات متعددة: 'الذيب' (Theeb) من الأردن الذي حظي بجوائز وترشيحات مهمة حول العالم، 'وجدة' السعودية التي اعتُبرت إنجازًا تاريخيًا ونالت تقديرًا في مهرجانات عالمية، 'عمر' الفلسطيني الذي رُصِد له انجازات وجوائز على مدار عرضه الدولي، و'كاراميل' اللبناني الذي فتح الباب أمام موجة من الاهتمام بالسينما اللبنانية. القائمة تطول وتشمل أيضًا 'الميدان' (وثائقيات مصرية لاقت تقديرًا دوليًا)، و'يوم الدين' المصري، فضلاً عن أفلام أخرى مثل 'أجـامي/Ajami' و'اشتباك' و'الرسالة' التي حصدت جوائز منتقاة في مهرجانات عالمية. لو كنت أرتب قائمة للمشاهدة الآن فسأبدأ بـ'كفرناحوم' و'الجنة الآن' ثم أعود لتفحص باقي الأعمال ببطء لأتفهم لماذا لقي كل منها صدى عالمي — هذه الأفلام ليست مجرد عناوين، بل بوابات لفهم قصص وحكايات عربية عُرضت أمام لجان وجماهير دولية وحصدت تقديرًا حقيقيًا.

أتذكر تمامًا كيف علّقني فيلم 'Oldboy' من أول لقطة: قصة تبدأ كحكاية انتقام بسيطة وتتحول إلى دوامة من الألغاز والصدمة. البطل، أوه داي-سو، يُخطف ويُحتجز في زنزانة خاصة دون تفسير لمدة خمسة عشر عامًا، ثم يُطلق سراحه فجأة بمال وملابس وهاتف محمول. الهدف الواضح: معرفة من وراء هذا السجن ولماذا. ما يجعل الحبكة أكثر قوة هو الرحلة الشخصية التي يخوضها داي-سو بعد الإفراج؛ لا يقتصر الأمر على معركة جسدية لاستعادة العدالة، بل يستكشف الفيلم أعماق الهوس والندم والهوية. أثناء بحثه يلتقي مي-دو، نادلة شابة تصبح محورًا لعاطفة معقدة ومتنامية، وفي المقابل تتكشف مؤامرة أعمق من مجرد رغبة في الانتقام. الخصم، لي وو-جين، يكشف عن دافع مؤلم يعود إلى ماضيهما المشترك في المدرسة، وأفعال شباب صغيرة كان لها أثر تدميري. الأفكار حول الأخلاق، المساءلة والنتائج غير المقصودة تتصاعد مع كل كشف، حتى يصل الأمر إلى ذروة تنبض بالرعب والمرارة. الحركة في الفيلم، خاصة لقطة القتال الشهيرة في الممر، تُقدّم بشكل خام وواقعي، لكنها ليست فقط عن تبادل اللكمات؛ هي وسيلة لعرض التحول النفسي. وفي النهاية هناك منعطف أخلاقي: داي-سو يختار مسارًا غريبا للتعامل مع الحقيقة، والفيلم يتركك مع مزيج من الإعجاب والرغبة في الهروب من الفضيحة. هذا السم المزدوج بين الذهنية الانتقامية والندم هو ما جعله يلمع دوليًا ويحصد جوائز مثل الجائزة الكبرى في مهرجان 'كان'.

عندي توصية واضحة لمحبي الكوميديا الساخرة: شوفوا 'Triangle of Sadness'. الفيلم ده ضرب فضائي للسخرية الاجتماعية، وبصراحة حسّني إنه مش مجرد نكات، بل لعبة ذكية على الطبقات الاجتماعية والهيبة والمال. الفيلم فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان 2022، وده مؤشر قوي على إنه حصد إعجاب النقاد والجمهور العالمي على مستوى المهرجانات. أسلوبه أقرب لمزج بين الكوميديا السوداء والمشاهد الاستفزازية اللي تخليك تضحك وتتألم في نفس اللحظة. التمثيل ممتاز، والإخراج فيه جرأة في المقاطع اللي بتفكك تصوراتنا عن الجمال والنجومية، وده بيخلي المشاهدة تجربة مش مملة أبداً. لو بتحب أفلام بتخلّيك تفكر بعد الضحك، الفيلم ده مصمم ليك. أنصح تشوفه مع ناس يحبوا الحديث عن الطبقات الاجتماعية والموسيقى التصويرية الغريبة؛ هيبدأ نقاش طويل بعد النهائي. بالنسبة لي، كان من أفضل التجارب السينمائية اللي خلطت الكوميديا بالفلسفة بطريقة ما تنساها بسرعة.

تظل الموسيقى القادرة على فتح ذاكرتي مرتبطة بمشهد واحد واضح في كل مرة أشاهد فيها فيلماً يابانياً أصلياً، وفي كثير من الحالات يمكنني تسمية الأغنية فوراً: على سبيل المثال المقطوعة الشهيرة 'One Summer's Day' التي كتبها جو هيسايشي وعاشت معاي طوال مشاهدة '千と千尋の神隠し' ('Spirited Away'). السبب الذي يجعلني أذكر هذه الأغنية تحديداً هو كيف استخدمها الملحن كـ leitmotif؛ تدخل بأنغام بسيطة على البيانو ثم تتوسع بأوركسترا ناعمة لترافق تحول شخصية تشيهيرو من الخوف إلى التصميم. أُفضّل استماع النسخة المعزوفة أولاً لأنك تلتقط فيها هياكل اللحن النقية قبل أن تلتف عليها أصوات الخلفية والإيقاعات التي تظهر في المشاهد. لو كنت تبحث عن الأغنية التي استخدمها الملحن في أي فيلم ياباني أصلي، أنصح بالتحقق من شارة الـ OST الرسمية أو صفحة الألبوم؛ كثير من الأعمال اليابانية تدرج اسم المقاطع الزمنية مثل 'Main Theme' أو أسماء إنجليزية مثل 'One Summer\'s Day'، ومعها تفاصيل من الملحن والعازفين. تجربة الاستماع بعد القراءة تغيّر فهمك للمشهد؛ فجأة تسمع نفس النغمة من زاوية جديدة وتقدر كيف صيغت لتخدم السرد، وهذا ما يجعل الموسيقى السينمائية اليابانية مميزة جداً.

لو أردت اسم فيلم مغربي طالع على الساحة الدولية هالأيام فالغالب ستقابل اسم 'Le Bleu du Caftan' بكثرة، وهو فيلم مريم توزاني الذي صار حديث مهرجانات كبيرة بعد عرضه في منصات أوروبية. شاهدته أول مرة مع ترجمة إنجليزية ولاحظت أن اللغة البصرية والتمثيل جعلته يحصل على إشادات نقدية وجوائز في بعض المهرجانات الدولية، كما لفت أنظار النقاد وصناع السينما في أوروبا والعالم العربي. ما أعجبني فيه أنه لا يعتمد على المفاجآت السينمائية الضخمة بقدر ما يبني حواراً داخلياً بين الشخصيات، وهذا النوع من العمل عادةً ما يحصد جوائز التقدير والنقد في مهرجانات الكبار. وجوده على قوائم الترشيحات أو كترشيح وطني للأوسكار في الدورات الأخيرة أعطى دفعة مهمة للسينما المغربية، وأكد أن السينما هنا قادرة على المنافسة خارجياً. النهاية تتركك متأملاً دون أن تشعر بالمبالغة، وهذا جزء من سحره.

صدمة سارة أن الأدب العربي المعاصر صار يظهر بقوة على الساحة الدولية؛ هذا شيء أتباهى به كمحب للقراءة. أذكر هنا مثالًا لا يمكن تجاهله: فوز الأوّلى من نوعه لروائية عصرية عربية بجائزة مرموقة على مستوى العالم عندما نالت الروائية العمانية جوخة الحارثي مع مترجمتها ماريلين بوث جائزة 'Man Booker International' عن روايتها 'Celestial Bodies' في 2019. هذا الحدث وضع الأدب العربي الحديث في واجهة الانتباه العالمي وأثبت أن ترجمات جيدة تفتح أبواب الجوائز الدولية. ولكن الخبرة ليست كلها ألقاب كبرى؛ فهناك أيضًا أعمال مثل 'Frankenstein in Baghdad' لأحمد سعداوي التي حازت على جائزة مهمة وهي 'International Prize for Arabic Fiction' في 2014، وهذا النوع من الجوائز الإقليمية يسرّع إمكانية الانتقال إلى شهرة عالمية عبر الترجمة والنقد. باختصار، نعم — الأدب العربي المعاصر فاز وتم ترشيحه لجوائز دولية، والاتجاه يزداد مع توافر ترجمة أفضل ودعم دور النشر، وهذا يفرحني كقارئ لأنه يتيح لنا رؤية أصوات جديدة تُسمع على نطاق أوسع.

منذ أن ترددت عناوين مراجعات الفيلم حول 'المدينة المضيئة' وأنا ألحظ نمطين متوازيين: الإشادة النقدية من جهة، والتعامل الحذر مع قوالب الجوائز الكبرى من جهة أخرى. بصراحة، أداء الممثلين في العمل لفت نظري كثيرًا—هناك انسجام واضح بين الشخصيات وحيوية في التقمّص أقرب إلى المسرح السينمائي البالغ، وهذا النوع من الأداء ينجح عادة في لفت انتباه لجان التحكيم في مهرجانات متنوعة. إذا نظرنا إلى السجل العام، فالأمر يبدو مزيجًا من الترشيحات والتغطية الإعلامية الإيجابية أكثر منه سلسلة انتصارات في الجوائز الدولية الأكبر المعروفة على نطاق واسع. سمعت عن ترشيحات وعروض في مهرجانات دولية وإقليمية، وعن جوائز نقدية أو تكريمات خاصة لبعض الممثلين في دور العرض والمهرجانات الصغيرة إلى المتوسّطة. لكني لم أجد دليلاً قاطعًا على سيطرة مطلقة أو حصيلة من الجوائز الكبرى العالمية لطاقم التمثيل ككل مثل تلك التي تعلن عنها مهرجانات الصف الأول على الفور. هذا لا يقلّل من قيمة الأداء إطلاقًا؛ بالعكس، كثير من الأعمال التي تبدأ بانتشار داخل الدوائر النقدية والمهرجانات الأصغر تترقّى لاحقًا وتُمنح جوائز أو تُعاد قراءتها من قبل لجان أوسع. بالنسبة لي، كل ما يهم أن التمثيل في 'المدينة المضيئة' تمكن من خلق حضور قوي يمنح العمل حياة متواصلة في النقاشات السينمائية، سواء تُرجمت هذه الحياة لاحقًا إلى جوائز دولية كبيرة أم لا. النهاية؟ أعتبر أن الأداء كان جديرًا بالملاحظة، والجوائز قد تأتي مع الزمن أو قد تظل مسألة تقدير شخصي أكثر من تتويج رسمي.

هذا الفيلم الذي يتبادر إلى ذهني عندما أتذكر الرومانسية الإسبانية الحاصلة على جوائز أخرجه بديع المخرج بيدرو ألمودوفار: إنه 'Hable con ella'. أنا أحب كيف جعل ألمودوفار من الحب موضوعًا معقدًا ومتداخلًا في هذا العمل، ليس كقصة حب تقليدية فقط، بل كمجموعة علاقات إنسانية متشابكة تتجاهل قواعد الرواية الرومانسية المعتادة. الفيلم معروف بحصوله على جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي، وهذا منطقي لأن الحوار وبناء المشاهد هنا يحملان حساسية نادرة وقدرة على المزج بين الحزن والفكاهة والرومانسية بطريقة متفردة. كمشاهد مهووس بالألوان والتكوين والإيقاع الدرامي، أجد أن توقيع ألمودوفار واضح: الأزياء، الإضاءة، والاهتمام بالعواطف الداخلية. لذلك، لو سألت من أخرج ذلك الفيلم الرومانسي الإسباني الحاصل على جوائز، فسأقول بثقة إنه المخرج الإسباني الشهير بيدرو ألمودوفار، وصنع به عملاً لا يُنسى ويستحق كل الجوائز والنقاشات الفنية.

لو طرحت السؤال في سهرة مع أصدقاء السينما فستعرف أن القائمة تغري بالحديث الطويل. على مستوى جوائز الأوسكار لفئة أفضل فيلم أجنبي (المعروفة اليوم باسم أفضل فيلم دولي)، كثير من المخرجين العالميين ارتبطت أسماؤهم بأفلام حازت الجائزة أو مثلت بلادهم برداء الفائز، وغالبًا ما كان المخرج هو الذي يصعد لاستلامها. أذكر من بين الأسماء التي لا تخطئها الذاكرة: فيديريكو فيلليني مع 'La Strada'، إنغمار بيرغمان مع 'The Virgin Spring'، أكيرا كوروساوا مع 'Dersu Uzala'، روبرتو بينيني مع 'Life Is Beautiful'، أصغر فرهادي مع 'A Separation'، باولو سورينتينو مع 'The Great Beauty'، وبونغ جون هو مع 'Parasite'. كل واحد منهم جعل السينما بلغة غير الإنجليزية تصل إلى منصات أكبر، وفاز بجوائز اعترافًا بقيمة أعمالهم. لو أعطينا تفاصيل أكثر لكل حالة لوجدنا فروقًا: الجائزة رسمياً تُمنح للدولة المقدمة، لكن المخرج غالبًا ما يمثل الفيلم ويأخذ نصيب الشهرة. لذلك إذا أردت أسماء مخرجين معروفين فهذه تشكيلة جيدة للبدء، وكل واحد منها يستحق المشاهدة بنظرة نقدية واستمتاع شخصي.