أفلام أجنبية

كتابة قائمة بأشهر أفلام العقد الأخير شعرت بأنها مهمة ممتعة؛ اخترت هنا مزيجاً من الأعمال التي نالت شعبية نقدية وجماهيرية، وتلك التي تركت أثرًا ثقافيًا واضحًا.

'Parasite' (2019) — فيلم كوري ذكي يمزج السخرية مع التوتر الاجتماعي بشكل لم نره من قبل، وانتزع الأوسكار بشكل مستحق. 'Roma' (2018) — تأمل سينمائي أبيض وأسود من ألفونسو كوارون، تجربة شبه وثائقية عن الذاكرة والفقدان. 'Joker' (2019) — تحوّل شخصية أيقونية إلى دراسة نفسية مظلمة أثارت الجدل والإعجاب معاً. 'Avengers: Endgame' (2019) — خاتمة ملحمية لعقد من البناء السينمائي الجماهيري، لحظة تاريخية لعشّاق السوبرهيروز.

أضيف أيضاً 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' (2018) للثورة البصرية في الرسوم المتحركة، و'Everything Everywhere All at Once' (2022) للجنون الإبداعي والحس الإنساني، و'Nomadland' (2020) للهدوء الحزين، و'Dune' (2021) للتجربة الملحمية البصرية. هذه العناوين تعطي خليطًا جيداً بين الترفيه والعمق، وهي نقاط انطلاق رائعة لأي شخص يريد استكشاف سينما العقد الماضي.

أقدر الأفلام التي تغيّر طريقة رؤيتي للعالم.

خلال العقد الأخير، أعتقد أن هناك مجموعة أفلام أجنبية نافست على تغيير لغة السينما ونظرتها للمجتمع والذات، وأبرزها بلا منازع 'Parasite' الذي لم يكسر فقط الحواجز اللغوية بل أعاد تعريف كيفية الحديث عن الطبقات الاجتماعية بأسلوب يجمع السخرية والرعب والدراما الاجتماعية بذكاء. أيضاً لا يمكن تجاهل 'Roma' لما فعله من إعادة إحساس السينما إلى البساطة التصويرية والحنين، وكيف جعلنا نرى حياة عادية كأنها ملحمة.

أضيف إلى قائمتني 'Portrait of a Lady on Fire' كقصة حبٍ صامتة لكنها تفجرت بصرياً وعاطفياً، و'Drive My Car' الذي أعادنا للتأمل في اللغة والذاكرة، و'Everything Everywhere All at Once' كاحتفال مجنون بالهوية والخيال. هذه الأعمال لم تكن مؤثرة فقط على نقد الجمهور والنقاد، بل أثرت في صناع أفلام شباب الذين صاروا يجرؤون على المزج بين الأنواع والتجريب بصوتٍ شخصي. شخصياً، أستمتع عندما أجد في فيلم واحد جرأة سردية مع حس بصري قوي؛ هذه الأفلام تقدم ذلك وتبقى في الذاكرة.

لدي قائمة صغيرة من الأفلام الأجنبية الأخيرة التي شدتني فعلًا وقلت لازم أشاركها مع أي حد بيحب السينما المتنوعة. أولًا أنصح بشدة بمشاهدة 'Furiosa' لو كنت تميل للأكشن المبهر والعالم المبني بعناية؛ الفيلم يركّز على شخصية قوية ويعطيك مشاهد مطاردة وتصميم عالمي يحسسك إنك في كابوس بصري مُتقَن. الأداء هنا يعوض كل ثانية من الضجيج البصري، ويعطي خلفية إنسانية للشخصية بدل أن تكون مجرد آلة قتال.

لمن يحب الأفلام التي تترك أثرًا فكريًا بعد الخروج من القاعة، 'Anatomy of a Fall' تجربة محكمة (روائية وقانونية) تبقيك تفكر في التفاصيل الصغيرة للنقاش بين الحقيقة والافتراض. وأي شخص يحب الدراما الغريبة والجرأة البصرية لازم يجرب 'Poor Things' — مزيج من السخرية والقُبح الجميل وأداء مبهر يجعل الفيلم لا يُنسى.

للباحثين عن تجارب مختلفة تمامًا، أنصح بـ'The Zone of Interest' أو 'Society of the Snow' لو تحب الأفلام التي تُجبرك على مواجهة التاريخ أو البقاء في ظروف قصوى؛ هما أفلام صعبة ولكنها قوية ومصممة لتبقى معك. وأختم بذكر 'The Boy and the Heron' لمحبي الأنيمي الناضج: لو أردت شيء يأخذك بعيدًا في إحساس وحنين وابتكار بصري، هذا الفيلم رائع. كل فيلم هنا مختلف في النبرة والأسلوب، فاختيارك يعتمد على مزاجك — لكن كلهم يستحقوا المشاهدة بعين مفتوحة.

قائمة سريعة من قلبي لليوم وهي مزيج من كلاسيكيات وأفلام معاصرة أراها مثالية للمشاهدة الآن.

أبدأ بـ'Parasite' لأن الفيلم يلتقط تباينات الطبقات الاجتماعية بأسلوب سينمائي ذكي ومؤثر؛ الإخراج مشدود واللحظات المفاجئة تجعلك تتنفس بصعوبة أحيانًا. ثم أنصح بـ'City of God' لمن يريد طاقة خام وسردًا واقعياً عن الحياة في أحياء البرازيل، تصويره وإيقاعه لا يتركانك محايدًا. إذا كنت تفضّل شيء أرقّ وإنساني، فـ'Shoplifters' يقدم دراسة عائلية رقيقة وقاسية بنفس الوقت، وأداء الممثلين يلتصق بك طويلًا.

للحصول على لمسة سحرية وخيالية، أُرشّح 'El laberinto del fauno' الذي يوازن بين الفانتازيا والرعب التاريخي ببراعة، أما من أوروبا الشرقية فـ'Das Leben der Anderen' (حياة الآخرين) تجربة مكثفة في التجسس والضمير.

اختر على مزاجك: إن أردت صدمة وإثارة فـ'Oldboy' أو 'The Handmaiden'، إن رغبت بمشاعر هادئة فـ'Roma' و'Amélie' سيهدّؤون يومك. في النهاية أذهب دائمًا لفيلم يترك أثرًا وليس مجرد تسلية، وهذه المجموعة تفعل ذلك بالنسبة لي.

لو كان عليّ اختيار فيلم أجنبي واحد تراه هذا العام، فسأرشح 'Anatomie d'une chute'. هذا الفيلم فرنسي يحملك في رحلة تحقيق نفسية وقضائية لا تكتفي بالإجابات السريعة؛ يترك لك مجالاً لتشكيل حكمك الخاص على الأحداث والشخصيات.

أحب كيف يُعامل المخرج كل مشهد كقطعة ألغاز: التصوير قريب من الوجوه، الحوار يبدو عاديًا لكنه محمّل بدلالات، والصمت بين الكلمات هو من يصنع التوتر الحقيقي. الأداء التمثيلي قوي لدرجة أني شعرت بأنني أمام عائلة حقيقية تحت ميكروسكوب، وكل لقطات المحكمة تبدو أقل عن القانون وأكثر عن اللغة والهوية.

إذا أردت فيلمًا يحرك فيك نقاشات طويلة مع أصدقاء بعد انتهائه، ويمنحك تجربة سينمائية متقنة بصريًا ونفسيًا، فهذا خيار رائع. إنه ليس فيلمًا للترفيه الخفيف فقط، بل لِلذين يحبون الأفلام التي تبقى معك أثناء خروجك من القاعة وبعدها.

أستمتع حقًا بليلة فيلم رومانسية تكون فيها الضحكات والهواجس متوازنة، وهذه تشكيلة أعتبرها مثالية للمشاهدة الزوجية.

أبدأ بـ'Before Sunrise' لأنها حوار رائع وشعور شفاف بالاقتراب بين شخصين، يجذب النقاش بعد انتهائها. ثم أحب 'In the Mood for Love' لصمتها الساحر ولقطات الحب المكتوم التي تبقى معك طويلًا. لا يمكن أن أغفل 'Amélie'؛ فلونه ودفء تفاصيله يجعل المساء لطيفًا وخفيفًا. أما 'Call Me by Your Name' فلوحة حسّية عن الشغف والحنين، مناسبة لأزواج مستعدين للغوص في مشاعر معقّدة.

أُكمِل بسرديات أخرى: 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' يمنح نقاشًا عن الذاكرة والغفران، 'La La Land' لبوح الأحلام والموسيقى، و'Your Name' لعِبُ القدر والحنين عبر زمنين. بالنسبة لكلا الزوجين، أفضّل اختيار فيلم يتناسب مع مزاجكما: هل تريدان ضحكًا خفيفًا أم غوصًا عاطفيًا عميقًا؟ حضّروا مشروبكم المفضّل واستمتعوا باللحظة—أحيانًا الفيلم المثالي هو الذي تضحكان عليه معًا وتناقشان فكرته بعدها.

قائمة أحبّ أن أشاركها تضم أفلامًا رومانسية أجنبية خلّاقة ومؤثرة. أحيانًا أشعر أن الفيلم الرومانسي الجيد لا يروي فقط قصة حب، بل يفتح نافذة على ثقافة أو زمن أو طريقة تفكير مختلفة — لذلك أدمج هنا كلاسيكيات وعناوين حديثة ومتنوعة من لغات وقارات متعددة.

أبدأ بالكلاسيكيات لأن لها سحر لا يُقاوم: 'Casablanca' فيلم يظل معلميًّا في كيفية دمج السياسة والحنين والرومانسية بطريقة ناضجة، و'Roman Holiday' يعطيك مزيجًا رائعًا من الخفة والرومانسية في إطار سياحي جميل، بينما 'Amélie' فرنسية السحر والخيال تجعل أي يوم عادي أكثر دفئًا.

لمن يحبون مَشاهد المحادثات الطويلة والكيمايا الحقيقية، لا تفوتوا ثلاثية 'Before Sunrise'/'Before Sunset'/'Before Midnight' — حواراتها تبدو كما لو أنك تستمع لحوار حقيقي بين شخصين يتطور شعورهما عبر الزمن. أما من الجانب الفانتازي أو النفسي فهناك 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' الذي يتعامل مع الحب والذاكرة بطريقة مذهلة، و'Lost in Translation' الذي يقدم رومانسية لطيفة وغامضة في طوكيو، و'La La Land' لعشّاق الموسيقى والألوان.

لا أنسى الأعمال غير الناطقة بالإنجليزية التي تحمل مشاعر مكثفة: 'In the Mood for Love' من هونغ كونغ يعبر عن الشوق المكبوت برقي وتكثيف بصري مبهر، 'Portrait of a Lady on Fire' فرنسي يعالج الحب المحظور بشكل شاعري قوي، و'Call Me by Your Name' يقدم قصة نضج وحساسية في إيطاليا الصيفية. لعشّاق الدراما الآسيوية الدافئة، 'A Moment to Remember' كوري مؤثر للغاية، وللمهتمين بالأنيمي الرومانسي، 'Your Name' يربط بين الحنين والقدر بشكل رائع.

أحب أن أنهي بقائمة قصيرة للمشاهدة بحسب المزاج: إذا أردت بكاء حلو اختَر 'The Notebook' أو 'A Moment to Remember'، للحديث العميق اختَر 'Before Sunrise'، للخيال العاطفي اختَر 'Eternal Sunshine' أو 'Your Name'. هذه الأفلام ترافقني في أوقات مختلفة وتمنحني مزيجًا من المواساة والتأمل، وكل مشاهدة تكشف زاوية جديدة من الشعور البشري.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد.

أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى.

أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

هناك أسماء تلمع فور ذكر أفلام هوليوود والعالمية، وأجد نفسي أستمتع بسردها لكل محب للسينما.

أذكر على سبيل المثال الممثل توم هانكس الذي قدم أدوارًا أسطورية في أفلام مثل 'Forrest Gump' و'Saving Private Ryan'، وأشعر أنه مثالي في تمرير المشاعر ببساطة وصدق. ليوناردو دي كابريو أيضًا شخصية لا تُنسى بسبب تنوعه بين 'Titanic' و'Inception' و'The Revenant' — أتابع تطوره منذ مراهقته وأقدر اختياراته الجريئة. من جهة أخرى، ميريل ستريب تظهر دائمًا كمرجعية للقدرة التمثيلية، أذكرها في 'The Iron Lady' و'Kramer vs. Kramer' حيث تتحول بالكامل أمام عينيك.

لا يمكنني إغفال وجوه مثل مورجان فريمان في 'The Shawshank Redemption' وروبرت دي نيرو في 'Raging Bull' وآل باتشينو في 'The Godfather'؛ كل منهم له بصمة جعلت من أفلامهم علامات بارزة في تاريخ السينما. أستمتع دائمًا بإعادة مشاهدة مشاهد محددة لهم لأنني أجد تفاصيل جديدة في كل مرة، وهذا بالنسبة لي دليل على قوة التمثيل والكتابة والإخراج معًا.

أذكر أنني وقعت في غرام فيلمٍ جعلني أعيد التفكير في معنى السينما؛ ولهذا السبب أتعامل مع سؤال ما إذا كان نقّاد السينما يعتبرون فيلماً ما من «أفضل الأفلام الأجنبية» وكأنه تحقيقٌ دقيق يحتاج إلى دلائل متعددة. أول شيء أنظر إليه هو إجماع النقّاد: هل تتكرر أسماء الفيلم في قوائم نهاية السنة؟ هل حصل على إعجاب نقدي موحَّد عبر صحف ومجلات مختلفة؟ وجود تصنيف عالي على مواقع التجميع مثل Rotten Tomatoes أو Metacritic يعطيني مؤشرًا أوليًا، لكن ليس الحُكم النهائي.

ثانيًا، أبحث عن أثر الفيلم في المهرجانات والجوائز: فوز بجوائز في مهرجانات كبرى مثل مهرجان كان أو فينيسيا أو المركز في استفتاءات مجلة 'Sight & Sound' يعطيه وزنًا تاريخيًا. أتابع أيضًا إذا ما كان الفيلم ماتزال النقاشات حوله قائمة بعد سنوات، أو إذا أُعيد عرضه أو أدرج في مناهج دراسية؛ هذا يدل على أنه تجاوز مجرد نجاح مؤقت.

أخيرًا، أوازن بين النقد والجمهور؛ أحيانًا يكون الفيلم محبوبًا لدى النقّاد لأنه جريء تجريبياً أو يحمل رؤية مخرِج قوية، وقد لا يروق للجمهور العام، والعكس صحيح. لذا إن سألتني بشكل شخصي: أحكم على مجموعة أدلة — الجوائز، مراجعات النقّاد المرموقة، الأثر الثقافي، ووجوده في قوائم الكلاسيكيات — قبل أن أُقرّ أنه واحد من «أفضل الأفلام الأجنبية». هذا الأسلوب يمنحني ثقة أكبر من مجرد سماع رأي واحد هنا أو هناك.