أفلام أجنبي

كتابة قائمة بأشهر أفلام العقد الأخير شعرت بأنها مهمة ممتعة؛ اخترت هنا مزيجاً من الأعمال التي نالت شعبية نقدية وجماهيرية، وتلك التي تركت أثرًا ثقافيًا واضحًا.

'Parasite' (2019) — فيلم كوري ذكي يمزج السخرية مع التوتر الاجتماعي بشكل لم نره من قبل، وانتزع الأوسكار بشكل مستحق. 'Roma' (2018) — تأمل سينمائي أبيض وأسود من ألفونسو كوارون، تجربة شبه وثائقية عن الذاكرة والفقدان. 'Joker' (2019) — تحوّل شخصية أيقونية إلى دراسة نفسية مظلمة أثارت الجدل والإعجاب معاً. 'Avengers: Endgame' (2019) — خاتمة ملحمية لعقد من البناء السينمائي الجماهيري، لحظة تاريخية لعشّاق السوبرهيروز.

أضيف أيضاً 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' (2018) للثورة البصرية في الرسوم المتحركة، و'Everything Everywhere All at Once' (2022) للجنون الإبداعي والحس الإنساني، و'Nomadland' (2020) للهدوء الحزين، و'Dune' (2021) للتجربة الملحمية البصرية. هذه العناوين تعطي خليطًا جيداً بين الترفيه والعمق، وهي نقاط انطلاق رائعة لأي شخص يريد استكشاف سينما العقد الماضي.

لدي قائمة صغيرة من الأفلام الأجنبية الأخيرة التي شدتني فعلًا وقلت لازم أشاركها مع أي حد بيحب السينما المتنوعة. أولًا أنصح بشدة بمشاهدة 'Furiosa' لو كنت تميل للأكشن المبهر والعالم المبني بعناية؛ الفيلم يركّز على شخصية قوية ويعطيك مشاهد مطاردة وتصميم عالمي يحسسك إنك في كابوس بصري مُتقَن. الأداء هنا يعوض كل ثانية من الضجيج البصري، ويعطي خلفية إنسانية للشخصية بدل أن تكون مجرد آلة قتال.

لمن يحب الأفلام التي تترك أثرًا فكريًا بعد الخروج من القاعة، 'Anatomy of a Fall' تجربة محكمة (روائية وقانونية) تبقيك تفكر في التفاصيل الصغيرة للنقاش بين الحقيقة والافتراض. وأي شخص يحب الدراما الغريبة والجرأة البصرية لازم يجرب 'Poor Things' — مزيج من السخرية والقُبح الجميل وأداء مبهر يجعل الفيلم لا يُنسى.

للباحثين عن تجارب مختلفة تمامًا، أنصح بـ'The Zone of Interest' أو 'Society of the Snow' لو تحب الأفلام التي تُجبرك على مواجهة التاريخ أو البقاء في ظروف قصوى؛ هما أفلام صعبة ولكنها قوية ومصممة لتبقى معك. وأختم بذكر 'The Boy and the Heron' لمحبي الأنيمي الناضج: لو أردت شيء يأخذك بعيدًا في إحساس وحنين وابتكار بصري، هذا الفيلم رائع. كل فيلم هنا مختلف في النبرة والأسلوب، فاختيارك يعتمد على مزاجك — لكن كلهم يستحقوا المشاهدة بعين مفتوحة.

لو كان عليّ اختيار فيلم أجنبي واحد تراه هذا العام، فسأرشح 'Anatomie d'une chute'. هذا الفيلم فرنسي يحملك في رحلة تحقيق نفسية وقضائية لا تكتفي بالإجابات السريعة؛ يترك لك مجالاً لتشكيل حكمك الخاص على الأحداث والشخصيات.

أحب كيف يُعامل المخرج كل مشهد كقطعة ألغاز: التصوير قريب من الوجوه، الحوار يبدو عاديًا لكنه محمّل بدلالات، والصمت بين الكلمات هو من يصنع التوتر الحقيقي. الأداء التمثيلي قوي لدرجة أني شعرت بأنني أمام عائلة حقيقية تحت ميكروسكوب، وكل لقطات المحكمة تبدو أقل عن القانون وأكثر عن اللغة والهوية.

إذا أردت فيلمًا يحرك فيك نقاشات طويلة مع أصدقاء بعد انتهائه، ويمنحك تجربة سينمائية متقنة بصريًا ونفسيًا، فهذا خيار رائع. إنه ليس فيلمًا للترفيه الخفيف فقط، بل لِلذين يحبون الأفلام التي تبقى معك أثناء خروجك من القاعة وبعدها.

خلّيني أبدأ بقائمة أفلام أجنبية فازت بجوائز أوسكار وخليها عملية عشان لو حاب تتفرج فوراً:

'Parasite' (كوريا الجنوبية) — هذا فيلم لا ينسا، فاز بعدة جوائز من ضمنها جائزة أفضل صورة وأفضل مخرج وأفضل فيلم دولي، وصار لحظة تاريخية لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية أخذ أعلى جائزة. أسلوبه مزيج من السخرية والدراما السوداء، ومشاهده الختامية لا تخرج من الرأس بسهولة.

'Roma' (المكسيك) — تحفة ألفونسو كوارون، حصد جوائز أوسكار للتصوير والمخرج والفيلم الدولي، وبيظهر حياة يومية مزيّنة بذكريات مؤلمة وجمال بصري ساحر.

'Life Is Beautiful' (إيطاليا) — مزيج عاطفي من الكوميديا والتراجيديا، فاز بجوائز من بينها أفضل ممثل وأفضل فيلم أجنبي وموسيقى، ويستحق المشاهدة لو محتاج فيلم يأثر ويبتسم في آن واحد.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد.

أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى.

أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

أقدر الأفلام التي تغيّر طريقة رؤيتي للعالم.

خلال العقد الأخير، أعتقد أن هناك مجموعة أفلام أجنبية نافست على تغيير لغة السينما ونظرتها للمجتمع والذات، وأبرزها بلا منازع 'Parasite' الذي لم يكسر فقط الحواجز اللغوية بل أعاد تعريف كيفية الحديث عن الطبقات الاجتماعية بأسلوب يجمع السخرية والرعب والدراما الاجتماعية بذكاء. أيضاً لا يمكن تجاهل 'Roma' لما فعله من إعادة إحساس السينما إلى البساطة التصويرية والحنين، وكيف جعلنا نرى حياة عادية كأنها ملحمة.

أضيف إلى قائمتني 'Portrait of a Lady on Fire' كقصة حبٍ صامتة لكنها تفجرت بصرياً وعاطفياً، و'Drive My Car' الذي أعادنا للتأمل في اللغة والذاكرة، و'Everything Everywhere All at Once' كاحتفال مجنون بالهوية والخيال. هذه الأعمال لم تكن مؤثرة فقط على نقد الجمهور والنقاد، بل أثرت في صناع أفلام شباب الذين صاروا يجرؤون على المزج بين الأنواع والتجريب بصوتٍ شخصي. شخصياً، أستمتع عندما أجد في فيلم واحد جرأة سردية مع حس بصري قوي؛ هذه الأفلام تقدم ذلك وتبقى في الذاكرة.

أذكر أنني وقعت في غرام فيلمٍ جعلني أعيد التفكير في معنى السينما؛ ولهذا السبب أتعامل مع سؤال ما إذا كان نقّاد السينما يعتبرون فيلماً ما من «أفضل الأفلام الأجنبية» وكأنه تحقيقٌ دقيق يحتاج إلى دلائل متعددة. أول شيء أنظر إليه هو إجماع النقّاد: هل تتكرر أسماء الفيلم في قوائم نهاية السنة؟ هل حصل على إعجاب نقدي موحَّد عبر صحف ومجلات مختلفة؟ وجود تصنيف عالي على مواقع التجميع مثل Rotten Tomatoes أو Metacritic يعطيني مؤشرًا أوليًا، لكن ليس الحُكم النهائي.

ثانيًا، أبحث عن أثر الفيلم في المهرجانات والجوائز: فوز بجوائز في مهرجانات كبرى مثل مهرجان كان أو فينيسيا أو المركز في استفتاءات مجلة 'Sight & Sound' يعطيه وزنًا تاريخيًا. أتابع أيضًا إذا ما كان الفيلم ماتزال النقاشات حوله قائمة بعد سنوات، أو إذا أُعيد عرضه أو أدرج في مناهج دراسية؛ هذا يدل على أنه تجاوز مجرد نجاح مؤقت.

أخيرًا، أوازن بين النقد والجمهور؛ أحيانًا يكون الفيلم محبوبًا لدى النقّاد لأنه جريء تجريبياً أو يحمل رؤية مخرِج قوية، وقد لا يروق للجمهور العام، والعكس صحيح. لذا إن سألتني بشكل شخصي: أحكم على مجموعة أدلة — الجوائز، مراجعات النقّاد المرموقة، الأثر الثقافي، ووجوده في قوائم الكلاسيكيات — قبل أن أُقرّ أنه واحد من «أفضل الأفلام الأجنبية». هذا الأسلوب يمنحني ثقة أكبر من مجرد سماع رأي واحد هنا أو هناك.

لو طرحت السؤال في سهرة مع أصدقاء السينما فستعرف أن القائمة تغري بالحديث الطويل. على مستوى جوائز الأوسكار لفئة أفضل فيلم أجنبي (المعروفة اليوم باسم أفضل فيلم دولي)، كثير من المخرجين العالميين ارتبطت أسماؤهم بأفلام حازت الجائزة أو مثلت بلادهم برداء الفائز، وغالبًا ما كان المخرج هو الذي يصعد لاستلامها.

أذكر من بين الأسماء التي لا تخطئها الذاكرة: فيديريكو فيلليني مع 'La Strada'، إنغمار بيرغمان مع 'The Virgin Spring'، أكيرا كوروساوا مع 'Dersu Uzala'، روبرتو بينيني مع 'Life Is Beautiful'، أصغر فرهادي مع 'A Separation'، باولو سورينتينو مع 'The Great Beauty'، وبونغ جون هو مع 'Parasite'. كل واحد منهم جعل السينما بلغة غير الإنجليزية تصل إلى منصات أكبر، وفاز بجوائز اعترافًا بقيمة أعمالهم.

لو أعطينا تفاصيل أكثر لكل حالة لوجدنا فروقًا: الجائزة رسمياً تُمنح للدولة المقدمة، لكن المخرج غالبًا ما يمثل الفيلم ويأخذ نصيب الشهرة. لذلك إذا أردت أسماء مخرجين معروفين فهذه تشكيلة جيدة للبدء، وكل واحد منها يستحق المشاهدة بنظرة نقدية واستمتاع شخصي.

هناك شيء ممتع في متابعة الأفلام الأجنبية التي تحقّق أرقامًا قياسية في الشباك؛ كل فيلم ناجح يفتح لك أبواب ذوق جديد وأساليب سرد مختلفة أحب أشاركها دائمًا مع الناس. لو كنت تتحدث عن فيلم خارجي ضخم النجاح—سواء كان هنديًا مثل 'Baahubali' أو 'Dangal'، صينيًا مثل 'The Wandering Earth' أو 'Wolf Warrior 2'، أو أنمي مثل 'Demon Slayer: Mugen Train' و'Your Name'، أو حتى عمل نقدي اشتهر عالميًا مثل 'Parasite'—فأنا أقدر أقدملك مجموعة من الاقتراحات المشابهة مرتبة حسب النوع ولماذا قد تعجبك.

إذا كان الفيلم الذي أعجبك هو ملحمة أكشن/خيال بمقاييس سينمائية ضخمة، جرّب 'Baahubali 2' إن لم تره، و'RRR' للهند المعاصرة التي تمزج الأكشن بالغرافيك الموسيقي المبالغ فيه بطريقة مسلية. من بوليوود أيضًا 'K.G.F' لسلسلة أكشن ذات طابع قاسي وجو غامق. للصين، أنصح بـ'The Wandering Earth' و'Wolf Warrior 2' لو أحببت مشاهد المعارك والإبهار التقني. هذه الأفلام تشترك في الإيقاع السريع، مشاهد المعارك الواسعة، والإحساس بالمقامرة السينمائية الكبرى.

لو كان الفيلم الناجح يميل للدراما الاجتماعية أو إثارة نفسية تحمل نقدًا اجتماعيًا، فأقترح عليك أفلامًا مثل 'Parasite' (لو أعجبك بالفعل، فتابع أعمال المخرج الأخرى أو أفلامًا كورية قوية) و'Memories of Murder' للمخرج بونغ جون هو إذا أردت خطوة أعمق في الجريمة والنقد الاجتماعي. كذلك 'Shoplifters' للياباني هيروكازو كوريدا يعطيك نفس الإحساس بالدفء المؤلم حول العائلة والمجتمع، و'Burning' لمحمد لي يشكل طبقة من الغموض والرمزية. هذه الأفلام تحب اللعب بالمشاعر وتقدّم طبقات من المعنى بعد المشاهدة.

أما إن كان طابع الفيلم الذي أعجبك أنمي/رسوم متحركة وحقق أرقامًا كبيرة، فلاتفوت 'Spirited Away' لمييازاكي، و'Your Name' لماكوتو شينكاي، و'Demon Slayer: Mugen Train' للمخرجين الذين عرفوا كيف يحولوا السلسلة إلى حدث سينمائي. هذه الأعمال تجمع بين رسوم تخطف العين، موسيقى تصيب القلب، وقصص تترك أثرًا طويل المدى. وفي النهاية، لو كنت تبحث عن تجربة كوميدية خارجة عن المألوف مع لمسة رياضية أو سخرية، فأنصح بـ'Shaolin Soccer' و'Ip Man' لسلسلة فنون القتال التي تمزج بين الإتقان القتالي والسرد البسيط.

أحب دائمًا أن أختم بملاحظة شخصية: اختيار الفيلم المشابه يعتمد كثيرًا على أي جانب من الفيلم الأصلي جذبك—المقياس الكبير، النقد الاجتماعي، المشاعر، أو الجانب البصري. جرب واحدًا من الاقتراحات حسب المزاج، وستجد أن كل فيلم يحمل لك تجربة قريبة لكن بطعم مختلف؛ أحيانًا أفضل المفاجآت تأتي من تجربة فيلم مختلف تمامًا عن توقعاتك.

لدي شغف خاص بأفلام تُذكر دائمًا في قوائم النقاد، لذا أحب أن أبدأ بقائمة تضم أعمالًا شكلت معايير السينما العالمية. أعتقد أن أي شخص يريد رحلة سينمائية حقيقية يجب أن يمر بـ'سبعة ساموراي' للمخرج أكيرا كوروساوا، فيلم ملحمي يوازن بين الإثارة والإنسانية بطريقة تشرح لماذا يعيد النقاد النظر إليه مرارًا.

أيضًا لا يمكن تجاهل كلاسيكيات الحركة الواقعية مثل 'لصوص الدراجات'، الذي يقدّم دراما إنسانية بسيطة لكنها مؤثرة من إيطاليا ما بعد الحرب. وعلى الجهة المعاصرة، أرى أن 'طفيلي' للمخرج بونج جون-هو هو مثال على كيف يدمج النقد الاجتماعي مع حبكة مشوقة جعلته يتصدّر قوائم النقاد في السنوات الأخيرة.

أُضيف إلى هذه المجموعة أفلامًا فرنسية وإيطالية يراها النقاد علامات فارقة: 'الطريق المسدود' أو 'À bout de souffle' (بروكسن) للتجديد الأسلوبي، و'لا دولشي فيتا' لفيلليني لفهم جوانب الأنا والمدينة. كل فيلم من هذه القائمة يمثل مدرسة، وللنقاد أسباب وجيهة للاحتفاء بها، سواء كان التجديد التقني أو العمق الدرامي أو التأثير الثقافي. أنهي قائمتِي هذه وأنا متحمس دائمًا لإعادة مشاهدتها واكتشاف طبقات جديدة فيها.