هل يحافظ المسرح الجامعي على تراث العروض الكلاسيكية؟

أحب رؤية اللحظة التي يتحوّل فيها التمثيل إلى حلٍّ لمشكلة معقّدة؛ هذا التحوّل هو ما أعمل على تدريسه بجدية في كل حصة. أبدأ دائماً بتصغير العالم: أضع أمام الطلاب عائقاً بسيطاً داخل المشهد — باب لا يُفتح، شخصية ترفض الحديث، أو موعدٌ يتأخر — وأطلب منهم أن يجعلوا الشخصية تتخطّى العائق بطريقة تعكس تاريخها ودوافعها. أستخدم تدريبات الارتجال كأداة أساسية، لأن الارتجال يضع الممثل في موقف اتخاذ قرار فوري تحت ضغط المحتوى والعلاقات. أطلب من اللاعبين تكرار المشهد مع قيد جديد في كل جولة: تغيير الهدف، تغيير الكلفة، أو إضافة عنصر مادي. بهذه الطريقة يصبح حل المشكلة مهارة تعتمد على التجريب والاستقصاء بدل الحلّ الفوري والتلقائي. أدمج أيضاً تحليلاً نصّياً ممنهجاً: تحديد العقبات الخارجية والداخلية، وعمل خرائط علاقات، وصياغة سلسلة من الفروض التجريبية التي يمكن اختبارها في البروفة. وأحب أن أُدخل تقنيات من 'مسرح الاضطهاد' في تدريبات المجموعة لتمكين المتلقي من رؤية الحلول البديلة. التنسيق مع الزملاء مهمّ أيضاً؛ أعلم الطلاب كيف يطرحون أسئلة واسعة وموجّهة، وكيف يعطون تغذية راجعة بناءة تُحوّل كل خطأ إلى مادة للتعلُّم. في نهاية المطاف، الممثل الذي يتعلّم حل المشكلات صار أكثر مرونة وأكثر قدرة على المفاجأة والصدق على الخشبة، وهذا هو هدفي كل مرة أرفع الستار.

لا أستطيع إلا أن أبتسم كلما فكرت في الطريقة التي تستمر بها قصة 'علاء الدين' في الظهور بأشكال جديدة على الشاشات والمسرحيات حول العالم. في محيط ثقافة البوب المعاصرة، أحدثت نسخة ديزني عام 1992 شرارة ضخمة: لم تقتصر على فيلم ناجح فقط، بل ولدت مسلسلًا تلفزيونيًا مبنيًا على الفيلم في منتصف التسعينيات، بالإضافة إلى تكملة مباشرة للفيديو 'Aladdin and the King of Thieves'—وهذا بمفرده مثال على كيف يتحول فيلم واحد إلى سلسلة أعمال. لاحقًا، تحولت القصة إلى مسرحية ضخمة على برودواي بعنوان 'Aladdin' التي وصلت عام 2014، ومعها أغانٍ جديدة وإخراج مبهر أعاد إحياء الحكاية أمام جمهور مختلف. من زاوية أوسع أرى أن السرد التقليدي لحكاية 'علاء الدين'—طفل من الشارع يكتشف مصباحًا سحريًا، وصراع طبقي، ورغبات تتحقق—أصبح مصدر إلهام لنسخ وتكييفات لا تعد ولا تحصى: مسرحيات البانتومايم البريطانية التي يعود تاريخها للقرن التاسع عشر، عروض الأطفال، وحتى مسرحيات معاصرة تعيد قراءة الحكاية من منظور نسوي أو سياسي أو كوميدي. على التلفاز غالبًا ما نلمح شخصيات أو حلقات تستوحي من المفردات نفسها؛ مثلاً بعض المسلسلات الحديثة تستخدم فكرة الجني أو المصباح كعنصر درامي أو رمزي دون أن تكون نسخة حرفية. ختامًا، أشعر أن قوة 'علاء الدين' تكمن في بساطة عناصره—الطموح، الخداع، السحر—التي تسمح لصانعي المحتوى بإعادة تأويله مرارًا. لذلك نعم، القصة لم تتوقف عن الإلهام؛ كل جيل يعيد تشكيلها بطريقته الخاصة، وهذا ما يجعلها حية ومسلية بالنسبة لي وللكثيرين حول العالم.

يحيرني كيف أن بعض العناوين الأدبية الشهيرة تصبح لغزًا عندما نحاول تتبّع خطواتها على خشبة المسرح، و'لامية الأفعال' تبدو اليوم واحدة من تلك العناوين التي تثير تساؤلات حول وجود اقتباسات مسرحية رسمية أو بَرزت في برامج الفرق المسرحية. بعد بحثي في المصادر المتاحة والذاكرة العامة للدراما العربية، لا توجد إشارة واضحة ومؤكدة إلى عرض مسرحي شهير أو موثق حمل عنوانًا مقتبسًا حرفيًا من 'لامية الأفعال' مع تاريخ واضح ومحدد يمكن الإشارة إليه بثقة. الأمر قد يعود لعدة أسباب: أحيانًا تُستخدم مقاطع شعرية من دواوين أو قصائد كلاسيكية داخل عروض مسرحية كجزء من النص أو كإطار جمالي دون أن تُعرَض القطعة الشعرية كعرض مستقل أو بعنوان واضح؛ وأحيانًا يُعاد صياغة الأبيات بأسلوب درامي بعيدًا عن عنوان القصيدة الأصلي، فيُصبح من الصعب تتبّع «متى» حدث الاقتباس بالتحديد أو من أي عرض خرجت تلك الاقتباسات. كما أن بعض الأعمال قد عُرِضت في سياقات محلية أو تجريبية أو على خشبات جامعات ومؤسسات صغيرة دون أن توثّقها صحف ومجلات المسرح، لذلك تختفي من السجلات العامة. إذا كنت تبحث عن تاريخ معين أو تريد تتبّع عرض مسرحي محدد مستوحى من 'لامية الأفعال' فسأقترح التفكير في بعض المسارات البحثية التي دائمًا ما تساعدني شخصيًا: تفقد أرشيفات الصحف الثقافية والمسرحية القديمة (صفحات ثقافة وصحافة محلية في بلد العرض المحتمل)، راجع كتالوجات دور النشر أو مجموعات الشعر التي قد تضم ملاحظات عن تحويلات درامية، وابحث في برامج مهرجانات المسرح المحلية الكبرى مثل مهرجان القاهرة التجريبي أو مهرجان المسرح العربي أو مهرجانات المسارح الجامعية إن كان الاقتباس محدودًا. كذلك، الاطلاع على سجلات إذاعات دراما أو مسرح الصوت قد يكشف عن نسخ إذاعية من قطع شعرية تم تحويلها ومثلها ممثلون أو فرق إذاعية في تواريخ محددة. أحيانًا يكون الاسم المستخدم للعرض مختلفًا عن عنوان القصيدة، لذا محاولة البحث بواسطة مقتطفات من الأبيات نفسها قد تعطي أثرًا أو مؤشراً. أنا دائمًا مفتون بمدى ثراء التراث الشعري وإمكانياته في المسرح، وأعرف أن بعض الفرق الحديثة والرحلات التجريبية تحب أن تستخدم نصوصًا شعرية قديمة كخامات لخلق مسرح شعري أو عروضٍ غنائية-درامية قصيرة. إذا ظهرت معلومات موثقة لاحقًا عن عرض بعينه مستوحى من 'لامية الأفعال' فسأفرح بمعرفة التاريخ والفرقة وكيفية تحويل النص الشعري إلى تجربة مسرحية، لكن حتى تتوافر وثائق أو إشارات موثوقة، يبقى التاريخ الدقيق لهذا النوع من الاقتباس غير محدد في السجلات العامة التي اطلعت عليها. بالمحصلة، ما يهمني هو أن النصوص الشعرية مثل 'لامية الأفعال' تملك قدرة على العودة إلى الحياة بطرق مسرحية متنوعة، سواء على مسرح كبير أو في تجارب محلية، وحتى إن لم نجد تاريخًا واحدًا واضحًا يمكنني القول إن احتمال وجود اقتباسات أو استخدامات درامية وارد وممتع جدًا للبحث، وهذا يفتح الباب أمام اكتشافات أرشيفية ممتعة لأي هاوٍ للمسرح والأدب.

أتخيل لحظة على خشبة المسرح حيث الصمت كله يتنفس قبل أن يتكلم أحد — تلك هي أسهل الطرق لأُشعر الجمهور بمعنى الاحترام دون أن أنطق الكلمة. أستعمل جسمي كأداة: مشية متأنية، مسافة محسوبة بيني وبين الآخر، ونظرات لا تطوف عن الوجه، كلها تخبر الجمهور أن هناك قيمة تُمنح للشخص المقابل. أعتمد كثيراً على الإيقاع والسكوت؛ قد تكون لوحة صغيرة من الصمت بعد جملة طرفية أكثر صدقًا من ألف كلمة مديح. كذلك استخدامي للأيدي — مدُّها أو سحبها أو وضعها بلطف على كتف الآخر — يخلق نوعاً من الالتزام الحسي بالفضاء المشترك. الاحترام يظهر أيضاً في الانصات الحقيقي: أن أكون حاضرًا بالكامل عند حديث الآخر، لا أفكر في دوري التالي، بل أعكس اهتمامي من خلال التفاعل الصادق. في التمثيل، الاحترام ليس فقط تجاه الشخصية الأخرى، بل تجاه النص والجمهور والمسرح ذاته. أُظهره بتقديري للزمن المسرحي، بالالتزام بالنص وروح المشهد، وباحترامي للزملاء في كل لفتة وأداء، وهكذا يصبح فعلاً حيًا وليس مجرد كلمة.

أتذكر جيدًا التوتر قبل إرسال أول بريد طلب توصية؛ هنا طوّرت طريقة عملية ومحترمة جعلت الأمور أسهل للمدرّس ولي أيضًا. أبدأ دائمًا بموضوع واضح يلفت الانتباه مثل: طلب توصية لبرنامج ماجستير/منحة — اسمك. في الفقرة الأولى أعرّف نفسي باختصار: اسمي، أي سنة دراسية، والمقرّر أو المشروع الذي عملت مع الأستاذ فيه، ولماذا أحتاج التوصية (برنامج محدد أو وظيفة أو منحة) مع ذكر الموعد النهائي. في الفقرة الثانية أذكر نقاطًا ملموسة تساعد الأستاذ على الكتابة: إنجازات محددة في أدائه المقرر أو مشروعك، مهاراتك البارزة، أي تقييمات جيدة أو بحث قمت به معه، وأرفق سيرة ذاتية مختصرة ونسخة من خطة البرنامج أو وصف المنحة. أختم بتقديم خيارين عمليين: موعد لمقابلة قصيرة إن أراد أو إرسال مسوّدات جاهزة لو حبّ أن يعدّل منها، وأشكر الأستاذ مقدمًا مع ذكر الموعد النهائي مرة أخرى. هذا نموذج بسيط يمكنك نسخه وتعديله: مرحبا دكتور/دكتورة اسم الأستاذ، اسمي... درست معكم في مقرر... خلال فصل... أود التقدّم لِـ... الموعد النهائي للتوصية هو... أرفقت سيرتي الذاتية وملخّص المشروع. إذا كان بالإمكان كتابة توصية تدعم نقاطي التالية: ... سأكون ممتنًا جدًا. إن كنتم تحتاجون أي معلومات إضافية أو وقتًا لمناقشة، يسعدني الحضور بوقت يناسبكم. شكراً جزيلاً على وقتكم ودعمكم. في النهاية أضع تذكيرًا مهذبًا بعد أسبوع إلى أسبوعين إذا لم أتلق ردًا، وأرسل رسالة شكر بعد أن تُقدّم التوصية. بهذه الطريقة أحافظ على احترام وقت الأستاذ وأزيد فرص الحصول على توصية قوية ومحددة.

أجد أن المدرب لا يكتفي بالنظريات، بل يعطي أدوات ملموسة لإدارة الوقت. في ورشات كثيرة شاهدت المدرب يشرح خطوات عملية: يبدأ بتحديد الأهداف قصيرة وطويلة المدى، ثم يعرض طريقة تقسيم اليوم إلى فترات وتركيز على مهمة واحدة بدل تعدد المهام. يعطينا أمثلة واقعية مثل كيفية التعامل مع مهام تسليم بحلول نهاية الأسبوع ودمج الدراسة مع نشاطات خارجية. ما أعجبني أنه لا يترك الطلاب مع أفكار عامة فقط؛ يوزع قوالب وجدولة أسبوعية بسيطة، يعلّم تقنيات مثل تقسيم العمل وفترات الراحة، ويطلب من كل طالب تجربة خطة لمدة أسبوع ومراجعتها لاحقًا. كوني من المتابعين المتحفظين، شعرت أن التطبيق العملي هو ما يجعل الشرح مفيدًا وواقعيًا، وليس مجرد نصائح عامة.

تذكرت موقفاً حصل معي في الجامعة حيث كان زميل يركّز على الإحراج والسخرية كلما تشاركنا في نفس المجموعة الدراسية. أولاً، قمت بتقييم الوضع بهدوء؛ لم أندفع فوراً لأن العاطفة يمكن أن تجعل الرد أقل فاعلية. سجلت ملاحظات محددة عن الحوادث—التواريخ، الكلمات، الشهود—حتى لا أبقى محاطاً بالشعور فقط. بعد ذلك اتخذت خطوتين متوازيتين: حددت حدودي بصورة واضحة أمامه بطريقة حازمة لكن محترمة، وفي الوقت نفسه شاركت ما حدث مع اثنين من الزملاء اللذين أعتبرهما داعمين. وجود شهود أو سفراء في الصف قلل من شعوري بالعزل وجعل زملائي الآخرين أكثر وعياً بسلوكه. لم أتردد أيضاً في التحدث مع مشرف المقرر وطلب اجتماع رسمي لوصف ما حدث، ومعه قدمت نسخاً من السجلات التي احتفظت بها. في الجامعة توجد آليات رسمية للتعامل مع التنمر—القسم الأكاديمي أو شؤون الطلاب—فلم أترك الأمر للتميز الشخصي فقط. هذا المزيج من التوثيق، الدعم الاجتماعي، والتصعيد المهذب حسّن الوضع تدريجياً وعاد الاحترام للمقاعد الدراسية، مع الحفاظ على طاقتي النفسية قدر الإمكان.

أجد أن 'الموطأ' يحتل مكانة خاصة كمصدر أساسي في كثير من كليات الدراسات الإسلامية التقليدية، لكن النقطة الحرجة هي كيف تُقدَّم النسخة: بصيغة مطبوعة محققة أم كـ PDF مُمسوح ضوئياً دون تصحيح؟ لقد اطلعت على مناهج ومراجع لعدد من الجامعات: جامعات مثل الأزهر والقاهرة، والجامعة الإسلامية بالمدينة المنورة، وجامعة أم القرى، وجامعات سعودية وأردنية بارزة غالباً ما تدرج 'الموطأ' ضمن المقررات الفقهية والتاريخية. في الوقت نفسه، أقسام الدراسات الإسلامية في جامعات أوروبية وأمريكية مرموقة مثل SOAS في لندن، وجامعات هارفارد ولندن وشيكاغو ولايدن تُدرِّس نصوصاً لمالك وتستعين بـ'الموطأ' لكن بشروط نقدية واضحة. من وجهة نظري كمن يتابع هذا الحقل: إذا كان المقصود بـ PDF هو نسخة محققة أو طبعة منشورة رقمياً من دار نشر أكاديمية أو مستودع جامعي رسمي، فذلك مقبول ومستعمل في البحث والتدريس. أما إذا كان PDF مجرد نسخة مسحوبة من كتاب قديم بدون تصحيح، فالمؤسسات الأكاديمية لن تعتمدها كمصدر موثوق دون مقارنة بالطبعة المحققة، وتشدّد على ذكر بيانات النشر والنسخة بدقة. ختاماً، القاعدة الذهبية التي أتبعها دائماً هي التحقق من هوية الطبعة ومحررها ومصدر الـ PDF قبل الاعتماد الأكاديمي؛ هذا يغيّر كل شيء في قبول المادة داخل الجامعة.