Chicos Guapos

He mecido maratones enteros buscando series con chicos que atraen la mirada y, tras probar varias plataformas en España, tengo un mapa práctico que me funciona siempre.

Si quieres algo juvenil y contemporáneo, empiezo por mirar en «Élite» (Netflix) o «Sex Education» (Netflix): son imanes para actores con carisma y estilos distintos. Netflix suele tener también «Bridgerton», que es perfecto si te van los galanes en época y la estética cuidada. Para doramas con protagonistas muy fotogénicos, me paso por Rakuten Viki y también reviso el catálogo de Netflix, que ha fichado muchos K-dramas últimamente; títulos coreanos y taiwaneses son una mina de chicos guapos y química palpable.

Además, no dejo de revisar Filmin cuando quiero algo europeo o indie con looks más naturales, y Atresplayer/Movistar+ para producciones españolas donde suelen aparecer caras muy conocidas. Para anime con estilos bishōnen, Crunchyroll y Netflix ofrecen series y películas con diseños muy atractivos. Mi truco: uso JustWatch para comprobar qué plataforma tiene exactamente el título en España y así ahorro tiempo. Al final, lo divertido es variar géneros: del rom-com al histórico, todos tienen su tipo de chico guapo y su encanto particular, y suelo escoger según mi estado de ánimo.

No puedo evitar sonreír cada vez que pienso en los chicos guapos del cine español; hay de todo y para todos los gustos. Si buscas un atractivo más sofisticado y maduro, te recomiendo «La piel que habito» —Antonio Banderas lleva una presencia magnética y muy cinematográfica— y también «Dolor y gloria», donde su intensidad ya tiene otro matiz, más reflexivo y melancólico. Para un tono más dramático y enigmático, «Abre los ojos» con Eduardo Noriega es un clásico moderno: su mirada y ese halo de misterio lo convirtieron en icono de los 90.

Si prefieres algo joven y de corazón adolescente, no puedo dejar de mencionar «Tres metros sobre el cielo» y su secuela «Tengo ganas de ti», ambas con Mario Casas en primer plano; son el manual del chico atractivo para el público juvenil: físico, carisma y un toque rebelde. Para un descubrimiento distinto, «Los amantes del Círculo Polar» ofrece a Fele Martínez en una interpretación romántica y un rostro que muchos recuerdan aún. Y si te van los perfiles rudos de barrio, «El niño» con Jesús Castro introduce a un protagonista cuyo atractivo está en su presencia natural y en esa estética más áspera.

En mi caso disfruto alternando estas opciones según el mood: a veces quiero la belleza clásica y pulida, otras la intensidad quebrada o el carisma juvenil. Al final, ver estas películas es también recorrer distintas ideas de atractivo en el cine español.

Siempre me ha gustado fijarme en quiénes despuntan en las pantallas y, si hablamos de chicos jóvenes y guapos en España, hay un puñado que siempre sale en las conversaciones: Miguel Bernardeau, Itzan Escamilla, Omar Ayuso, Miguel Herrán, Óscar Casas, Pol Monen y Jesús Castro. Algunos los conoces por estilos pulidos y otros por una presencia más cruda; todos comparten ese imán que hace que la gente hable de ellos fuera y dentro de las redes.

Miguel Bernardeau y Itzan Escamilla representan ese tipo de atractivo moderno: cuidado en la imagen, buena presencia en «Élite» y una capacidad para pasar de romanticismo a intensidad dramática. Omar Ayuso aporta un aire más atrevido y auténtico, con una estética que conecta muy bien con público joven. Miguel Herrán, por otro lado, tiene una mezcla de vulnerabilidad y carisma que me engancha cada vez que lo veo en pantalla. Óscar Casas es de los más frescos: lleva la familiaridad del cine español y una versatilidad que se nota en televisión y en cine. Pol Monen y Jesús Castro añaden sabores distintos: uno más refinado y el otro con un físico y gesto más contundente que llama la atención en proyectos de mayor carga dramática.

En mi experiencia, la lista cambia según la moda, las series del momento y cómo cada actor decide reinventarse, pero estos nombres suelen aparecer casi siempre entre los favoritos. Personalmente disfruto ver cómo cada uno trabaja su propia estética y, de paso, nos regala nuevas maneras de entender el atractivo en el cine español.

Me encanta perderme entre estanterías llenas de personajes que parecen salidos de un póster, y en España hay sitios donde eso sucede con frecuencia. Si buscas mangas con chicos guapos, lo primero que hago es chequear las secciones de shojo, josei y BL en grandes librerías como FNAC o Casa del Libro: suelen tener novedades y ediciones españolas de títulos populares, además de personal que conoce el material y puede recomendarte series como «Ouran High School Host Club» o «Given». También entro a las secciones online de editoriales españolas —Norma Editorial, Planeta Cómic, IVREA y Milky Way Ediciones— porque muchas series con diseños atractivos están traducidas por ellos y es fácil localizarlas por colecciones.

Cuando quiero algo más especializado me paso por tiendas independientes y ferias: en los salones del manga y eventos como el Salón del Manga de Barcelona o Japan Weekend se encuentran stands con merchandising, tomos especiales y recomendaciones de fans que conocen títulos menos comerciales, como «Banana Fish» o «Black Butler». Para ahorrar o completar colecciones, uso Wallapop y grupos de Facebook donde la gente vende tomos en buen estado; también reviso la oferta digital en Kindle o en las plataformas de las propias editoriales para leer en tablet. Al final lo que funciona es combinar librerías grandes, tiendas especializadas y el boca a boca de la comunidad para cazar a esos personajes que tanto me gustan.

Me pierde la sensación de encontrarme con personajes que tienen ese halo de misterio y presencia; por eso suelo señalar a ciertos chicos como los más 'guapos' de las novelas españolas, no solo por su físico sino por cómo se mueven en la historia.

Pienso en Julián Carax de «La sombra del viento»: atractivo en el sentido literario, envuelto en tragedia y talento, y con una melancolía que lo hace irresistible. Daniel Sempere, del mismo libro, tiene una ternura que funciona distinto, más cercano, más vulnerable. Luego está Álvaro Mesía de «La Regenta», clásico ejemplo del seductor oscuro: elegante, manipulador y con ese encanto que provoca conflicto moral en el lector. En la vereda histórica, Arnau Estanyol de «La catedral del mar» y el Capitán Alatriste de «Capitán Alatriste» exhiben el tipo de atractivo viril de época —valentía, cicatrices, códigos— que me sigue gustando cuando quiero personajes con presencia física y honor cuestionable.

También menciono a Fermín Romero de Torres de «La sombra del viento», porque su carisma deslenguado y su historia hacen que la gente lo imagine con una sonrisa constante y un aire irresistible. Y si miro a clásicos de la literatura española, no puedo olvidar a Juanito Santa Cruz de «Fortunata y Jacinta», ese joven bien parecido y despreocupado que representa otro tipo de belleza social. Al final, para mí la 'guapura' en novela española es mezcla de misterio, moralidad compleja y un lenguaje que les da vida; me quedo muchas veces con los personajes que me hacen sentir algo ambiguo y duradero.

Me fascina cuando el cine español decide contar la vida desde la mirada de un chico: hay una mezcla de inocencia, rabia y una curiosa valentía que siempre me atrapa. Tengo treinta y tantos y sigo recomendando con entusiasmo «El Bola» (2000), una película que todavía me deja clavado por su honestidad brutal sobre el maltrato infantil y la redención posible a través de la amistad. Otro título imprescindible es «La lengua de las mariposas» (1999), que utiliza la relación entre un maestro y el pequeño Moncho para explorar el miedo, la política y la pérdida de la inocencia en la España de entreguerras. Ambas son cine social que no se anda con paños calientes, pero también son cálidas en sus pequeños gestos humanos.

Si te interesa una mirada más urbana y contemporánea, yo recomendaría «Barrio» (1998), que sigue a tres adolescentes por las calles de Madrid y refleja la precariedad, la amistad y la sensación de estar atrapado. En la vereda del thriller juvenil, «El Niño» (2014) pone en primer plano a chicos jóvenes envueltos en el tráfico de droga entre España y Marruecos; es más adrenalínica, con tensión y riesgos, pero también muestra cómo muchas decisiones vienen marcadas por el entorno. Para un tono más directo y moderno, «A cambio de nada» (2015) captura la urgencia y el vértigo de la adolescencia con un protagonista que busca escapatorias a través de la amistad y el conflicto.

Me gusta mezclar estas películas según el ánimo: si quiero profundidad me voy a «La lengua de las mariposas» y «El Bola»; si necesito energía de grupo, tiro de «Barrio»; si quiero algo más duro, «El Niño». También disfruto revisitando «Las bicicletas son para el verano» como un recordatorio de cómo la historia afecta a la niñez de maneras sutiles. Si te acercas a cualquiera de estas películas, intenta verlas sin prejuicios y dejarte llevar por los silencios: muchas veces los momentos más reveladores no son diálogos, sino miradas y pequeños actos. Al salir de la sala o apagar la pantalla me quedo con la sensación de haber compartido un trozo de vida ajena que, al final, se parece mucho a la nuestra.

Me encanta hablar de esta saga porque tiene un reparto que se siente hecho a medida para los personajes. En el centro está Lana Condor interpretando a Lara Jean Song Covey, la protagonista soñadora y torpe que escribe cartas a sus amores secretos. Junto a ella, Noah Centineo es Peter Kavinsky, el chico popular con un lado dulce que se convierte en su novio en la trama.

Complementando a la familia Covey, Janel Parrish da vida a Margot Covey, la hermana mayor responsable, y Anna Cathcart es Kitty Covey, la hermana pequeña con carácter y ocurrencias. John Corbett interpreta a su padre, el cariñoso y algo despistado Dr. Dan Covey. En el triángulo amoroso y como amistad complicada aparece Israel Broussard como Josh Sanderson, el amigo de la infancia que tiene historia con Lara Jean. Además, Emilija Baranac encarna a Genevieve, la compañera de clase y exnovia de Peter; y Jordan Fisher aparece como John Ambrose McClaren en la secuela, uno de los intereses románticos que complica las cosas.

Es un elenco que funciona muy bien en conjunto: hay química, momentos cómicos y cierta ternura familiar que hace que la historia de «A todos los chicos de los que me enamoré» conecte. Personalmente disfruto ver cómo cada actor aporta matices distintos a sus papeles y hace creíble ese universo juvenil.

Me flipa cómo una etiqueta tan simple puede contener tanto: 'chicoxchico' en la comunidad fan española se usa sobre todo para señalar relaciones entre personajes masculinos, ya sea en plan romántico, íntimo o puramente imaginado por las y los fans. En el lenguaje del fandom la letra "x" actúa como conector, igual que en otros pares tipo "chicaxchica" o "personajexpersonaje", y se emplea en redes y foros para encontrar fanarts, fics, AMVs o clips que exploran ese tipo de vínculo. No es raro verla en plataformas como Twitter/X, TikTok, Tumblr o en archivos de fanfiction, y sirve tanto para buscar contenido como para advertir sobre temáticas concretas (lo subrayado: escenas explícitas, dinámicas problemáticas, etc.).

Vengo de los veintitantos y recuerdo cómo, al principio, la etiqueta me ayudó a toparme con historias que no encontraba en la ficción "oficial": parejas de series como «Haikyuu!!» o «Yuri!!! on Ice» aparecían en montones de reinterpretaciones donde la comunidad exploraba emociones y momentos que el canon no desarrollaba. Para muchos jóvenes es una puerta: representación, experimentación creativa y un montón de memes. También es una herramienta práctica: sirve para segregar contenido según gustos (hay quien busca romances suaves y quien prefiere tramas más subidas de tono), y por eso la etiqueta suele ir acompañada de avisos o subetiquetas que precisan el tipo de contenido.

No todo es alegría: en mi timeline he visto debates intensos sobre apropiación y fetichización, especialmente cuando gente heterosexual consume o produce contenido sobre parejas gays sin respeto por la experiencia real de las personas LGTBIQ+. También hay discusiones sobre canon vs. shippeo —si una pareja es plausible o si convertir a un personaje en gay es erasure— y sobre el cuidado con las dinámicas de poder y consentimiento en fanworks. Aun así, lo que me quedo es con la capacidad del término para crear comunidad: es una forma simple y efectiva de conectar, compartir y discutir. Al final, 'chicoxchico' en España es más que una etiqueta; es un punto de encuentro donde creatividad, búsqueda de representación y responsabilidad colectiva chocan, acuerdan y a veces se desafían, lo que lo hace a la vez emocionante y necesario.

Me encanta cuando un videoclip logra que la canción suene todavía mejor gracias a la presencia de chicos atractivos; esos rostros y gestos crean una atmósfera que se queda en la cabeza.

Pienso en el universo K-pop: videoclips como «Boy With Luv» de BTS o «Love Shot» de EXO son ejemplos perfectos donde la coreografía y la estética potenciada por chicos muy fotogénicos elevan la canción. También me viene a la mente «Pretty U» de Seventeen, que mezcla ternura y look cuidado.

Cruzo a lo latino y pop: Maluma en «Felices los 4» o «Hawái» convierte el videoclip en una pequeña película romántica gracias a su imagen; One Direction con «What Makes You Beautiful» o Shawn Mendes en «Treat You Better» funcionan igual, porque la química visual acompaña la letra. Incluso en bandas indie, videoclips como «Do I Wanna Know?» de Arctic Monkeys tienen un carisma masculino que atrae. Al final, esos clips me hacen volver a la canción una y otra vez por la mezcla de música y presencia visual.

Me sorprende lo mucho que ha cambiado la conversación sobre el chico de «Chiquititas». Crecí viendo esas historias y, en mi memoria, él era el chico dulce, valiente a su manera y con una mirada que evocaba protección para los más pequeños del elenco. Hoy veo que los fans más veteranos lo describen con cariño nostálgico: lo llaman icono de la infancia, lo recuerdan como el perfecto “hermano mayor” que todos queríamos tener en la pantalla, y celebran cada escena que demostraba ternura sin caer en melodrama barato.

Al mismo tiempo, hay una lectura más crítica que ha ganado terreno: algunos lo analizan como producto de una construcción de roles afectivos de los 90, donde la ternura masculina se mezcla con expectativas que hoy discutiríamos. También aparece el factor del actor fuera de la ficción: su evolución personal y profesional influye en cómo lo retratan ahora; hay quienes piensan que envejeció con dignidad, otros que lo miran con ironía en redes. En lo personal me da gusto ver cómo la figura del chico de «Chiquititas» sigue provocando conversación, tanto para recordar como para repensar.