¿Dónde Actuará El Grupo De Kpop Masculino En España Este Año?

Me encanta seguir los catálogos de las editoriales grandes porque te cuentan una historia cultural aparte: Grupo Planeta reúne una amplia nómina de autores españoles y de habla hispana a través de sus sellos (Planeta, Destino, Seix Barral, Espasa, Plaza & Janés, entre otros). Entre los nombres más visibles que han publicado con estos sellos recuerdo a Carlos Ruiz Zafón, autor de «La sombra del viento», que tuvo una relación muy estrecha con Planeta; también a María Dueñas, conocida por «El tiempo entre costuras», publicada por uno de los sellos del grupo. Javier Sierra es otro ejemplo claro: trabaja de forma habitual con Planeta y ganó el Premio Planeta, lo que lo liga aún más al grupo editorial. Además, hay autoras contemporáneas que han pasado por sellos de Grupo Planeta, como Dolores Redondo —con novelas como «El guardián invisible» publicadas por Destino— y Julia Navarro, que apareció en catálogos ligados a Plaza & Janés. Carmen Posadas también ha tenido publicaciones dentro del paraguas de Planeta. No olvidemos que muchos ganadores y finalistas del Premio Planeta suelen editar con la propia casa, lo que amplía mucho la lista y mezcla géneros: novela histórica, thriller, ensayo y literatura contemporánea. Si te interesa hacer una lista más amplia, lo mejor es explorar las páginas de los sellos (Destino, Seix Barral, Espasa, Plaza & Janés, Planeta) porque allí verás tanto pesos pesados como voces nuevas; yo suelo revisarlas cuando busco lecturas recomendadas, y siempre encuentro sorpresas que me apetece compartir con amigos.

He he estado en reuniones de diferentes barrios y países, así que puedo decir algo con cierta confianza: la cruz no es un símbolo oficial de Alcohólicos Anónimos. AA tiene una iconografía más reconocible como la moneda de sobriedad y el triángulo dentro del círculo que representa unidad, recuperación y servicio. Sin embargo, las reuniones son muy locales y autónomas, así que lo que ves en la pared de una sala depende mucho del lugar donde se reúne el grupo. En muchos casos la cruz aparece porque la reunión se celebra en una iglesia o en un centro de fe que pone su propia decoración, o porque el grupo tiene una orientación espiritual más explícita. También existen programas de recuperación con base cristiana que sí usan la cruz como parte de su identidad, y la gente a veces confunde esos encuentros con las reuniones clásicas de AA. Yo he visto reuniones que claramente indican en el listado si son de enfoque espiritual/evangélico o si prefieren mantener una estética más neutral para que cualquiera se sienta cómodo. Me inclino a pensar que la clave está en la autonomía local: AA no impone la cruz como símbolo, pero tampoco puede controlar la decoración de cada salón. Personalmente valoro cuando los grupos cuidan la inclusión visual porque ayuda a que más personas entren sin sentirse juzgadas, aunque entiendo que en muchos lugares la cruz también puede ser un emblema de apoyo y esperanza para quienes la necesitan.

Me encanta hablar de la discografía de BLACKPINK porque refleja cómo han ido creciendo desde canciones explosivas hasta álbumes más maduros. Yo llevo un cuaderno con fechas y singles y, para mí, la historia va así: en 2016 empezaron con los single albums «Square One» (con «Whistle» y «Boombayah») y «Square Two» (con «Playing with Fire» y «Stay»), que las pusieron en el mapa global. En 2017 lanzaron el single digital «As If It's Your Last», ya mostrando un lado más pop y luminoso. Después llegó la era de los EPs: «Square Up» en 2018, con el éxito rotundo «Ddu-Du Ddu-Du», y «Kill This Love» en 2019, que consolidó su estética potente y sus coreografías icónicas. En 2020 debutaron con el primer álbum de estudio, «The Album», donde están «How You Like That» (prelanzamiento), «Ice Cream» junto a Selena Gomez y «Lovesick Girls». Finalmente, en 2022 publicaron su segundo disco de estudio, «Born Pink», con sencillos como «Pink Venom» y «Shut Down», que muestran una banda más segura de sí misma. También sacaron material para Japón y compilaciones, por ejemplo «Blackpink in Your Area» (2018), además de colaboraciones notables como «Sour Candy» con Lady Gaga. En resumen, su discografía combina single albums, EPs, dos álbumes de estudio y varias colaboraciones internacionales; cada etapa tiene su sello y personalmente me encanta cómo evolucionaron sonoramente y visualmente.

Me sigue fascinando cómo un personaje puede cambiar de bando. A veces la traición nace de miedo puro: miedo a perder la vida, a perder poder, o a ver desmoronarse todo lo que se conoce. He visto historias donde un elegido cede cuando la presión externa se vuelve insoportable, o cuando la amenaza promete acabar con todo su mundo si no coopera. En esos casos la traición se siente menos como maldad y más como un mecanismo de defensa, aunque el impacto sobre el grupo sea devastador. Otras veces la traición viene de una convicción distinta. Esa persona puede creer sinceramente que la causa del grupo está equivocada o que hay un bien mayor fuera de su círculo. En series como «Juego de Tronos» el cambio de lealtades muchas veces no es capricho: es cálculo, amor, venganza o desilusión. Personalmente, cuando veo esas decisiones en una historia, me pongo en el lugar del que traiciona y siento una mezcla de rabia y pena por la pérdida de confianza, y me recuerda que la lealtad no es una moneda única para todos.

Me encanta recordar cómo ciertos discos marcaban el pulso de las pistas y, en mi caso, Barrabás siempre tuvo ese brillo especial. Cuando era adolescente en los setenta, escuchar temas como «Wild Safari» o «Woman» era encontrarse con una mezcla extraña y adictiva: guitarra rockera, funk sólido, percusión latina y un pulso bailable que se sentía perfectamente apto para la pista. No eran disco en el sentido más puro y brillante de la palabra, pero sí aportaron texturas rítmicas y arreglos que luego encajaron muy bien en las discotecas españolas. Sus producciones sonaban modernas y, frente a mucha música local más tradicional, sonaban cosmopolitas y listas para moverse. Con el tiempo entendí que su influencia no vino tanto de copiar el patrón disco americano, sino de incorporar elementos internacionales y pulir una estética de baile. Su productor y líder, Fernando Arbex, tomó ideas de funk, soul y ritmos latinos y las presentó con una sonoridad cuidada que los programadores de radio y los pinchadiscos agradecían. En clubes los cortes de Barrabás se mezclaban con soul y funk internacionales, y para muchos músicos locales fueron una referencia de cómo lograr ritmos para bailar sin perder personalidad. Hoy, cuando vuelvo a sus álbumes, siento que ayudaron a crear un puente: no inventaron la disco española por sí solos, pero sí pusieron ladrillos esenciales para que la escena de baile nacional se sintiera parte del circuito internacional. Me quedo con la sensación de que su legado es más sutil y duradero que un hit pasajero: son bandas sonoras de pistas que aprendieron a moverse con estilo y ritmo.

Me entusiasma cuando planifico reservas de grupo para la casa azul porque todo se convierte en una pequeña operación bien engrasada y con mucha personalidad. Normalmente comienzo por ofrecer un formulario online sencillo y una charla inicial por teléfono o videollamada para entender quién viene: edad, expectativas, si son familias, amigos o un grupo de trabajo. La casa azul tiene bloques de habitaciones que se pueden bloquear con un depósito, y yo explico claramente las políticas de pago y cancelación: un porcentaje al reservar, otro antes de la llegada y un tope para cambios. También insisto en detallar extras como comidas, uso de la sala común, equipos audiovisuales o llegada temprana; todo queda por escrito para evitar sorpresas. En la práctica me gusta asignar un responsable interno como punto de contacto, coordinar el check-in escalonado para grupos grandes y preparar un plan B si hay cambios de última hora. Además coordino la logística: etiquetas en habitaciones, un mapa con horarios de actividades y contactos de emergencia. Me divierte imaginar la experiencia completa y ver cómo pequeños gestos —una cena organizada, una visita guiada o un detalle local— convierten una estancia en algo memorable; suele ser lo que más recuerdan los grupos cuando se van.

Me fascina observar cómo la industria del K-pop se abre al mundo, y una de las cosas que más noto es lo escasos que son los idols nacidos en España dentro de los grupos más conocidos. Yo sigo noticias, redes y foros internacionales desde hace años, y rara vez aparece un miembro español en formaciones comerciales importantes; la mayoría de los extranjeros provienen de países como Estados Unidos, Japón, China, Tailandia o Filipinas. Por eso, cuando alguien pregunta qué grupos tienen miembros españoles, lo honesto es decir que no hay una lista amplia: los casos confirmados de idols nacidos y criados en España son muy pocos y, en el mainstream, prácticamente inexistentes hasta la fecha límite de mi seguimiento. Esto no significa que no haya talento español interesado o trabajando en el ecosistema K-pop, sino que la representación oficial en grandes debuts sigue siendo mínima. He visto varios ejemplos de internacionalización —grupos que incorporan miembros de África, Latinoamérica, Brasil, o Europa del Este— y también trainees españoles que participan en audiciones o programas de supervivencia, pero muchos de esos nombres no llegan al debut en formaciones masivas o se mantienen en proyectos independientes. Algunas agencias han fichado trainees hispanohablantes y ha habido idols latinos destacados (de México, Chile o Brasil), lo que demuestra que el mercado hispanohablante interesa mucho, aunque la conexión con España específicamente sigue siendo débil. Si lo que buscas es representación en términos de lengua, sí hay idols que hablan español o que son bilingües por haber vivido en España o en países hispanohablantes, pero eso no siempre coincide con tener la nacionalidad española o haber nacido allí. Si lo que te apetece es encontrar ejemplos concretos y actualizados, yo reviso fuentes como Soompi, Koreaboo, Kprofiles y cuentas de fans en Twitter/Instagram, porque la escena cambia rápido: trainees internacionales siguen apareciendo en survival shows y hay debuts independientes con miembros europeos que podrían incluir españoles en cualquier momento. Personalmente, me emociona la idea de que en los próximos años veamos a más talentos de España integrando proyectos K-pop, ya sea en grupos de agencias grandes o en iniciativas más pequeñas y globales; mientras tanto, la comunidad hispanohablante sigue apoyando y celebrando a los idols que sí hablan español o provienen de países latinoamericanos, lo que abre puertas para una mayor diversidad en el futuro.

Me topé con esta duda en una charla de café tras una reunión y me quedé dándole vueltas: en la práctica, los grupos suelen adaptar la Novena Tradición a la realidad legal española sin traicionar su espíritu. Muchas reuniones son simples, autónomas y no buscan convertirse en entidades rígidas; sin embargo, cuando hay que alquilar locales, abrir cuentas bancarias o recibir ayudas para servicios comunes, aparece la necesidad de formalizar algo para cumplir la ley. En España es habitual que surjan intergrupos o asociaciones de grupos que actúan como gestoras: se registran como asociaciones sin ánimo de lucro para tener un NIF, firmar contratos y gestionar fondos, pero lo hacen con la idea de que esas estructuras sean instrumentos al servicio de las reuniones, y no una jerarquía que dirija a los grupos. Se intenta respetar la esencia de la Tradición—no organizar la hermandad como tal—manteniendo la responsabilidad directa ante los grupos que representan. Personalmente me parece una solución equilibrada: evitar montar una “organización AA” centralizada, pero crear mecanismos legales mínimos para proteger los intereses prácticos de las reuniones. En mi opinión, es la manera más realista de cumplir la ley sin perder la simplicidad de la Tradición.