¿La Cenicienta Tiene Secuela O Spin-Off En España?

En una tertulia sobre cuentos tradicionales yo lancé la misma pregunta y la discusión se calentó enseguida: no, las hermanastras de «Cenicienta» no son malvadas en todas las versiones, aunque muchas veces cumplen el papel de antagonistas. En las versiones europeas más difundidas la envidia y la vanidad explican su comportamiento: en «Cendrillon» de Perrault son superficiales y crueles, pero la historia no disfruta de una venganza sangrienta; se quedan como figuras risibles más que monstruosas. En el relato de los hermanos Grimm, «Aschenputtel», las cosas son más duras: las hermanas llegan a mutilarse para calzar el zapato y al final los pájaros del bosque les arrancan los ojos como castigo, un desenlace que refleja un sentido del folclore popular más punitivo. En otros rincones del mundo, como en la china «Ye Xian» o en variantes del Sudeste Asiático y África, los celos se presentan de formas distintas y la crueldad puede venir de la madrastra tanto como de las hermanas. Personalmente pienso que el interés del cuento está en la tensión entre humillación y justicia, y las hermanastras son útiles como espejo de la sociedad que oprime a la protagonista; a veces eso las hace malvadas, otras veces solo víctimas de circunstancias, y en varias versiones modernas se les humaniza o se les redime.

Mi memoria guarda el gesto de las marionetas y las colas en el cine de barrio donde vi por primera vez un póster desgastado de «La Cenicienta». El clásico animado de Disney se estrenó originalmente en Estados Unidos el 15 de febrero de 1950, y la versión doblada y distribuida llegó a los cines españoles a comienzos de la década de 1950, alrededor de 1951. Recuerdo a la gente comentando el color y la música como algo casi mágico en aquella posguerra; fue de esas películas que se convirtieron en referencia para generaciones. Me gusta pensar que su llegada tardía a España se debió a la complejidad de la distribución internacional en esa época: doblaje, censura y acuerdos con las salas locales. Para muchos niños españoles de los años 50, «La Cenicienta» no solo fue una película importada, sino una experiencia cultural que marcó el imaginario infantil y la forma en que se consumía cine de animación. Al final, esa mezcla de cuento clásico y cine estadounidense dejó una huella duradera en la memoria de varias generaciones.

Siento que los remakes de cuentos están intentando estirarse para ofrecer algo más que la versión infantil de siempre, y eso influye en la duración. Si miro «La nueva Cenicienta» con el entusiasmo de alguien que devora trailers y playlists de bandas sonoras, veo señales mixtas: por un lado, los avances muestran escenas de mundo ampliado y quizá alguna subtrama romántica o familiar; por otro, el ritmo visual parece pensado para un público amplio, no solo para maratones de cine. Históricamente, las nuevas adaptaciones de cuentos han ido desde 90 minutos hasta cerca de 130. Si «La nueva Cenicienta» incluye números musicales, desarrollo de personajes secundarios y algún giro moderno, no me sorprendería que pase de las dos horas, rondando los 120-130 minutos. Pero si la película apuesta por una versión más compacta y orientada a familias con niños, puede quedarse en torno a 100-110 minutos. Mi corazonada final es que hay una probabilidad razonable de que atempore a más de dos horas, sobre todo si quieren justificar su tono más adulto o su estética cuidada. En cualquier caso, yo llevo siempre una botana extra: no me importa quedarme un poco más en la sala si la historia merece la espera.

Tengo una pequeña obsesión con los cuentos clásicos y la historia detrás de ellos me fascina: si hablamos de quién de los autores asociados a «Cenicienta» vivió durante el siglo XVII, mi respuesta rápida es Charles Perrault. Nacido en 1628 y fallecido en 1703, Perrault publicó su versión de «Cenicienta» (en francés «Cendrillon») dentro de la colección «Historias o cuentos del tiempo pasado» en 1697. Esa edición es la que consolidó elementos que hoy damos por hechos: la hada madrina elegante y el zapatito que encaja a la perfección. También disfruto recordar que la tradición oral y otras versiones literarias existían antes y al mismo tiempo: Giambattista Basile, por ejemplo, vivió parte del siglo XVII (1566–1632) y dejó una versión más antigua con matices diferentes. Sin embargo, fue Perrault quien, en el ambiente de los salones franceses, creó la versión «fina» que se replicó y tradujo por Europa. Me gusta imaginar a Perrault escribiendo para entretener y moralizar a la vez; su «Cenicienta» es una mezcla de cuento popular y gusto cortesano que sigue funcionando hoy, y por eso sigo leyéndola con cariño.

Me sigue encantando cómo un nombre puede cambiar la percepción de un personaje: en la mayoría de las versiones populares en España, las hermanastras de «Cenicienta» tienen nombres muy concretos. En la adaptación más conocida (la película animada de Disney), las dos hermanastras se llaman Anastasia y Drizella —a veces verás escrita la segunda como Drisella—. Crecí viendo esa versión doblada al español y recuerdo que la voz y los gestos de cada una les daban rasgos muy distintos: una más atolondrada y la otra más cruel, lo que ayudaba a que los nombres se quedaran pegados en la memoria de todos los niños del barrio. Si te interesan las raíces del cuento, en los relatos tradicionales —los de Perrault y los Grimm— las hermanastras no siempre tienen nombre propio; aparecen como personajes anónimos que representan la envidia o la mezquindad. Con el tiempo, las adaptaciones modernas, teatros y películas han querido darles identidad y nombres, así que es común encontrarlas como Anastasia y Drizella en producciones cinematográficas actuales en España y en el mundo hispanohablante. Incluso en el musical o en algunas versiones teatrales locales pueden cambiarles el nombre para encajar con el tono de la obra, pero la versión Disney es la que más ha circulado y la que ha fijado esos nombres en la cultura popular. Personalmente, me divierte ver cómo cada traducción y doblaje le pone su sello: en algunas ediciones en España notarás matices en los nombres y en la pronunciación, pero no suele variar mucho el fondo. Si lo que buscas es el nombre que la mayoría reconoce al hablar de «Cenicienta» en España, te puedes quedar con Anastasia y Drizella (o Drisella). Al final, son parte del encanto del cuento: dos antagonistas con nombres que ahora todos asociamos al zapato perdido y a la fiesta que cambió la vida de la protagonista. Me parece curioso cómo un par de nombres pueden hacer que un cuento milenario parezca nuevo otra vez.

Me llevé una sorpresa redescubriendo datos sobre «No te metas con la cenicienta»: la dirigió René Cardona Jr. Me sigue pareciendo interesante cómo su sello como director se nota en el ritmo y en el tipo de humor de la película, muy apegado a la comedia popular mexicana de época. No puedo evitar comentar que Cardona Jr. tenía una mano práctica para combinar situaciones disparatadas con personajes exagerados, y en esta cinta eso se ve claro. Aunque la trama tenga tintes sencillos, la dirección mantiene un pulso ágil y sabe cuándo dejar que un gag respire. Al final, me quedo con la sensación de que, más allá de ser una comedia ligera, la película refleja bien un estilo cinematográfico muy concreto; si te interesa el cine mexicano comercial de aquellos años, la dirección de René Cardona Jr. es un buen punto de partida y bastante representativa.

Me emociona ver cómo las historias clásicas se ponen un traje nuevo, y la nueva versión de «Cenicienta» no parece quedarse quieta frente a esa tentación. Desde mi punto de vista joven y curioso, la película toma elementos reconocibles —la madrastra, las hermanastras, el baile— pero los remoldean para que tengan sentido hoy: personajes con agencia, diálogos que buscan humor y empatía, y conflictos que van más allá del romance. No todo cambia: el arco central de transformar la vida de alguien a través de una noche mágica sigue presente, pero se añaden motivaciones que hacen que las decisiones sean menos lineales y más comprensibles. Me llama la atención cómo la narrativa redistribuye el peso entre personajes; la protagonista tiene metas propias que no dependen únicamente de encontrarse con el príncipe, y algunas relaciones familiares se exploran con más matices. También noté cambios en el tono —más comedia, o a veces drama contemporáneo— y en la estética: la música y el vestuario hablan tanto como los diálogos. Esto implica que la trama clásica se modifica en detalles y en el enfoque temático, pero no es una anulación completa de lo que todos conocemos. Al salir del cine pensé que estas actualizaciones hacen que la historia siga vigente sin traicionar su encanto. Me dejó satisfecho ver un equilibrio entre homenaje y reinvención, así que diría que sí cambia la trama clásica, pero con respeto y ganas de dialogar con audiencias nuevas.

Me encanta comparar versiones antiguas y modernas, y «La Cenicienta» es uno de esos casos donde se ve claro el salto cultural entre épocas. En la versión clásica (pienso en la fábula de Perrault y en la animación tradicional) la historia es más arquetípica: una heroína pasiva pero virtuosa, una madrastra villana caricaturesca, la magia como intervención externa y un final que premia la bondad con un matrimonio. El foco está en la moraleja y en el símbolo del zapato de cristal. La remake moderna recupera detalles biográficos, alarga escenas y humaniza personajes; el príncipe tiene voz propia, la heroína tiene agencia y decisiones más explícitas, y la magia se integra en un universo visualmente más rico. Además añaden subtramas (amistades, conflictos sociales) y un tono que mezcla romance con empoderamiento. A mí me gusta cómo la remake respeta el núcleo romántico pero actualiza motivaciones y personajes para que se sientan menos planos; es otro tipo de cuento, más cercano a historias contemporáneas y con más matices en las emociones.