¿Quién Fue Simone Veil Y Su Impacto En España?

Me interesa mucho cómo se confunden los roles de escritores y creadores en el mundo audiovisual, y con Ana Iris Simón la conversación suele ir por ese lado. Soy lector habitual de sus textos desde «Feria», y la verdad es que su visibilidad mediática ha sido grande: aparece en tertulias, escribe columnas y participa en podcasts y vídeos. Sin embargo, no he visto que figure como directora de proyectos televisivos convencionales; su trabajo público se concentra más en la escritura y en servir de voz en debates y programas, no en firmar la dirección de una serie o un programa de televisión en cadenas tradicionales. También creo que es fácil que surjan confusiones porque hoy mucha gente crea contenido audiovisual propio en redes o en formatos híbridos entre cine breve y vídeo online. En ese terreno sí puede colaborar con realizadores o producir piezas menores, pero eso no equivale a haber dirigido un proyecto televisivo amplio o con emisión regular. En lo personal, me gusta seguirla porque su punto de vista genera debates interesantes, aunque si lo que buscas es saber si ha dirigido televisión de formato largo o serie, la respuesta práctica es que, por ahora, no parece ser su trayectoria principal; en cambio, su influencia como autora y comunicadora es innegable.

Recuerdo haberme encontrado con Ana Iris Simón a través de conversaciones en redes que no paraban de nombrar «Feria», y desde entonces he seguido su voz con curiosidad. Nació en Madrid, pero su mirada siempre mira hacia ese mundo rural que describe con tanto cariño y tensión; en sus páginas se intuye alguien que conoce la ciudad y el campo, y que articula esa fricción como pocos. Su trayectoria despega cuando su escritura personal y al mismo tiempo crítica empezó a hacerse viral: primero en hilos y columnas, después con el salto a libro que la lanzó al gran público. Publicó «Feria» en 2021, un ensayo-memoria que mezcló autobiografía, crítica social y una defensa a la vida provincial que rompió esquemas. Lo que me fascinó fue cómo una voz joven puso sobre la mesa debates que parecían olvidados: la despoblación, la nostalgia, la identidad española y la ruptura entre generaciones. Tras el éxito editorial, amplió su presencia en medios, participando en debates, entrevistas y colaboraciones, siempre con ese tono franco que divide y enamora por igual. Sigo su trabajo no solo por la polémica que genera, sino porque aporta una mirada íntima y humana a problemas estructurales. Me quedo con la impresión de que su papel ha sido el de catalizar conversaciones necesarias: no idealiza el campo, pero tampoco lo abandona, y eso le da fuerza a su trayectoria y voz pública.

Me encanta seguir la carrera de Simon Baker, y aunque no tengo detalles concretos sobre proyectos suyos en España para 2024, siempre está activo en algo interesante. Recuerdo cuando protagonizó «The Mentalist» y cómo su carisma atravesaba la pantalla. Ahora, con su enfoque en proyectos más independientes y dirigiendo, podría sorprendernos con algo en Europa. España tiene una industria cinematográfica vibrante, y sería genial verlo colaborar con talentos locales. Si tuviera que especular, quizá algo relacionado con festivales como San Sebastián o incluso una serie en plataformas internacionales. Baker tiene ese magnetismo que trasciende fronteras, así que no descartaría nada. Ojalá haya noticias pronto, porque verlo en pantalla siempre es un placer.

Me fascina rastrear carreras de actores que aparecen de forma intermitente en proyectos grandes y pequeños; con Simon Woods ocurre justamente eso: su presencia es más conocida en dramas periódicos y en teatro que en adaptaciones de cómics, y no he visto evidencia de que participe en adaptaciones de cómics en España. Llevo años siguiendo fichas de reparto y festivales, y los papeles que suelen asociarse a Woods son de producciones anglosajonas como «Pride & Prejudice» y la serie «Rome», además de trabajos en teatro y algunos proyectos televisivos del Reino Unido. En el caso de las adaptaciones de cómics en España —o producciones españolas basadas en cómics— es más habitual encontrar reparto local o caras internacionales específicas que encajen con el mercado hispanohablante y la producción. No hay crédito público conocido que le vincule a una versión española de un cómic, ni como actor protagonista ni como doblador en castellano, según las bases de datos de cine y prensa especializada que sigo. Dicho eso, la industria está cambiando: co-producciones internacionales, rodajes en inglés en Europa y procesos de casting globales pueden sorprender, así que no sería imposible que en el futuro formase parte de algún proyecto transnacional relacionado con cómics y que acabe distribuyéndose en España. Pero con la información disponible hoy, mi impresión es clara: Simon Woods no participa de forma destacada en adaptaciones de cómics en España, su trayectoria va por otros derroteros y eso es lo que resulta más visible cuando revisas su filmografía. Personalmente, me atrae cómo algunos actores eligen caminos menos comerciales y Woods me parece uno de esos casos interesantes para seguir.

Me encanta la idea de usar un «dibujo de Simón Rodríguez» como punto de partida porque es visual y abre ventanas a la historia y la creatividad. Yo empezaría la clase pidiendo a los estudiantes que miren sin hablar durante dos minutos y anoten todo lo que ven: gestos, ropa, objetos, ambiente. Después haría pequeñas preguntas guiadas para que expliquen sus observaciones y deduzcan la época, el estatus social o la emoción que transmite la imagen. A partir de ahí, podría intercalar una breve explicación histórica sobre quién fue Simón Rodríguez y su papel en la educación y la libertad, conectando la imagen con hechos: contexto político, ideas pedagógicas y anécdotas. Para cerrar propondría una actividad práctica: unos escriben cartas imaginarias al personaje del dibujo, otros lo reinterpretan en cartel contemporáneo o lo reescriben como cómic. También recomiendo un «paseo de galería» donde las piezas se cuelgan y se comenta en grupos. Al terminar, siempre comparto mi propia impresión sobre lo que más me sorprendió del proceso, para mantener la charla viva y personal.

Me encanta rastrear ediciones antiguas, y en mi biblioteca tengo una copia de «Simón el Mago» que fue publicada por la Editorial Universidad de Antioquia. Esta edición forma parte de una colección dedicada a recuperar autores antioqueños y viene con notas y una introducción que contextualiza mucho la obra dentro de la vida de Tomás Carrasquilla. No afirmo que sea la única editorial que la haya publicado: Carrasquilla fue un autor muy reeditado y «Simón el Mago» aparece en varios catálogos, pero la edición universitaria es de las más consultadas por su aparato crítico. Me gusta esa versión porque respeta el lenguaje original y trae apuntes útiles para entender modismos y referencias locales; la disfruto cada vez que la releo.

Siempre me emociono al preparar el set de materiales antes de dibujar a alguien tan expresivo como Simón Rodríguez. Yo empiezo con lo básico: un bloc de papel de buena calidad (Strathmore o similar, 150–300 g/m² si vas a mezclar medios), lápices en una gama HB, 2B, 4B y 6B para sombras y estructura, y un sacapuntas decente. Uso una goma amasable para levantar grafito sin dañar la superficie y una goma plástica para correcciones más fuertes. Un difumino o tortillón ayuda a graduar las sombras en la piel y el cabello. Para detalles finos incluyo plumas pigmentadas (0.1–0.8), un rotulador oscuro para contornos y, si quiero color, lápices de color de calidad (Prismacolor o Faber-Castell) y unos marcadores tipo Copic para lavados suaves. No olvido una regla pequeña, una cinta de enmascarar y buen alumbrado. Al final fijo el trabajo con un spray fijador y lo escaneo o fotografo para conservarlo. Me divierte ver cómo pequeños cambios en los materiales influyen en la personalidad del retrato, y suelo probar combinaciones hasta encontrar la que mejor capta la esencia de Simón.

Me viene a la mente la imagen de sus columnas pegadas en el periódico del domingo: he seguido a Pedro Simón durante años y, en ese tiempo, he visto cómo su trabajo ha sido reconocido en distintos frentes del periodismo español. No siempre es fácil encontrar una única lista cerrada porque muchos reconocimientos son de asociaciones provinciales, fundaciones culturales o premios específicos de medios donde ha colaborado, pero entre los galardones que suelen mencionarse aparecen premios de columnismo y de crónica periodística a nivel regional y nacional. También ha recibido menciones y distinciones de asociaciones de prensa por su trayectoria informativa y su capacidad para combinar reportaje y narrativa personal en sus piezas. Como lector habitual, he leído artículos suyos que han sido destacados en concursos de prensa y en convocatorias de periodismo de investigación; esos reconocimientos suelen traducirse en premios como los que otorgan instituciones periodísticas españolas —por ejemplo, galardones dedicados al mejor artículo de opinión o al mejor reportaje— además de distinciones honoríficas de colegios y asociaciones de periodistas. Asimismo, algunos de sus trabajos han sido finalistas o premiados en certámenes relacionados con la libertad de prensa y la defensa del periodismo independiente, algo que valoro mucho por la valentía de las piezas que firma. En definitiva, Pedro Simón ha recogido una mezcla de premios formales y reconocimientos profesionales que confirman su peso en la escena periodística española: premios de columnismo, menciones en certámenes de reportaje y distinciones de asociaciones de prensa. Para mí, lo más relevante no es la vitrina de trofeos, sino la constancia con la que sus textos conectan con lectores y colegas por igual.