¿Qué Series Originales Produce Canal Historia En 2026?

Me encanta husmear en las parrillas y te cuento lo que sé sobre Canal Historia en España: no existe, por ahora, una plataforma de streaming propia y abierta al público que funcione como Netflix exclusivo de «Historia». En la práctica, el canal se ve principalmente dentro de las ofertas de televisión de operadores: Movistar+, Vodafone TV, Orange y otros paquetes de pago suelen incluir la señal en su parrilla y muchas veces también permiten ver capítulos 'a la carta' desde sus apps. Desde mi experiencia, eso significa que si quieres ver el canal en directo o recuperar episodios recientes necesitas estar suscrito a uno de esos operadores y usar su app (o el descodificador). Además, buena parte del material más popular del canal se licencia a terceros: por ejemplo, temporadas concretas de series documentales pueden acabar en plataformas por suscripción diferentes, y hay clips y promos en el canal oficial de YouTube de «Historia». En resumen, no es complicado ver el contenido, pero sí depende del paquete o servicio con el que ya estés, no de una suscripción directa al propio Canal Historia en España. Yo, cuando quiero ver documentales de fondo, tiro de la app del operador y así puedo ver tanto en directo como varios programas a la carta, lo cual me resulta cómodo.

Hoy me puse a revisar la programación local y me alegró ver que Canal 8 Madrid mantiene una apuesta clara por contenidos de calle y comunidad. En su parrilla de este año aparecen varias series locales que cubren desde noticias de barrio hasta recorrido cultural: «Madrid al Día», un magazine diario que mezcla información vecinal con entrevistas a comerciantes; «Rutas y Rincones», una miniserie documental que moja las suelas en mercados, plazas y talleres artesanos; y «Voces del Barrio», un formato más íntimo donde se cuentan historias de vida de distintos distritos. También hay espacio para entretenimiento ligero con «Sabores Madrileños», un programa gastronómico que visita cocinas de barrio, y para el deporte amateur en «8 Deportivo», que sigue equipos locales y eventos comunitarios. Me dio gusto ver que la mayoría apuesta por figurantes y equipos técnicos locales: eso se nota en la naturalidad de las entrevistas y en el cariño por la ciudad. Personalmente, me quedo con «Rutas y Rincones» por cómo muestra Madrid sin filtros, y me parece que Canal 8 está haciendo un trabajo honesto para acercar la tele local a la gente que camina la ciudad cada día.

Me entusiasma ver cómo las plataformas pequeñas y medianas se lanzan a producir contenido propio; bflix no es la excepción y este año su apuesta original se nota más ambiciosa que en ciclos anteriores. En lugar de darte una lista insegura de títulos concretos, quiero contarte de forma clara y práctica qué tipos de series originales están impulsando, cuáles suelen ser sus cartas fuertes y dónde puedes comprobar rápidamente la lista exacta y actualizada si quieres confirmar uno por uno. Este año bflix ha concentrado su producción original en varias líneas muy definidas: drama contemporáneo con fuertes raíces locales, thrillers de suspense y true crime pensados para maratones, comedias románticas y de situación con reparto joven, además de una pequeña pero cuidada selección de ciencia ficción y fantasía con estética independiente. También han puesto énfasis en documentales cortos y series de formato antológico (temporadas auto-conclusivas), y han seguido experimentando con animación limitada para adultos y contenidos familiares. La tendencia clara es crear productos con identidad local pero con potencial de exportación: historias centradas en personajes imperfectos, puesta en escena estilizada y bandas sonoras que se quedan en la cabeza. Si quieres la lista exacta de títulos originales que bflix estrenará o produce este año, lo más fiable es revisar varias fuentes que actualizan al instante: la sección oficial de 'Originales' en la web o la app de bflix, comunicados de prensa de la compañía y sus redes sociales (especialmente Twitter/X, Instagram y YouTube, donde suelen publicar tráilers y clips). También es útil mirar bases de datos de cine y TV como IMDb, fichas en festivales de televisión y notas en portales especializados (varios medios de entretenimiento publican calendarios de estrenos cada trimestre). Un detalle práctico: muchas de las series originales llevan en su carátula la etiqueta «Original bflix», así que es fácil identificarlas navegando por la plataforma. Personalmente, me llama la atención la mezcla que proponen: me gusta cuando una plataforma intenta balancear proyectos de autor con audaces apuestas comerciales, porque eso genera variedad y sorpresas. Si te gustan los dramas íntimos, busca las series cortas y antologías; si prefieres adrenalina, apunta a los thrillers y true crime; y si vienes en plan relax, las comedias ligeras suelen ser perfectas para maratonear. Sea cual sea tu preferencia, mi consejo es darle una oportunidad a al menos una serie de cada línea: suele ser ahí donde aparecen las joyas inesperadas. Cierro diciendo que el panorama de plataformas independientes está cada vez más interesante, y ver cómo bflix se define este año es, sin duda, algo que merece la pena seguir de cerca.

Disfruto mucho ver cómo la televisión regional apuesta por historias de su tierra. Televisión Canaria, hoy, mantiene una oferta propia bastante variada: desarrolla series de ficción corto-medio formato que exploran la vida en las islas, programas documentales sobre naturaleza y patrimonio, así como magacines y espacios culturales concebidos y producidos localmente. También hay propuestas para público juvenil y formatos culinarios y de viaje que enseñan la gastronomía y los paisajes canarios desde una mirada local. Además, los proyectos originales suelen nacer en colaboración con productoras locales y a veces con universidades o festivales de la zona; eso ayuda a que se vean tanto en la parrilla tradicional como en plataformas digitales del propio ente. Personalmente me encanta que se dé prioridad a voces canarias: aporta autenticidad y mantiene viva la memoria colectiva.

Menuda sorpresa me llevé al ver la programación: Canal Hollywood ha reservado todo un bloque para series clásicas que merece la pena seguir esta temporada. En el centro del paquete está una mezcla de policiales y dramas que hicieron época: encuentro regularmente episodios de «Columbo», con ese detective desaliñado que siempre te deja pensando, y los casos inteligentes de «Se ha escrito un crimen», que son perfectos para tardes tranquilas. Además, han incluido clásicos de acción y de carretera como «Starsky y Hutch» y «Los Ángeles de Charlie», cuyos episodios conservan ese ritmo ochentero que engancha aunque ya sepas el final. También hay espacio para westerns y grandes sagas televisivas: aparecen reposiciones de «Bonanza» y de culebrones setenteros como «Dallas» o «Dinastía», colocadas en bloques nocturnos que funcionan para maratones de fin de semana. Personalmente, me encanta cómo alternan episodios ligeros con otros más densos: puedes empezar la tarde con «MASH» para reír y terminar con un capítulo más oscuro de «Twin Peaks» si te apetece algo más enigmático. En resumen, la temporada está muy cuidada, con variedad para distintos estados de ánimo y ese toque nostálgico que me hace volver cada semana.

Me emociono al imaginar la parrilla de TVE salpicada otra vez de series de época pensadas para toda la familia. En los últimos años RTVE ha demostrado que le interesa recuperar la historia con formatos que no asusten a los más jóvenes: títulos como «Isabel» o «El Ministerio del Tiempo» enseñaron que se puede combinar rigor, entretenimiento y ganchos familiares. Por eso no sería raro ver nuevas apuestas que mezclen aventuras, personajes cercanos y contextos históricos vistosos, con una sensibilidad dirigida tanto a adultos como a adolescentes. Además, la dinámica del mercado obliga a movidas creativas: la plataforma RTVE Play, las coproducciones con productoras españolas y europeas, y la necesidad de contenidos para públicos amplios empujan a encargar proyectos que funcionen en televisión lineal y en streaming. Imagino miniseries familiares sobre episodios poco contados de la historia local, adaptaciones de novelas juveniles de época o incluso series híbridas que alternen ficción y pequeños recursos didácticos. Personalmente me ilusiona la idea de producciones que respeten la complejidad histórica sin perder la calidez y el ritmo que conecta con los niños y sus padres; ojalá sigan apostando por el equilibrio entre emoción y aprendizaje.

He estado siguiendo los anuncios de la industria y, por lo que he visto, Plataforma 7 sí está empujando contenido original para este año. Han salido comunicados y pequeñas piezas promocionales que apuntan a varios proyectos en desarrollo: desde comedias con tono local hasta dramas más ambiciosos que buscan calar en audiencias internacionales. Lo interesante es que no parece una sola gran apuesta, sino un catálogo diversificado pensado para probar diferentes públicos y formatos. Hay señales claras en la estrategia: fichajes de creativos con recorrido, anuncios de temporadas cortas —ideal para probar conceptos— y alianzas con productoras regionales que ayudan a bajar costos y a ganar visibilidad en mercados específicos. Además, han usado redes sociales para soltar pistas y pequeños teasers, lo que sugiere que la campaña de lanzamiento será escalonada durante el año. En lo personal, me parece un movimiento inteligente. No todas las producciones tendrán el mismo presupuesto ni la misma ambición, pero esa variedad puede hacer que al menos un par de títulos despierten conversaciones y atraigan suscriptores nuevos. Voy a seguir los tráilers y las fechas de estreno con atención; si mantienen la coherencia en calidad, podrían sorprender en el panorama local.

Este panorama de 2026 me tiene con la agenda lista y las notificaciones activadas: las plataformas están preparando una mezcla de grandes retornos, adaptaciones ambiciosas y apuestas por contenido internacional que prometen dar de qué hablar. En Netflix, espero —y muchos anuncios previos apuntan— nuevas temporadas de franquicias que ya conocemos, junto a adaptaciones literarias y proyectos originales en idiomas no ingleses. Veremos más series basadas en videojuegos y sagas de fantasía contemporánea, además de comedias románticas y thrillers serios que buscan audiencia global. Prime Video seguirá su ruta de grandes producciones con universos expandidos y series derivadas, mientras que Apple TV+ mantendrá su apuesta por dramas de calidad y miniseries con sello autoral. Disney+ tendrá en su calendario estrenos ligados al universo de superhéroes y familias, además de series animadas y contenido que aprovecha sus franquicias clásicas para audiencias nuevas. HBO/Max y plataformas similares se enfocan en historias de alto presupuesto con tono adulto: esperaría más antologías, spinoffs de títulos exitosos y dramas históricos o de época que conservan producción cinematográfica. Las plataformas especializadas como Crunchyroll o Muse/Aniplex seguirán consolidando estrenos de anime simultáneo y exclusivas para mercados fuera de Japón. Por su parte, servicios como Paramount+ o Hulu buscarán equilibrio con realities, true crime y adaptaciones de novelas populares. También habrá una ola de contenidos internacionales (coreanos, turcos, latinos) que ya vienen ganando terreno y probablemente tendrán estrenos estelares en 2026. En lo personal me emociona ver cómo las plataformas mezclan riesgos creativos con fórmulas comprobadas: habrá títulos pensados para fandoms masivos y propuestas pequeñas que buscan sorprender. Aunque no todos los estrenos cumplirán expectativas, 2026 pinta como un año donde encontraremos desde grandes ficciones con efectos y reparto conocido hasta joyitas íntimas en idiomas que antes no llegaban tan fácil. Yo ya tengo una lista de alertas; lo más divertido será descubrir las sorpresas que nadie esperaba.

Me he cruzado con esa duda al mirar catálogos y hablar con amigos de España y Latinoamérica. Showtime es una cadena estadounidense que tradicionalmente produce la mayoría de sus series en inglés pensando en el público norteamericano y global en inglés. Eso no significa que ignore el mercado hispanohablante: muchas de sus producciones llegan a España y América Latina dobladas o subtituladas, y la compañía participa en acuerdos de licencia o coproducción para atraer audiencias internacionales. En la práctica, es más frecuente ver que Showtime compra derechos, cede distribución o se asocia con productoras locales antes que crear contenidos exclusivamente dirigidos al público español. Si te interesa contenido pensado desde España, hoy suele venir más de plataformas locales o de grandes servicios de streaming que apuestan por producciones en español. Aun así, la tendencia de las alianzas internacionales está en alza, así que no descartaría ver más series con sabor hispano bajo el sello de Showtime en el futuro; por ahora, lo que llega está más bien adaptado o licenciado que hecho a medida.