Apakah 'Crying Is A Human Thing' Berasal Dari Anime Atau Film?

Ada sesuatu yang sangat dalam tentang air mata yang membuatnya lebih dari sekadar reaksi fisik. Ketika membaca 'Neon Genesis Evangelion', Shinji sering diminta untuk tidak menangis, seolah itu tanda kelemahan. Tapi justru saat dia akhirnya membiarkan air matanya jatuh di episode akhir, kita melihat momen paling manusiawinya. Air mata adalah bahasa universal yang tak perlu diterjemahkan—mereka mengungkapkan kesedihan, kelegaan, bahkan kebahagiaan yang terlalu besar untuk ditahan. Dalam budaya Jepang ada konsep 'mono no aware', kesedihan akan ketidakkekalan. Air mata menjadi saksi bahwa kita peduli pada sesuatu yang fana. Novel 'Norwegian Wood' Murakami menggambarkan ini dengan indah—tokohnya menangis bukan karena lemah, tapi karena terlalu hidup. Justru robotlah yang tidak bisa menangis, dan itulah mengapa kita tetap manusia.

Lirik 'crying is a human thing' itu berasal dari lagu milik Kenshi Yonezu, seorang musisi dan produser asal Jepang yang karyanya sering menggabungkan emosi mendalam dengan melodi yang memikat. Aku pertama kali mendengar lagu ini saat sedang menjelajahi playlist indie Jepang, dan langsung terpukau oleh bagaimana Yonezu bisa menyampaikan perasaan rapuh manusia dengan begitu jujur. Lagu ini bagian dari album 'BOOTLEG' yang rilis tahun 2017, dan sampai sekarang masih sering aku putar ulang ketika butuh sesuatu yang menghangatkan hati. Yonezu punya gaya khas di mana liriknya sering terasa seperti potret kehidupan sehari-hari, tapi diangkat dengan sentuhan puitis. 'Crying is a human thing' itu salah satu contoh sempurna—dia tidak mencoba menghias atau menyembunyikan emosi, justru merayakannya sebagai bagian dari menjadi manusia. Aku suka bagaimana dia menggunakan metafora sederhana tapi powerful, membuat pendengarnya merasa dimengerti.

Lirik 'crying is a human thing' mengingatkanku pada lagu 'Human' dari band indie favoritku, Rag'n'Bone Man. Vokal beratnya yang khas dan liriknya yang dalam selalu berhasil menusuk hati. Lagunya bercerita tentang kerentanan manusia, dan frasa itu muncul sebagai pengakuan jujur bahwa menangis bukanlah tanda kelemahan, melainkan ekspresi alami dari emosi kita. Aku pertama kali mendengarnya saat sedang melalui fase sulit, dan entah bagaimana lagu itu seperti pelukan hangat yang mengatakan 'tidak apa-apa untuk tidak baik-baik saja'. Instrumentalnya yang sederhana tapi powerful benar-benar memperkuat pesannya. Hingga sekarang, setiap kali mendengarnya, aku selalu terpaku pada baris itu—pengingat kecil bahwa kita semua sama-sama manusia.

Ada sesuatu yang sangat manusiawi tentang bagaimana lagu ini menggali makna di balik tangisan. Bagi sebagian orang, menangis adalah bentuk pelepasan emosi yang paling jujur—seperti mengakui bahwa kita rapuh, tetapi itu justru membuat kita lebih kuat. Lirik ini mengingatkan bahwa dalam kesedihan atau kebahagiaan, air mata adalah bahasa universal yang tak perlu diterjemahkan. Dari sudut pandang musikal, frasa ini mungkin juga menjadi metafora untuk vulnerability dalam kreativitas. Band seperti Radiohead atau Mitski sering menggunakan air mata sebagai simbol keterbukaan emosional dalam karya mereka. Ini bukan sekadar ekspresi kesedihan, tapi pengakuan bahwa menjadi manusia berarti memiliki ruang untuk semua rasa—tanpa perlu malu.

Ada sesuatu yang sangat universal tentang lagu-lagu yang membuat kita menangis. Bukan sekadar melodi sedih atau lirik pilu, tapi bagaimana musik menyentuh bagian paling manusiawi dari diri kita. Ketika mendengar 'Hurt' versi Johnny Cash atau 'Someone Like You' dari Adele, rasanya seperti seluruh pengalaman hidup dikompresi menjadi tiga menit yang menusuk jiwa. Musik memiliki kemampuan unik untuk membuka pintu emosi yang biasanya kita kunci rapat-rapat. Di sisi lain, fenomena menangis karena musik juga menunjukkan betapa kita semua terhubung melalui pengalaman emosional. Baik kamu seorang CEO atau mahasiswa, lagu tertentu bisa membuat air mata mengalir tanpa alasan yang jelas. Ini membuktikan bahwa di balik semua perbedaan, kita tetap manusia yang rapuh dan perlu mengeluarkan emosi terpendam. Justru ketika menangis karena lagu, kita menyadari keindahan menjadi tidak sempurna.

Kalimat 'such a lovely day' memang sering muncul dalam berbagai karya, tapi yang paling iconic menurutku adalah dari film 'The Brave Little Toaster' (1987). Adegan matahari terbit dengan lagu itu selalu bikin hati adem. Tapi jujur, aku juga sering nemuin frasa serupa di anime slice-of-life kayak 'Non Non Biyori' atau 'Aria the Animation'—kayaknya jadi semacam trope untuk menggambarkan ketenangan. Yang menarik, di komunitas forum Jepang, ada yang bilang ini mirip dengan lirik lagu tema 'Tonari no Totoro' juga. Denger-denger sih, frasa ini emang universal banget buat deskripsi suasana cerah, jadi bisa muncul di mana aja tergantung lokalisasi subtitle.

Pernah dengar lagu itu pas marathon anime tengah malam, dan langsung nyangkut di kepala. Liriknya sederhana tapi bikin merinding, kayak ada yang memeluk jiwa lewat nada. Aku cari tahu ternyata dari OST 'Anohana', dan sejak itu jadi track wajib di playlist sedihku. Karakteristik musik Jepang emang jago banget bikin atmosfer yang nyesek tapi indah. Bukan cuma melodinya, tapi juga bagaimana lagu ini dipakai di scene climax ketika karakter utama akhirnya berdamai dengan masa lalu. Koneksi emosionalnya beneran nendang, sampe kadang aku play ulang scene itu cuma buat ngerasain lagi 'tusukan hatinya'. Karya kayak gini ngingetin kenapa kita jatuh cinta sama medium cerita ini sejak awal.

Pernah dengar kalimat 'the moon is beautiful isn't it' dan penasaran asalnya? Aku sempat ngobrol dengan teman komunitas sastra Jepang, ternyata frasa ini lebih dari sekadar referensi pop culture. Konon, penyair legendaris Natsume Soseki menterjemahkan 'I love you' secara puitis dengan metafora ini di era Meiji. Uniknya, banyak anime seperti 'Tsuki ga Kirei' justru memakai ini sebagai easter egg budaya ketimbang menciptakan tren baru. Yang bikin menarik, sekarang jadi semacam inside joke di kalangan wibu. Aku sendiri pertama kali nemu di episode random 'Gekkan Shoujo Nozaki-kun' dimana karakter utamanya salah paham makna sebenarnya. Lucu sih ngelihat bagaimana satu kalimat bisa punya lapisan makna berbeda tergantung konteksnya.

Ada momen dalam cerita yang bikin air mata gampang banget tumpah, terutama di anime atau manga. 'Tears Drop' itu biasanya menggambarkan detik-detik emosional ketika karakter nggak bisa menahan perasaan lagi—entah karena kehilangan, kebahagiaan, atau pengakuan jujur. Contoh klasiknya kayak adegan Reina dan Kumiko di 'Hibike! Euphonium' pas mereka akhirnya ngomongin perasaan terpendam. Atau di 'Your Lie in April' ketika Kaori nulis suratnya. Itu bukan cuma air mata biasa, tapi simbol pelepasan emosi yang selama ini dipendam. Buat penggemar, adegan kayak gini sering jadi highlight karena relate sama perjalanan karakter. Aku sendiri suka koleksi scene 'Tears Drop' favorit buat ditonton ulang pas lagi butuh katarsis. Efek animasinya—kayak tetesan air mata yang digambar detail atau cahaya redup—bikin adegan makin menghujam.

Gila, ada adegan sederhana di anime yang pernah bikin aku meneteskan air mata di tengah malam sampai takut kebablasan nonton sampai pagi. Aku masih ingat momen-momen itu: tatapan kosong, hujan yang jatuh perlahan, dan musik latar yang tepat menghantam. Contohnya, adegan di 'Clannad: After Story' yang menempatkan kehilangan dan penyesalan dalam gestur kecil—bukan teriakannya, tapi kebisuan yang membuat semuanya terasa nyata. Bagi aku, menangis waktu nonton bukan cuma soal duka; itu cara otak memproses empati. Aku merasa terhubung dengan karakter yang mungkin berbeda usianya, latar belakangnya, atau bahkan dunia yang dia tinggali. Musik, warna, dan tempo adegan itu mengarahkan emosi, kayak sutradara yang memainkan petunjuk halus agar reaksi kita meledak di waktu yang tepat. Kalau dipikir lagi, momen sedih juga memberi ruang buat refleksi. Setelah nangis, ada kepala yang terasa lebih ringan, jadi bisa melihat relasi sendiri dengan orang di sekitar. Aku sering nge-scroll forum dan nemu orang yang cerita soal pelukan setelah nonton 'Anohana' atau surat yang ditulis karena terinspirasi dari 'Violet Evergarden'. Itu bukan kebetulan: anime yang menyentuh berhasil bikin kita menyingkap lapisan perasaan yang biasanya tersembunyi, dan itu membuat pengalaman nonton jauh lebih mendalam daripada sekadar hiburan. Untukku, menangis di depan layar terasa seperti ritual kecil yang mengingatkan bahwa kita masih punya kapasitas untuk peduli — dan itu cukup menenangkan.